"Colônia Penal"

Colônia Penal, direção de Sandro Borelli, faz temporada em abril em São Paulo

Espetáculo da Cia Carne Agonizante se apresenta de 3 a 26 de abril no Kasulo Espaço de Arte e Cultura e se prepara para temporada de três espetáculos do repertório e uma estreia, prevista para o segundo semestre.

Grátis.

Inspirado na obra homônima de Franz Kafka (1883 -1924) e na ditadura militar brasileira (1964-1985), o espetáculo de dança Colônia Penal se apresenta no Kasulo Espaço de Arte e Cultura no mês de abril. Com concepção, direção e coreografia de Sandro Borelli, Colônia Penal tem no elenco os intérpretes Alex Merino, Amanda Santos, Rafael Carrion, Mainah Santana, Everton Ferreira e Magô Borges. Espetáculo é dedicado aos mortos e torturados pela ditadura militar brasileira.

 

Colônia Penal, de 2013, é o primeiro espetáculo do repertório a ser mostrado em 2015. Depois, a Cia Carne Agonizante (fundada em 1997) se prepara para apresentar nos próximos meses os espetáculos O canto preso (1999/2008), Estado independente (2009),O processo (2003), além da estreia Não te abandono mais, morro contigo - prevista para o segundo semestre de 2015.

Colônia Penal caracteriza-se como um atentado contra a dignidade humana. É o anti-herói kafkiano lançado, torturado e executado nos porões da ditadura militar brasileira.

Diálogo possível e necessário entre dança e política.

“Colônia Penal” da Cia. Borelli expõe a relação entre violência e corpo ao evocar memórias da ditadura. Helena Katz – Jornal O Estado de SP – 13 de julho de 2013.

Kafka e ditadura militar inspiram espetáculo de dança em cartaz em SP.

Politizada, coreografia é a sexta criação de Sandro Borelli feita a partir de textos do escritor Tcheco. Katia Calsavara - Jornal A Folha de São Paulo- 12 de julho de 2013.

Kafka e a eterna luta pela dignidade

A Cia. Borelli revê em “Colônia Penal” toda a violência da ditadura brasileira. Helena Katz – Jornal O Estado de SP – 5 de julho de 2013

Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo (baixos do Viaduto do Chá S/N) antiga escola municipal de bailado. 80 lugares.

Dia 31 de março  às 21h

Gratuito. Com retirada de ingresso 1 hora antes #fuievou

Kasulo Espaço de Arte e Cultura (Rua Sousa Lima, 300 - Barra Funda)

(O local possui um pequeno café para recepcionar o público).

Temporada: De 3 a 26 de abril de 2015

Sexta e sábado, 21h. Domingo, 20h

Gratuito. 60 minutos. 16 anos.

35 lugares com retirada de ingressos 1 hora antes do início do espetáculo.

‘Chacrinha, o Musical’

Foto: Divulgação 

Assistido por 80 mil pessoas na temporada carioca, chega aos palcos paulistanos após grande sucesso de público e crítica. 

Comandante de extravagantes concursos de calouros, responsável por revelar grandes nomes da música nacional e inventor de bordões infames, o apresentador mais carismático da TV é homenageado em um grandioso espetáculo. Com orçamento de R$ 12 milhões, a montagem é assinada pela Aventura Entretenimento, maior produtora de musicais do país. 

Com texto de Pedro Bial e Rodrigo Nogueira, o Chacrinha, o musical marca a primeira direção teatral de Andrucha Waddington e o fim da trilogia Uma Aventura Brasileira, iniciada por 'Elis, A musical' e 'Se eu fosse você, o musical'. Com apresentação do Bradesco Seguros, Chacrinha, o musical tem patrocínio de EMS, Multiplus, Raízen e Sem Parar, apoio da Cielo e da Scania, CVC como operadora oficial e apoio cultural da Verifone.

O espetáculo acompanha a trajetória do apresentador desde sua infância em Surubim, Pernambuco, até o auge da carreira na TV Globo, comandando o programa de auditório "Cassino do Chacrinha", com espaço para as rebolativas chacretes, os trocadilhos infames, buzinadas e troféu abacaxi.

Dois atores dão vida ao protagonista: Stepan Nercessian interpreta o Chacrinha consagrado no rádio e na TV, enquanto Leo Bahia incorpora o jovem Abelardo Barbosa. O ator foi revelação no espetáculo universitário 'The Book of Mormon'. Completam o elenco 25 atores-cantores-bailarinos, que vão dar vida a familiares do Velho Guerreiro e personalidades que fizeram parte da vida do apresentador como Boni e Elke Maravilha.  

O diretor Andrucha Waddington faz sua estreia na atividade teatral depois de quase três décadas de carreira dedicada à produção cinematográfica.

Chacrinha, o musical é a terceira produção da primeira trilogia Uma Aventura Brasileira, comandada pelos sócios da Aventura Entretenimento Aniela Jordan, Fernando Campos e Luiz Calainho, que reúne espetáculos 100% nacionais em parceria com uns dos mais competentes autores e diretores do país. 

Depois de 'Elis, A musical' (com direção de Dennis Carvalho) e 'Se eu Fosse Você, o musical' (com supervisão geral de Daniel Filho), o jornalista Pedro Bial e o cineasta Andrucha Waddington foram convidados para levarem novas ideias ao gênero musical. "A Aventura Entretenimento quer diversificar suas produções, e um caminho para isso é convidar para os projetos profissionais bem-sucedidos em outras áreas, que possam pôr em prática propostas inovadoras e fazer com que a gente não siga uma fórmula", conta Aniela Jordan.

Teatro Alfa  - 1110 lugares - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro, São Paulo - SP

Dias e horários: Quintas – 21h | Sextas – 21h30 | Sábados – 16h e 20h | Domingos – 19h.

Funcionamento da bilheteria: Segunda a sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos, até o início dos mesmos. Telefone da bilheteria: (11) 5693-4000 ou 0300 789-3377

Pela internet: www.ingressorapido.com.br

Preço:

Quinta e Sextas feiras

VIP: R$ 140. PLATEIA: R$ 120. BALCÃO I: R$ 70. BALCÃO II: R$ 50

Sábados e Domingos

VIP: R$ 180. PLATEIA: R$ 160. BALCÃO I: R$ 110. BALCÃO II: R$ 50

Duração: 2h15 (com intervalo). Classificação etária: 12 anos

Temporada de 27 de março a 26 de julho

"A Comédia das Maldades "

Foto: Divulgação 

Com Érico Brás, Mariana Santos, Maria Bia e Rodrigo Fagundes

De Mauricio Guilherme. Direção Victor Garcia Peralta

Atriz convidada Françoise Forton

Estreia dia 03 de Abril no Teatro Sergio Cardoso

Primeira direção de musical no Brasil de Victor Garcia Peralta, traz elenco de comediantes que satiriza as maldades humanas, passadas a limpo através da ótica irreverente de uma revista musical moderna.

Escrita por Maurício Guilherme e com a direção de Victor Garcia Peralta, responsável por grandes sucessos dos palcos nos últimos anos como Quem tem medo de Virgínia Woolf?, Uma Relação Pornográfica, Sexo, Drogas e Rock n’ roll, Os homens são de Marte e é pra lá que eu vou, entre outros.

“Sou eclético na hora de dirigir e escolher os projetos. Pra mim está sendo divertido, é como fazer uma revista hoje”, revela Victor que é argentino e realiza sua primeira direção de musical no Brasil.

A peça que utiliza o gênero das revistas musicais e do teatro de variedades como influência, porém de uma forma nova e moderna, apresenta a saga de um antigo produtor de espetáculos de variedades, Fausto Carrera, na sua tentativa vã de transpor as barreiras burocráticas de uma grande e misteriosa corporação. A comédia se desenrola enquanto ele aguarda sua quase impossível entrevista naquela empresa.

Estruturada em 15 quadros, a cada nova fase trazida pelas lembranças da personagem central, momentos cruciais vividos da infância à maturidade, os gêneros diversos da comédia são apresentados no palco numa verdadeira “revista de estilos”: a comédia popular, a alta comédia, a comédia de costumes, a chanchada, a comédia nonsense, entre outros.

“É um revista de gêneros com números musicais, um exercício de estilos. Estou brincando com cada quadro, me divertindo com isso. Tem drama, melodrama, cinema mudo (no que diz respeito à estética) e muito mais”, explica o diretor.

Rodrigo Velloni, idealizador e produtor do projeto que renova a sua bem sucedida parceria com o autor Maurício Guilherme completa: “Reeditar nesta montagem a parceria de sucesso com o Maurício, significa a valorização da dramaturgia contemporânea numa homenagem ao estilo que deu cores a comédia brasileira”. Os dois trabalharam juntos em Atreva-se, dirigida por Jô Soares, que está há três anos em cartaz com apresentações por mais de 25 cidades.

A Revista Musical e o Teatro de Variedades estiveram intimamente ligados ao gosto do público brasileiro, especialmente na primeira metade do século XX. Aos poucos, porém, o gênero foi desintegrando-se até sumir completamente dos palcos nacionais. A Comédia das Maldades não pretende resgatar de forma literal esses gêneros ou recriá-los com precisão histórica. “A criação do projeto se deu mais pela tentativa de reinventar estes mesmos gêneros para plateias contemporâneas. Em outras palavras, a ideia é criar uma revista moderna, um teatro de variedades atual. Um que fotografe, mais do que a sua época, como era comum em tempos antigos, a alma humana”, esclarece Velloni.

O texto que não está localizado em nenhuma época específica, invoca as décadas de 40 e 50 - era de ouro das revistas brasileiras - através da direção de arte, figurinos e objetos de cena. O espetáculo, que tem a direção musical de Paula Leal e coreografias de Sueli Guerra, conta também com diversas pequenas intervenções musicais e com 8 números musicais coreografados que vão de marchinhas de carnaval ao jazz, todos cantados ao vivo pelos atores. A música no espetáculo é usada como conexão entre as cenas e como ferramenta que reforça a linguagem e a estética do teatro de revista e da comédia.

Com projeções assinadas por Rico Vilarouca e Renato Vilarouca, A Comédia das Maldades terá praticamente todo o cenário projetado, onde os atores também interagem com o vídeo. “São ao todo cerca de 50 inserções de vídeo. Uma projeção para cada quadro, mas alguns terão também sub-quadros. Estamos trabalhando com um tipo de tela que nos dá a possibilidade de projetar na frente e atrás, então acontece uma imersão entre atores e telas”, explica Vilarouca. Completam a ficha técnica Maneco Quinderé, responsável pela iluminação, e Antonio Guedes que assina os figurinos.

A Comédia das Maldades

Teatro Sérgio Cardoso (835 lugares) - Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista

Informações: 3288.0136 - Vendas: www.ingressorapido.com.br e 4003.1212

Bilheteria: de terça a domingo a partir das 14h. Aceita dinheiro e todos os cartões, crédito, débito e vale-cultura. Acesso para deficiente. Ar-condicionado.

Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 18h

Ingressos: Sexta R$ 30 | Sábado e Domingo R$ 50

Duração: 75 minutos. Recomendação: 14 anos 
Estreia dia 03 de Abril. Curta Temporada: até 10 de Maio

"Os Dez Mandamentos da Capital"

Fotos: Divulgação

O grupo Povo da Rua - teatrodegrupo, de Porto Alegre, apresenta, em São Paulo o espetáculo Os Dez Mandamentos da Capital. As apresentações (ao ar livre) acontecem no dia 18 de abril(sábado, às 12 horas), na Praça do Patriarca, Centro, e19 de abril (domingo, às 11 horas), na Praça do 65, em Cidade Tiradentes.

A montagem é uma criação coletiva do Povo da Rua. A direção cênica é assinada por Evelise Mendes e o elenco é formado por Alessandra Carvalho, Denis Cruz, Evelise Mendes, Felipe Fiorenza, Rochelle Luiza e Kdoo Guerreiro.

Os Dez Mandamentos da Capital retrata a saga de um grupo de pessoas descontentes com o modelo de cidade que aprisiona, angustia e “coisifica” sentimentos e afetos. Insatisfeito, e movido por uma utopia, o grupo decide partir em busca da “terra prometida”, onde pretendem construir uma cidade ideal. No entanto, as coisas não saem como foram planejadas. As brigas pelo poder e a burocratização são os maiores obstáculos que encontram para a realização desse sonho.

A dramaturgia do espetáculo foi construída a partir de pesquisa em diversas fontes, entre elas, a Bíblia Sagrada - especialmente as passagens referentes a Moisés (considerado o primeiro legislador da história). Estudos relacionados a urbanismo e sociologia (mais precisamente sobre o processo de construção de Brasília, exemplo de cidade pré-programada e burocratizada) também foram realizados. Segundo a diretora Evelise Mendes, “todas estas questões levantadas passam pelas histórias das personagens, cujas sagas carregam um pouco das nossas angústias e desejos em relação à vida urbana”.

A apresentação em Cidade Tiradentes (19/4) integra a programação do mês de abril do Centro Cultural Arte em Construção.

https://www.youtube.com/watch?v=cn9ydieOL1U

Histórico

As apresentações em São Paulo foram viabilizadas pelo Prêmio Funarte Artes Cênicas de Rua 2013 para o projeto Os 10 Mandamentos da Capital pelas Cidades do Brasil. O espetáculo foi contemplado também pelo Fundo de Apoio à Cultura, FAC - Pró-Cultura/RS, e estreou em novembro 2013, tendo realizado apresentações em Porto Alegre, Novo Hamburgo, Canoas, Guaíba e outras cidades gaúchas. Foi também indicado ao Prêmio Açorianos 2013 de Melhor Dramaturgia e, recentemente, participou do 6º Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre e 9º Festival Palco Giratório.

Serviço

Espetáculo: Os Dez Mandamentos da Capital

Com: Povo da Rua - teatrodegrupo (RS)

Direção cênica: Evelise Mendes

Elenco: Alessandra Carvalho, Denis Cruz, Evelise Mendes, Felipe Fiorenza, Rochelle Luiza e Kdoo Guerreiro.

Datas e locais

18 de abril (às 12h) - Praça do  Patriarca – Centro/SP

19 de abril (às 11h) - Praça do 65 - Cidade Tiradentes/SP (próx. ao “Terminal Velho”)

Informações: (11) 2285-5962

Grátis. Livre. Duração: 60 min.

"Futebol Voador"

Fotos; Divulgação 

No Sesc Campo Limpo, dias 28 e 29 de março e dias 4 e 5 de abril, sábados e domingos, com a Companhia Base. O espetáculo tem apresentação gratuita, com texto e direção de Cristiano Cimino, figurinos de Heitor Werneck e coreografias de Suzana Arruda Souto Maior.

A montagem (ao ar livre) une esporte, circo, dança vertical e teatro, em coreografias feitas no solo e no espaço aéreo, incluindo um difícil voo num balão em forma de bola de futebol, a 20 metros de altura. A companhia recria, de forma lúdica, a viagem de Charles Miller à Inglaterra no final do Século XIX, quando descobriu uma prática esportiva muito comum: o futebol. Ao retornar, Charles trouxe em sua mala uma “pelota”, chuteiras e um livro de regras. As cenas remontam trechos do primeiro jogo de futebol realizado no Brasil.

 

No primeiro tempo, os artistas/jogadores entram trajando uniformes da época e simulam movimentos que compõem cenicamente uma partida de futebol. Já no segundo tempo, os uniformes são mais contemporâneos com chuteiras coloridas e movimentos mais intensos, simulações de jogadas e efeitos com a bola voadora em coreografias vigorosas e plásticas.

Durante a apresentação também entra em cena Raquel Benetti, a rainha das embaixadinhas. Estão garantidas acrobacias, embaixadinhas e peripécias com a bola; demonstrações de equilíbrio, manobras e criatividade com o corpo todo em interação com a bola.

Serviço

 

Espetáculo: Futebol Voador. Com: Cia. Base

Texto e direção: Cristiano Cimino. Figurinos: Heitor Werneck. Coreografias: Suzana Arruda Souto Maior

Elenco: Cristiano Ferreira Pires, Suzana Arruda Souto Maior, Edgar Cezar Benita, Katia Aguilar Miranda, Josefa Elaine Duarte da Silva.

Livre. Grátis.

 28 e 29 de março. Sábado (das 19h às 20h) e domingo (das 15h às 16h)

04 e 05 de março. Sábado (às 19h30) e domingo (às 19h)

Sesc Campo Limpo - Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120. - Campo Limpo – São Paulo/SP

Tel.: (11) 5510-2700 - Horário da Unidade: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 20h. - sescsp.org.br/campolimpo

facebook.com/sesccampolimpo | twitter.com/sesccampolimpo

Sarau do Pi

Primeira de quatro edições do Sarau do Pi, que acontece na Casa das Rosas no próximo sábado, 28/3 o Coletivo Pi agora chega para ocupar a Casa das Rosas, de março a junho.

O Coletivo Pi é conhecido por surpreender o público com suas intervenções e performances efêmeras, além de organizar tradicionalmente esse sarau, como foco na literatura feminina contemporânea, que por trazer diversas linguagens artísticas junto com as leituras, se torna divertido e dinâmico.

Com o mote Literatura Feminina Contemporânea, o sarau tem quatro edições programadas para os últimos sábados dos próximos meses. Unindo literatura feminina brasileira e apresentações das mais variadas vertentes artísticas, a primeira edição, que acontece no próximo sábado (Dia 28/Mar), tem o foco específico em poesia e crônica. A segunda edição acontece no dia 25 de Abril e trará o tema literatura erótica. A edição de Maio propõe o tema literatura marginal e a edição de Junho, dramaturgia.

No próximo sábado, o coletivo leva uma série de convidadas especiais para a primeira edição do sarau com foco em Poesia e Crônicas.

“A proposição apresentada para o sarau é a criação desses cruzamentos entre a produção literária feminina atual e as práticas artísticas, promovendo um sarau dinâmico, em que palavras escritas se transformam em som, ação e imagem, abrindo momentos de participação entre todos os envolvidos. A idéia é da poesia viva, transfigurada pelo corpo do artista e seus instrumentos de trabalho: música, vídeo, performance e a cena.”, afirma Pâmella Cruz, diretora do Coletivo Pi e idealizadora do projeto.

A edição do Sarau do Pi do próximo sábado, já conta com um time de peso, entrelaçando as leituras com músicas, performances e produções audiovisuais, além da participação espontânea do público.

Entre as presenças confirmadas, está a da escritora Lilian Aquino, que trará as poesias de seu livro “Pequenos Afazeres Domésticos”. Lilian já publicou poemas nas revistas: Inimigo Rumor, Mininas, Metamorfose, Zunái, Celuzlose e no jornal de poesia O Casulo.

Outra presença confirmada, é a da escritora Elisa Andrade Buzzo, que mantém uma coluna de crônicas na revista eletrônica Digestivo Cultural. A escritora que já teve um de seus livros como finalista do Prêmio Jabuti 2013, também já participou de diversas antologias no Brasil e no exterior. Elisa integrará o sarau lendo crônicas e poesias de seus livros, entre eles o primeiro “Se Lá no Sol”, lançado em 2005.

Interpretando musicas de compositoras brasileiras com voz e piano, estará a pianista Paula Castiglione.

Relacionando-se com o público e usando um vestido com cerca de 30 metros de comprimento, estará a performer Luanah Cruz com “Me traziam a lembrança daqui, de...”;  quinto experimento da série performática A Experiência da Vida é a Pergunta. Nesse experimento o vestido transfigura-se ao longo da ação, em um corpo-feminino-tapete através de poesias, desenhos e histórias; carregando o peso e a leveza das memórias.

O sarau ainda contará com a exibição da primeira produção audiovisual do Coletivo Pi, o documentário Entre Saltos, que traz um panorama sobre as questões do feminino na sociedade e na arte, e demonstra a trajetória da performance de mesmo nome, com a qual o grupo recebeu o Prêmio FUNARTE - Mulheres nas Artes Visuais. “O documentário Entre Saltos conta a trajetória da performance nas quatro cidades por onde ela passou. Os depoimentos das mulheres e homens que participaram vão além da performance e chegam a um campo subjetivo que nos interessa enquanto artistas e seres humanos: do que e de quem estamos falando quando nos referimos ao gênero feminino?”, comenta Chai Rodrigues, diretora do documentário Entre Saltos.


Casa das Rosas – Avenida Paulista, 37 (próximo à estação de metrô Brigadeiro) - www.casadasrosas.org.br

28 de março (sábado) - das 19h as 21h30

Público: livre. Atividade gratuita

Site: www.coletivopi.com

Teatro J. Safra recebe três estrelas da música brasileira

Vanessa da Mata, Sandra de Sá e Joanna.

Em três shows diferentes, cada uma das cantoras preparou um formato exclusivo para o Teatro J. Safra. Serão apresentações intimistas e inéditas.

Sandra de Sá – 04 e 05 de abril

Dona de uma personalidade marcante e um timbre de voz Singular, Sandra de Sá interpretou canções que se tornaram verdadeiros hits da nossa música.

Em seu 34º ano de uma carreira vitoriosa, a Rainha do Soul Brasileiro, preparou um presente para seus fãs: o Show LADO B – Acústico, versão mais intimista e exclusiva do show apresentado em turnê nacional.

Neste projeto a artista selecionou 13 músicas de sua discografia e convidou amigos como Grupo Revelação, Thiaguinho, Buchecha e Melanina Carioca para contribuir com os arranjos. Sandra apresentará um show altamente popular, apresentando, com nova roupagem, sucessos de sua carreira.

Serviço

Teatro J. Safra: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo.

Temporada: dias 04 e 05 de abril  14h  Barerea na e Sandra de Sábado às 21h e domingo às 20^h.Bilheteria: Quartas e quintas, das 14h às 21h, Sextas, sábados e domingos, a partir das 14h. Capacidade: 633 lugares. Vendas: www.compreingressos.com.br ou (11) 2626-0243. Classificação etária: livre. Estacionamento no local –R$ 25,00. Valores do ingressos: área premium – R$ 100,00, área vip – R$ 80,00, área mezanino – R$ 50,00

Joanna – Show Eletro Acústico - Dias 11 e 12 de abril

Serão apresentados grandes clássicos do repertório de Joanna como o autobiográfico “Nos Bailes da Vida”, de Milton Nascimento, “Lua Branca”, de Chiquinha Gonzaga, o sempre aclamado  “Recado”, de Renato Teixeira bem como sucessos seus como “Espelho”, “Momentos”, “Mensagem pra Você”. No show a cantora homenageia a grandes sambistas como Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, entre outros.

Joanna também faz homenagem aos 100 anos de Lupicínio Rodrigues através da interpretação de algumas das suas canções referentes ao projeto artístico que desenvolveu sobre este grande nome do cancioneiro popular  .

Relembrará também um trabalho emblemático da sua longa carreira dedicado a canções em espanhol cantando alguns temas muito conhecidos do seu projeto denominado INTIMIDAD e dirigido por Armando Manzanero.

O show será entrecruzado com textos declamados pela cantora que desenharão o seu percurso conceitual.

É um show alegre,  vivo e contagiante com a energia de quem sabe trafegar por muitas memórias musicais  e de quem muito aprendeu nas caminhadas de 3 décadas de andarilhar musical por todo o Brasil que fazem das suas interpretações marcas de uma veterana.

SERVIÇO:

Teatro J. Safra: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo. Temporada: Dias 11 e 12 de abril. Sábado às 21h e domingo às 20h Bilheteria: Quartas e quintas, das 14h às 21h, Sextas, sábados e domingos, a partir das 14h. Capacidade: 633 lugares Vendas:www.compreingressos.com.br ou (11) 2626-0243. Estacionamento no local –R$ 25,00,Ingresso: Premium: R$ 150,00 / VIP: R$ 100,00 / Mezanino: R$ 80,00 / Mezanino -  visão parcialmente prejudicada: R$ 40,00. Classificação: Livre. Duração: 90 minutos

Vanessa da Mata – 18, 19, 25 e 26 de abril

No começo da carreira, há 13 anos, Vanessa da Mata se apresentava apenas com dois violões. Mas aí vieram os hits, já no primeiro disco, liderado por "Não me Deixe Só". E, desde então, a lista de sucessos aumentou e a banda cresceu, assim como os palcos - na turnê "Vanessa da Mata canta Tom Jobim", por exemplo, mais de 120 mil pessoas compareceram em uma única apresentação na Praia de Ipanema. Na última Virada Cultural, em São Paulo, foram quase 150 mil.   

Em turnê com "Segue o Som", quinto disco de estúdio e sétimo de carreira, a cantora e compositora matogrossense faz pequena pausa na estrada para apresenta um formato especial e intimista, que retoma seu início de carreira. As apresentações acontecem no Rio de Janeiro (dias 20 e 21/03, na Miranda) e em São Paulo (dias 18, 19, 25 e 26/04, no Teatro J. Safra).      

Acompanhada somente de piano (Danilo Andrade), violão e guitarra (Mauricio Pacheco), Vanessa da Mata despe nesses shows - exclusivos - canções que têm formado o repertório da turnê atual, "Segue o Som". E também aproveita para visitar músicas antigas da carreira e até de outros compositores, que lhe serviram de referência.

"Tem algumas canções mais silenciosas que pedem uma introspecção. E nos shows que faço hoje em dia, em casas maiores, elas acabam sendo engolidas pelo barulho e, consequentemente, poucas pessoas ouvem seu recado. O show intimista me dá uma liberdade para experimentar e entrar nesse universo silencioso cada vez mais difícil", conta Vanessa.

A cantora e compositora avisa: será uma oportunidade única para os fãs, sem qualquer previsão de continuidade ou registro. "Será um 'Segue o Som' mais íntimo. Não existe vontade de fazer um novo disco mais intimista ou qualquer outra coisa parecida com esse show. Apenas uma vontade de mudar e ser mais rebelde com as tendências que nos tentam vertiginosamente impor uma regra. Sou uma pessoa que geralmente quebra regras que não me fazem sentido prolongado", finaliza Vanessa.

Serviço

Teatro J. Safra: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo. Temporada: 18, 19, 25 e 26 de abril. Sábado às 21h e domingo às 20h Bilheteria: Quartas e quintas, das 14h às 21h, Sextas, sábados e domingos, a partir das 14h. Capacidade: 633 lugaresVendas: www.compreingressos.com.br ou (11) 2626-0243. Estacionamento no local –R$ 25,00, Ingresso: Premium: R$ 250,00 / VIP: R$ 200,00 / Mezanino: R$ 120,00 /Mezanino -  visão parcialmente prejudicada: R$ 100,00. Classificação: Livre.Duração: 90 minutos