20ª Festa do Imigrante

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 Edição comemorativa do evento acontece nos dias 14, 20 e 21 de junho envolvendo manifestações culturais de mais de 40 nacionalidades

A diversidade cultural de São Paulo - que conta com um mosaico de referências gastronômicas e artísticas do mundo todo –, tem um ponto de encontro tradicional na cidade: a Festa do Imigrante, que em 2015 ocorre nos dias 14, 20 e 21 de junho. Organizado há 20 anos pelo Museu da Imigração, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o evento tem papel fundamental no resgate da história de mais de 2,5 milhões de pessoas que passaram pela antiga Hospedaria de Imigrantes do Brás desde final do século 19.  Em 2014, mais de 19 mil pessoas prestigiaram as manifestações culturais das comunidades de imigrantes e descendentes.

Para a edição comemorativa de 20 anos do evento, o Museu da Imigração preparou algumas novidades. Além da ampliação do horário de funcionamento da bilheteria – das 10h às 17h – o cantor Jerry Adriani, que nasceu no bairro do Brás e completa 50 anos de carreira, fará um show com repertório de clássicos italianos e outros sucessos de sua trajetória.  A apresentação acontecerá no dia 14, às 16h.

A 20ª Festa do Imigrante contará com 41 expositores de alimentação, 29 de artesanato e 42 grupos de apresentação artística. No total, serão mais de 40 nacionalidades representadas em diversas atrações. O público também poderá interagir com as comunidades de imigrantes e descendentes em atividades gratuitas. Entre elas, as oficinas de artesanato – como a de origami e Marguciai (pintura em ovos típica da Lituânia) - e workshops de dança com iniciação a diferentes ritmos, como as aulas de passos cubanos, bolivianos, de danças gregas e folclóricas da Rússia. Em destaque,o espaço “Temperos do Mundo” irá promover apresentações culinárias de pratos típicos, nas quais membros de comunidades irão ministrar aulas sobre o preparo de receitas: Sichuan (China), Badjia (Moçambique), Chicken tekka(Índia) e Gaiado com semilha (Ilha da Madeira – Portugal) são alguns exemplos.

O passeio de Maria Fumaça também será uma ótima opção para as famílias, com saídas de hora em hora. Já as crianças terão um cantinho especial reservado para brincadeiras, o espaço “Faz e Conta” terá contações de histórias conduzidas por Kiara Terra nos três dias de evento, sempre às 12h e às 15h. Para conferir a programação completa do evento, acesse o site: http://museudaimigracao.org.br/festa-do-imigrante/

Serviço 

20ª Festa do Imigrante -Museu da Imigração - Rua Visconde de Parnaíba, nº 1316 – Mooca –São Paulo

Datas: 14, 20 e 21 de junho de 2015. Horário: 10h às 17h (bilheteria). Ingresso: R$ 6,00

Informações: (11) 2692-1866 ou www.museudaimigracao.org.br 

Teatro APCD leva shows de bandas cover para a zona Norte - Legião Urbana e Phil Collins

Os shows são únicos e diversificam a programação do Teatro APCD, opção de entretenimento na zona Norte de São Paulo. Os ingressos custam entre R$ 20 e R$ 80

O Teatro APCD receberá dois shows de bandas cover de artistas renomados nacional e internacionalmente. A primeira apresentação é do Legião Urbana Cover do Brasil, que faz sessão no dia 29 de maio, sexta-feira, às 21h30. Já no dia 30 de maio, sábado, às 21h, é a vez de Phil Collins Tribute levar um show exclusivo ao local.

fotos: divulgação

O show Tempo Perdido, do Legião Urbana Cover do Brasil, já foi visto por cerca de 1,5 milhão de pessoas desde a sua estreia, que ocorreu no ano 2000. Com mais de 70 músicas no repertório, a banda filtra os maiores clássicos para a apresentação no Teatro APCD. O grupo procura retratar fielmente os shows estrelados por Renato Russo, contando com um vocalista com timbre semelhante ao original. O repertório reúne, entre outras, a música Será, Quase Sem Querer, Faroeste Caboclo, Tempo Perdido e Meninos e Meninas.

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Formado há 15 anos, o Legião Urbana Cover do Brasil tem se apresentado por diversos Estados brasileiros, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná, Rio Grande do Sul, Bahia, Sergipe, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Pará e Amazônia.

Phil Collins Tribute

A segunda apresentação homenageia a carreira solo do artista britânico Phil Collins. Composta por 12 músicos, a banda apresenta 18 canções do artista. Entre os sucessos, estão no repertório os clássicos In The Air Tonight,Another Day In Paradise, Against All Odds e You’ll Be in My Heart. Rafael Gusmão é o vocalista do grupo.Edson Thomé, baterista, também é idealizador do projeto.

Edson Thomé tem, inclusive, duas grandes semelhanças com a carreira do ex-vocalista e baterista da banda Genesis: além da formação musical autodidata, os dois já manifestavam paixão pela bateria desde os cinco anos de idade (ambos dominam o instrumento há mais de 40).

Em 2013, após ter assistido o DVD da turnê de despedida de Phil Collins, Edson Thomé revela ter sonhado com a aura que envolvia o espetáculo. A partir de então, teve certeza de que deveria prestar uma homenagem à carreira solo do músico.

Teatro APCD. Rua Voluntários da Pátria, 547, Santana (próximo ao metrô Tietê). Bilheteria: Quarta a sábado, das 15h às 22h; domingo, das 15h às 20h. www.compreingressos.com / Telefone: (11) 2223-2424.Classificação: Livre. Duração: 90 minutos. Capacidade: 800 lugares. Ingressos: R$ 80 (inteira), R$ 40 (meia) e R$ 30 (sócios e funcionários APCD).

"Cada Qual no Seu Barril"

Foto: divulgação 

 Após diversas temporadas e indicado a vários prêmios o espetáculo CADA QUAL NO SEU BARRIL, da Cia. da Revista reestreia dia 07 de junho no Armazém Cultural SP.

Livremente inspirado no livro de Ruth Rocha, Dois Idiotas Sentados Cada qual no seu Barril, a temática de CADA QUAL NO SEU BARRIL é também diferenciada:  o espetáculo discute a intolerância, tema que vem ganhando grande destaque na mídia e nas redes sociais.

Em uma época de ignorância, as guerras, a banalização da violência e a negação / incompreensão daquilo que é diferente (etnia, condição social, religião e sexualidade, evidentes nas manchetes dos jornais) são realidades às quais as crianças estão constantemente sendo expostas. Tratar desses temas de forma bem-humorada e utilizando a fisicalidade dos cartoons permite estabelecer diálogo direto com o público infantil: a linguagem não-verbal não depende da linearidade aristotélica, se aproximando da brincadeira de faz de conta.

A peça tem uma proposta diferenciada de criação de espetáculos infanto-juvenis. A dramaturgia foi desenvolvida inteiramente a partir de improvisações físicas. O espetáculo não possui texto falado, mas uma dramaturgia corporal cuja linguagem é inspirada nos grandes personagens de desenho animado e nos clássicos filmes de cinema mudo, utilizando técnicas de composição derivadas da Mímica Corporal Dramática, Antropologia Teatral, dança e esquetes de palhaço.

SINOPSE: 

Inspirado em famosos personagens de desenhos animados e utilizando o teatro físico como linguagem, a peça conta a história de Igor e Vladimir, dois náufragos em uma ilha deserta tendo que dividir um mesmo espaço. A intransigência faz essa relação virar uma divertida batalha de egos, com um final inesperado.

Armazém Cultural SP, Rua Cariris, 48 – Pinheiros. 80 lugares + 02 PNE. - (11)  2729 5137 

De: 07/06 até 26/07 (Domingo 15h) . INGRESSOS: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)  

DURAÇÃO: 45 min. GÊNERO: Comédia. CENSURA: Livre, recomendada para maiores de 05 anos

"‘NINE - UM MUSICAL FELLINIANO’

CHARLES MÖELLER & CLAUDIO BOTELHO DESBRAVAM 

O UNIVERSO DE FELLINI EM ‘NINE - UM MUSICAL FELLINIANO’

Beatriz Segall, Carol Castro, Leticia Birkheuer, Malu Rodrigues, Mayana Moura, o italiano Nicola Lama e Totia Meireles estão no elenco do musical, inspirado no clássico ‘8 ½’

NINE – UM MUSICAL FELLINIANO – Estreia dia 23 de maio no Teatro Porto Seguro

Lançado em 1963, ‘8 ½’ estabeleceu a consagração definitiva de Federico Fellini como um dos grandes cineastas de todos os tempos. Saudado pela crítica como obra-prima, o longa recebeu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e representou uma quebra de paradigmas, ao misturar diversos planos narrativos. Mais de vinte anos depois, em 1982, o clássico felliniano deu origem ao musical ‘Nine’, que também promoveu uma ruptura estética na Broadway e seguiu uma carreira de sucesso, com incríveis 1729 sessões e cinco prêmios Tony, incluindo o de Melhor Musical.

Após inspirar o filme homônimo (dirigido por Rob Marshall em 2009), ‘Nine’ ganhará uma inédita versão brasileira, em um espetáculo dirigido por Charles Möeller & Claudio Botelho. Com estreia marcada para 23 de maio, ‘Nine – Um Musical Felliniano’ será a primeira produção teatral a desembarcar no palco do recém-inaugurado Teatro Porto Seguro.

O ator italiano Nicola Lama (‘Um Violinista no Telhado’, ‘O Mágico de Oz’) terá o desafio de interpretar Guido Contini, o protagonista que já foi vivido por Raul Julia (1982) e Antonio Banderas (2003) no teatro e por Daniel Day-Lewis no cinema. Ele será o único homem em um elenco formado por atrizes de gerações e referências diversas, como Beatriz Segall – que faz a sua estreia, aos 88 anos, em teatro musical – e Malu Rodrigues, já uma ‘veterana’ em seu nono musical aos 20 anos. Estrela de ‘Gypsy’, Totia Meireles retoma a vitoriosa parceria com Möeller & Botelho, enquanto Carol Castro, Leticia Birkheur e Mayana Moura fazem seu primeiro trabalho com a dupla.

 Com TOTIA MEIRELES, CAROL CASTRO, MALU RODRIGUES, LETÍCIA BIRKHEUER, MAYANA MOURA, MYRA RUIZ, RENATA VILELA, CAMILLA MAROTTI, LAIS LENCI, LOLA FANUCCHI, ISABELLA MOREIRA E NICOLA LAMA como Guido Contini

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: BEATRIZ SEGALL

Direção Musical e Versão Brasileira: Claudio Botelho
Cenografia: Rogério Falcão
Figurinos: Lino Villaventura
Coreografias: Alonso Barros e Charles Möeller
Design de Som: Ademir Moraes Jr.
Design de Luz: Paulo Cesar Medeiros
Direção Musical e Regência: Paulo Nogueira
Visagismo: Beto Carramanhos
Coordenação Artística: Tina Salles
Produção Executiva: Edson Lopes

Teatro Porto Seguro - Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos - São Paulo - Lotação: 508 lugares
Duração: 2h15. Classificação etária: 12 anos
De 23 de maio a 9 de agosto - Quintas, Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 19h.

Ingressos: Quintas e Sextas
R$ 80 (Frisa/Balcão), R$ 100 (Balcão Vip), R$ 150 (Plateia) e R$ 180 (Plateia Vip).
Sábados e Domingos
R$ 100 (Frisa/Balcão), R$ 130 (Balcão Vip), R$ 180 (Plateia) e R$ 200 (Plateia Vip).
Vendas: www.ingressorapido.com.br
Funcionamento da Bilheteria: terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h
Formas de pagamento: Débito: Visa Eléctron/ Redeshop /
Crédito: Amex/Visa/Mastercard/Dinners/Hipercard | Não aceita pagamento em cheque / Vale Cultura
Acessibilidade. Estacionamento: Estapar – Al. Barão de Piracicaba, 618

Serviço de Vans:
De terça a sexta: das 19h à 0h. Aos sábados, das 13h à 0h. Aos domingos: das 13h às 23h
Itinerário: Estação Luz - Porto Seguro - Estação Luz (saída Praça da Luz / Rua José Paulino)
Site: www.teatroporseguro.com.br

Em breve fotos de #fuievou!

“Eu e Ela”

Cláudia Mauro reestreia a comédia, texto inédito de Guilherme Fiuza, dia 29 de maio no Teatro Vannucci

Com direção de Ernesto Picollo, espetáculo marca a estreia do autor Guilherme Fiuza no teatro. 

Foto: divulgação

Primeira incursão dramatúrgica de Guilherme Fiuza no teatro, a comédia “Eu e Ela” reestreia dia 29 de maio no Teatro Vannucci com Cláudia Mauro no papel central.

Com direção de Ernesto Picollo, cenário de Clivia Cohen, luz de Tiago Mantovani e figurino de Maria Estephania, a peça fica em cartaz de quinta a sábado, 21h e domingo, 20h30 até o dia 21 de junho.  

Conhecido por suas crônicas políticas e sucessos editorais como “Meu nome não é Johnny” e “Bussunda / A vida do Casseta”, Fiuza escolheu um tema um tanto quanto inusitado para sua estreia teatral: a barata. Esqueçam qualquer tipo de alusão intelectual ou questionamentos infindáveis que remetam a Kafka ou Clarice Lispector. Trata-se de um divertido e angustiante encontro entre uma mulher de meia idade e o inseto odiado por dez entre dez mulheres. Sozinha em seu apartamento, Bárbara aguarda notícias do marido, enquanto monitora por telefone os passos da filha adolescente e resolve questões de trabalho por email. Não seria uma noite muito diferente de tantas outras não fosse a presença do inseto asqueroso que a encurrala em seu apartamento e ao longo da história a deixa histérica – trazendo à tona o fracasso de seu casamento, a insatisfação com o emprego e consigo mesma.

 Teatro Vannucci - R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea - Capacidade: 400 lugares

Temporada: Até 21 de junho. Horário: Quinta a sábado, 21h - Domingo, 20h30

Ingresso: Quinta e sexta-feira 70,00 (inteira)  - Sábado e Domingo R$ 80,00 (Inteira)

Classificação: 14 anos. Duração: 60 min.

#fuievou 

Marco Luque em Tamo Junto!

Única apresentação em São Paulo, no dia 27 de maio, às 21h30,  no Teatro Bradesco

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Sozinho em cena, Luque relembra histórias pessoais e revela ao  público,

que se torna cúmplice durante  todo o espetáculo, suas engraçadas e deliciosas observações  sobre o cotidiano. 

Primeiro espetáculo solo do ator, humorista e apresentador do programa CQC da Band, Tamo Junto! está em turnê por desde 2009, ano em que foi eleito melhor comédia Stand Up pelo Guia da Folha, organizado pelo

jornal Folha de São Paulo. Já passou por 200 cidades do todo o país e foi visto por mais de 300.000 pessoas.

Tamo Junto! Stand up com Marco Luque

Dia 27 de maio de 2015,  quarta-feira -Única Apresentação

Horário: 21h30. Duração: 80 minutos. Recomendação: 14 anos. 

Teatro Bradesco - Rua Turiassú, 2100 – 3º piso do Bourbon Shopping - SP, Ingressos: de  30,00 a 120,00 reais. na bilheteria do teatro ou pela internet -www.ingressorapido.com.br - (11) 4003.1212. Capacidade: 1.439 lugares

De segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingo, das 12h às 18h.

Bilheteria do Teatro Bradesco -De domingo a quinta-feira, das 12h às 20h, sexta e sábado, das 12h às 22h.

Estacionamento: Self – Primeiras duas horas R$ 12,00 Hora adicional R$ 2,00 Valet – Primeira hora R$ 16,00 Hora adicional R$ 10,00 Motos – Primeiras duas horas R$ 12,00 Hora adicional R$ 2,0

DESCONTOS

50% de desconto para titulares do Cartão Alelo, na compra de um ingresso pago com o Cartão Alelo Cultura, adquirido somente na bilheteria do Teatro – limitado a 100 ingressos;

25% de desconto para cliente Bradesco na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Válido somente para pagamentos com os cartões Bradesco - limitado a 200 ingressos.

25% de desconto para usuário dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão na bilheteria do teatro.

10% de desconto na compra de um ingresso pago com o Cartão Alelo Cultura, nos demais ingressos - apenas para compras na bilheteria do Teatro.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo. ** Descontos obrigatórios por lei são concedidos nos pontos de venda físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Para compras feitas pelo site e call center, a comprovação se dará na retirada do ingresso, na bilheteria, e no acesso ao Teatro.

AVISOS

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Não será permitido filmar ou fotografar o espetáculo.

"Mad Max, A Rota de Fúria"

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Uma paisagem desértica e pós-apocalíptica a humanidade luta por suas vidas. Uma dessas pessoas é Max (Tom Hardy), um homem durão e de poucas palavras que está em busca de paz de espírito após perder sua mulher e o filho. Ele parte no resgate de um grupo de garotas envolvidas numa guerra mortal. Furiosa (Charlize Theron), por sua vez, é uma mulher de atitude que acredita poder sobreviver ao cruzar o deserto de volta para sua terra natal.

Direção George Miller. Duração 120 min. Classificação 14 anos. 

‘Cássia Eller – o Musical’

Foto: Divulgação

Reestreia no Teatro das Artes dia 4 de junho

Depois de turnê pelo Brasil, o espetáculo faz segunda temporada na cidade. Com banda ao vivo, que

toca os sucessos da artista, o musical traz como novidade a entrada de Jandir Ferrari interpretando personagem Oswaldo Montenegro, entre outros papéis

“Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher”. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele. Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna. Essa trajetória é encenada em ‘Cássia Eller – o Musical’, que reestreia emSão Paulo no dia 4 de junho no Teatro das Artes, com direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro, texto de Patrícia Andrade, idealização de Gustavo Nunes e produção da Turbilhão de Ideias Entretenimento. O patrocínio é do Banco do Brasil Seguridade. Fenômeno da cena teatral em 2014, o espetáculo estreou no CCBB Rio de Janeiro, passou por Belo Horizonte, Salvador, São Paulo, Brasília e novamente, Rio de Janeiro, assistido por mais de 60 mil pessoas.

Foto: Divulgação 

O papel-título é interpretado por Tacy de Campos, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com Eline Porto, Emerson Espíndola, Evelyn Castro, Jana Figarella, Jandir Ferrari, Thainá Gallo, Juliane Bodini e Yanna Sardenberg. João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João. “Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús. 

Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica” acrescenta.

O texto de Patrícia Andrade flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical - dos primeiros passos como cantora a sua explosão nacional - sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora. A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O roteiro passeia desde uma criação autoral quase obscura, como Flor do Sol, até algumas canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) ePor Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras.

A banda é formada por Felipe Caneca (pianista), Pedro Coelho (baixista), Diogo Viola (guitarrista), Mauricio Braga (baterista) e Fernando Caneca (violonista). A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese eNatália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.

Músicas

1.    Do Lado Do Avesso (Cássia Eller)

2.    Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)

3.    Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante)

4.    Come Together (Lennon/Mc Cartney)

5.    Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio)

6.    Que País é Este (Renato Russo)

7.    Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback)

8.    Noite do Meu Bem (Dolores Duran)

9.    Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt)

10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro)

11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel)

12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller

13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney)

14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz)

15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant)

16. Juventude Transviada (Luis Melodia)

17. Rubens (Mario Manga)

18. De Esquina (Xis)

19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte)

20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima)

21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo)

22. Vinheta: Infernal (Nando Reis)

23. Por Enquanto (Renato Russo)

24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque)

25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis)

26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley)

27. Cocorocó (Marcio Mello)

28. 1º de Julho (Renato Russo)

29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat)

30. Malandragem (Cazuza/Frejat)

31. ECT (Nanco Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte)

32. Luz dos Olhos (Nando Reis)

33. Nós (Tião Carvalho)

34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo)

35. Relicário (Nando Reis)

36. All Star (Nando Reis)

37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)

38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont)

39. O Segundo Sol (Nando Reis)

Teatro das Artes - Shopping Eldorado

Temporada: de 4 de junho até 2 de agosto. Não haverá apresentação entre os dias 9 e 12 de julho.

Quintas e sextas às 21h30; sábados às 21h e domingos às 20h.

Ingressos: quinta-feira (R$ 80), sexta-feira (R$ 90), sábado e domingo (R$ 100).

Classificação etária: 14 anos. Duração: 135 minutos

"Promessas de Guerra"

O Drama estreia nos cinemas dia 28 de maio, estreando Russell Crowne na direção deste longa. 

Após a batalha de Gallipoli em 1919, um pai (Russell Crowe) descobre que seus dois filhos desapareceram do local. Logo, ele abandona sua Austrália natal e viaja até a Turquia, para descobrir o paradeiro dos filhos. Nesse caminho, Connor se envolve com Ayshe )Olga Kurylenko), dona do hotel onde está hospedado. Além disso, ele conta com a ajuda de um policial turco na busca pelos três rapazes.   Duração 111min.  

"Bilac Vê Estrelas"

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Banco do Brasil Seguridade

Apresenta André Dias, Amanda Acosta, Caike Luna, Sérgio Menezes,

Alice Borges (atriz convidada), Andrea Dantas, Reiner Tenente, Gustavo Kelin, Saulo Segreto, Jefferson Almeida, Claire Nativel e Augusto Volcato

em 

BILAC VÊ ESTRELAS

Baseado na obra de Ruy Castro. De Heloisa Seixas e Julia Romeu. 

Música e letras de Nei Lopes. Direção João Fonseca.

Estreia dia 29 de Maio no Espaço Promon

Baseado em livro de Ruy Castro, musical que fez grande sucesso no Rio de Janeiro chega finalmente a São Paulo comemorando os 150 anos de nascimento do poeta Olavo Bilac

Um musical genuinamente brasileiro, uma viagem pelas histórias e ruas do Rio de Janeiro no início da reforma urbanística de Pereira Passos. Assim pode ser descrito o livro Bilac vê estrelas, de Ruy Castro, que se transforma em comédia musical pelas mãos de Heloisa Seixas e Julia Romeu, com direção de João Fonseca. Assinando a trilha, Nei Lopes, grande pesquisador da música brasileira e autor de algumas das letras mais deliciosas do repertório nacional, compôs nada menos do que 15 músicas inéditas especialmente para o espetáculo, que entra em cartaz no Espaço Promon a partir de 29 de maio.

“Bilac vê estrelas é um musical brasileiro, de verdade! Além de ambientado no Rio, ele traz composições, feitas, letra e música, por Nei Lopes (e mais brasileiro e carioca do que ele, impossível!)”, exalta Heloisa Seixas.

A história se passa no início do século XX, em plena Belle Époque carioca, e apresenta personagens históricos como o poeta Olavo Bilac (André Dias) e o jornalista José do Patrocínio (Sergio Menezes), em uma trama cômica que mistura ficção e realidade, onde os dois amigos têm que enfrentar a cobiça de uma espiã portuguesa (Amanda Acosta), que se alia ao Padre Maximiliano (Caike Luna), interessados no projeto de um dirigível, criado por Patrocínio. O elenco conta ainda com Alice Borges (atriz convidada), Reiner Tenente, Jefferson Almeida, Saulo Segreto, Gustavo Klein e Andrea Dantas, Claire Nativel e Augusto Volcato.

Para acompanhar as aventuras dos personagens pelas ruas do Rio e por cenários clássicos da cidade, como a Confeitaria Colombo, Nei Lopes compôs xotes, valsas, lundus, quadrilhas francesas, maxixes, fados, modinhas e até ária de ópera. Ele atendeu a um convite do próprio Ruy Castro e teve como base o texto da peça e uma sinopse das músicas escrita pelas autoras. “Tentamos pensar em temas que achávamos ter a ver com ele, e as letras saíram ainda mais incríveis do que havíamos imaginado”, celebra Heloisa. 

Primeiro romance de Ruy Castro, Bilac vê estrelas foi lançado em 2000. Em 2007, ele publicou Era no tempo do rei, que também deu origem a um musical, com o mesmo time: direção de João Fonseca e texto de Heloisa Seixas e Julia Romeu. O fato de já ser o segundo projeto de adaptação facilitou o trabalho. “Foi muito mais simples. As únicas dificuldades foram aquelas inerentes a qualquer transposição de literatura para teatro. Tivemos que cortar alguns personagens, transformar cenas e tomar liberdades com a trama do livro.  Era preciso também ter em mente que a peça seria um musical, o que, é claro, tem um ritmo próprio”, pondera Heloisa, que assegura que Ruy Castro não participou da adaptação. “Tomamos muitas liberdades e, por isso, achamos que era melhor ele só ver o resultado final”, brinca.

A parceria das autoras fluiu naturalmente. “Escrevemos juntas quase o tempo todo, trocando ideias, mas, às vezes, cada uma leva o texto para casa, relê e faz sugestões. Ninguém é responsável exclusivamente por uma parte, mas a Heloisa fica mais a cargo da estrutura da peça e eu, dos diálogos”, explica Julia. A adaptação demorou dois anos e a pesquisa foi muito além do romance que inspirou o espetáculo. “Não apenas lemos o livro, mas mergulhamos na obra do Bilac, em seus poemas e crônicas, e estudamos muito o Rio do início do século XX. Essa época é muito charmosa e tem paralelos com o momento que estamos vivendo agora, de intensas mudanças na cidade”, acrescenta.

A direção musical é assinada por Luis Filipe de Lima. A ficha técnica se completa com Carol Lobato (figurinos), Nello Marrese (cenário), Sueli Guerra (coreografia), Daniela Sanchez (iluminação), em uma produção da Tema Eventos Culturais. A banda é formada por Daniel Sanches (piano), Oscar Bolão (bateria) e Jorge Oscar (baixo). O espetáculo tem patrocínio da Banco do Brasil Seguridade.

Espaço Promon (303 lugares) - Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 - Itaim 

Bilheteria: 3071.4236 - Vendas - 4003-1212 www.ingressorapido.com.br

Bilheteria: quartas e quintas, das 14h às 20h. Sexta a domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de crédito e debito. Estacionamento conveniado no local, R$ 20.

Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h. Ingressos: R$ 60

A partir de 13 de Junho: sábados às 18h e 21h

Duração: 100 minutos. Recomendação: 12 anos 

Estreia dia 29 de Maio. Temporada: até 26 de Julho