Festival Circo Sem Fim

Cia do Relativo e Cia da Pegada

Apresentam

Programa para toda a família, com apresentações gratuitas na Praça Dr. Vicente Tramonte Garcia, em Perdizes

O Festival Circo Sem Fim é uma produção independente trazendo artistas brasileiros e internacionais que representam a cena do circo contemporâneo de São Paulo. Ele nasce da vontade da classe de ocupar os espaços públicos com espetáculos circenses.

O grande polo cultural paulistano carece de festivais de circo que ocupem as ruas e praças da cidade. Todos os participantes apresentam seus trabalhos no formato da arte de rua, o espaço democrático por excelência, e acreditam no potencial em promover a cultura da paz através da arte.

A realização do festival é uma parceria entre a Cia do Relativo e a Cia da Pegada, onde ao final de cada apresentação será passado o chapéu para recolher as contribuições espontâneas do público.

A intenção é fazer deste evento um acontecimento anual, como um ponto de encontro entre pessoas, artistas e amantes das artes do circo.

A primeira edição acontece no bairro de Perdizes, na Praça Dr. Vicente Tramonte Garcia, nos dias 03 e 04 de Dezembro. Rua General Góis Monteiro

https://circosemfim.com

https://www.facebook.com/events/327014204339865


PROGRAMAÇÃO

Sábado, dia 03:
14h – Concentração
15h – Abertura
16h30 - Carta-Branca (Cia do Relativo)
18h – Cabaré

Domingo, dia 04:
14h – Concentração
15h – H2O Boom (El Gran Enano)
16h30 – Andarilho (Cia da Pegada)
19h – Tudo Com Amor, Por Favor (Martas vs Pakitos)



ESPETÁCULOS

CARTA BRANCA – CIA DO RELATIVO
Nesse projeto o lugar de encontro foi a liberdade, os caminhos foram muitos: Jogos, situações e imaginação. Quatro artistas. Uma sala uma só parede. Um cenário inconstante, transformado continuamente por aqueles que capturam a narrativa. Uma história construída entre o malabarismo e a acrobacia, entre o silêncio e o som do acordeão.
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
www.ciadorelativo.com

CABARÉ
Show de variedades, com participação de artistas nacionais e internacionais apresentando cinco diferentes números.
Classificação etária: Livre
Duração: 90 minutos


H2O BOOM - EL GRAN ENANO
H2oboom é um espetáculo que mescla água e explosões. Se inicia em tom poético, onde balões e mais balões vão aparecendo, compondo as cenas e dando vida ao cenário. El Gran Enano, um excêntrico palhaço, utiliza suas habilidades e delírios para realizar com cada balão um estouro, onde bolas de ping-pong, engenhocas, mágica, água e muitas explosões acontecem de maneira crescente, rompendo a barreira entre artista e plateia gerando um jogo interativo conduzindo todos ao clímax do espetáculo, onde o palhaço se torna o alvo do Boom.m num Boom.
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
http://www.maurocosenza.com/


ANDARILHO - CIA DA PEGADA
Dois viajantes chegam numa roda de rua em uma nova praça, onde as pessoas esperam por um grande espetáculo. Através do estado do palhaço, eles interagem com o público, apresentando números que misturam música, dança, malabares e acrobacia. Inspirados nas cartas do Tarô, eles dão vida a personagens arquetípicos como o Louco, o Rei e a Morte. Transformação, magia e muita cara-de-pau fazem parte da essência desses dois palhaços loucos.
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
https://www.facebook.com/ciadapegada

TUDO COM AMOR, POR FAVOR - MARTAS VS PAKITOS
Dois espetáculos circenses foram convidados para apresentar no mesmo local e horário. O caos é iminente! Entre música, malabarismo e dança, a dramática disputa pelo palco se torna inevitavelmente cômica. “Tudo com amor, por favor” é o resultado do encontro das companhias Las Martas e Pakitos Cuecacuela. Depois de uma pesquisa criativa, o coletivo aprofunda nos encontros e desencontros utilizando a música latino-americana como tempero especial.
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
Cia Las Martas: https://www.facebook.com/cabaredasmartas
The Pambazos Bros: http://www.thepambazosbros.com/



Praça Dr. Vicente Tramonte Garcia – Rua General Góis Monteiro
Dias 03 e 04 de Dezembro

Fim

Dois palhaços e duas baratas são o que restou do mundo em FIM?, novo espetáculo do Grupo Esparrama

Grupo conhecido pelas apresentações na frente do Minhocão e que, em quatro anos de trajetória, já conquistou os prêmios FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, Crystal Eco de Sustentabilidade e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro estreia peça no Teatro Alfa com reflexões sobre a falta de cuidado das pessoas com o planeta Terra

O fim do mundo é o mote do novo espetáculo do Grupo Esparrama (Iarlei Rangel, Kleber Brianez, Ligia Campos, Luciana Gandelini e Rani Guerra). Quando tudo já está destruído e só restam lixões, campos de guerras e lama das barragens rompidas, as baratas Beatriti e Margueriti comemoram até se darem conta de que ainda vagam pelo planeta Terra dois seres muito atrapalhados: os palhaços Batatinha (Rani Guerra) e Nerdolino (Kleber Brianez). A peça FIM? propõe importantes reflexões sobre os comportamentos da sociedade contemporânea e questiona: afinal, para onde e de que forma nós, os humanos, estamos caminhando? A estreia está marcada para o dia 1º de outubro, sábado, às 17h30, noTeatro Alfa.

Em um cenário de destruição, duas baratas festejam o fim do mundo, pois agora o mundo é só delas. Mas, de repente, se deparam com dois seres atrapalhados e esquisitos que acreditam que poderão plantar a semente do novo recomeço: dois palhaços. Irritadas com a presença destes seres, elas passam a executar planos mirabolantes e colocar divertidas armadilhas para que assim eles entendam que não tem mais jeito, que o mundo agora é das baratas. De forma leve e divertida, estes palhaços irão percorrer cenários de guerras, desastres, catástrofes provocadas pelos seres humanos e convidarão as crianças para encontrar uma forma de reavivar tudo o que foi perdido.

FIM? é um espetáculo que trata das diversas perspectivas sobre o fim do mundo. Por um viés ecológico, trata da necessidade de recuperar a natureza, da necessidade de pensarmos formas de consumo consciente e sustentável. E trata também do fim do mundo decorrente da falta do encontro do ser humano com o seu outro. Do fim do mundo que acontece pela falta de diálogo, pela ausência de afetos, pela falta de empatia com a dor do outro. Assim como no espetáculo, onde os dois palhaços buscam um local para plantar essa semente do recomeço, o Grupo Esparrama entende que as crianças e o seu território infantil, são um terreno fértil para também plantar sua semente. Com a interação das baratas, com estes dois palhaços, o grupo pretende instigar e provocar o público, propondo que as pessoas se percebam e tentem imaginar-se no lugar do outro, estimulando uma reflexão sobre o momento em que estamos vivendo, como tratamos o nosso planeta, buscando uma convivência mais afetuosa e humana, como cidadãos do mundo.

“Escolhemos falar com as crianças por que sabemos que elas ainda se deixam afetar, ainda se espantam diante das novidades (sejam boas ou ruins). Queremos continuar falando para as crianças, pois temos esperança de que elas possam emprestar seu olhar inquieto para os adultos. Queremos que elas repitam perguntas que pareçam ingênuas, de tão óbvias que são. Queremos que estas questões sejam repetidas por elas, na esperança que um dia os adultos as ouçam de verdade.”, comenta o diretor do espetáculo Iarlei Rangel.

Sinopse

O mundo acabou. Tudo está destruído e só sobraram lixões, campos de guerra, estranhos muros, restos lamacentos de um rio doce e... Duas baratas: Beatriti e Margueriti que, juntas, comemoram este fim.

Elas acreditam que agora o mundo será apenas das baratas. Mas o que elas não sabem é que outros dois seres esquisitos e muito atrapalhados também sobreviveram: os palhaços Batatinha e Nerdolino, que agora perambulam pelo mundo com um mapa, uma semente e muita esperança.

Empenhados em encontrar um novo começo para a humanidade, eles não desconfiam que estão sendo observados pelas baratas, que criarão divertidas armadilhas para "ajudá-los" a entender que o mundo delas é bem melhor sem eles... Será o Fim?

Estreia dia 1º de outubro, sábado, às 17h30, na Sala B do Teatro Alfa: Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – SantoAmaro, São Paulo-SP. Telefone: (11) 5693-4000. Capacidade: 204 lugares. Temporada: Sábados e domingos, às 17h30. Até 27 de novembro. Duração: 50 minutos. Classificação: Livre Ingressos: R$ 30,00 (inteira para adultos) e R$15,00 (meia para crianças, estudantes e maiores de 60 anos). Grupo Alfa: 50% de desconto funcionários devidamente identificados. Banco Alfa: 20% de desconto para clientes devidamente identificados. Assinantes do teatro Alfa: 10% de desconto. Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, Credicard e MasterCard), de segunda a sábado das 11h às 19h; e domingos das 11h às 17h. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Taxa de serviço de R$ 5,00 por ingresso adquirido para Sala A e R$ 2,00 para Sala B. Call Center Ingresso Rápido: (11) 4003-1212.

Fim

Dois palhaços e duas baratas são o que restou do mundo em FIM?, novo espetáculo do Grupo Esparrama

Grupo conhecido pelas apresentações na frente do Minhocão e que, em quatro anos de trajetória, já conquistou os prêmios

FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, Crystal Eco de Sustentabilidade e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro estreia peça no

Teatro Alfa com reflexões sobre a falta de cuidado das pessoas com o planeta Terra

O fim do mundo é o mote do novo espetáculo do Grupo Esparrama (Iarlei Rangel, Kleber Brianez, Ligia Campos, Luciana Gandelini e Rani Guerra). Quando tudo já está destruído e só restam lixões, campos de guerras e lama das barragens rompidas, as baratas Beatriti e Margueriti comemoram até se darem conta de que ainda vagam pelo planeta Terra dois seres muito atrapalhados: os palhaços Batatinha (Rani Guerra) e Nerdolino (Kleber Brianez). A peça FIM? propõe importantes reflexões sobre os comportamentos da sociedade contemporânea e questiona: afinal, para onde e de que forma nós, os humanos, estamos caminhando? A estreia está marcada para o dia 1º de outubro, sábado, às 17h30, noTeatro Alfa.

Em um cenário de destruição, duas baratas festejam o fim do mundo, pois agora o mundo é só delas. Mas, de repente, se deparam com dois seres atrapalhados e esquisitos que acreditam que poderão plantar a semente do novo recomeço: dois palhaços. Irritadas com a presença destes seres, elas passam a executar planos mirabolantes e colocar divertidas armadilhas para que assim eles entendam que não tem mais jeito, que o mundo agora é das baratas. De forma leve e divertida, estes palhaços irão percorrer cenários de guerras, desastres, catástrofes provocadas pelos seres humanos e convidarão as crianças para encontrar uma forma de reavivar tudo o que foi perdido.

FIM? é um espetáculo que trata das diversas perspectivas sobre o fim do mundo. Por um viés ecológico, trata da necessidade de recuperar a natureza, da necessidade de pensarmos formas de consumo consciente e sustentável. E trata também do fim do mundo decorrente da falta do encontro do ser humano com o seu outro. Do fim do mundo que acontece pela falta de diálogo, pela ausência de afetos, pela falta de empatia com a dor do outro. Assim como no espetáculo, onde os dois palhaços buscam um local para plantar essa semente do recomeço, o Grupo Esparrama entende que as crianças e o seu território infantil, são um terreno fértil para também plantar sua semente. Com a interação das baratas, com estes dois palhaços, o grupo pretende instigar e provocar o público, propondo que as pessoas se percebam e tentem imaginar-se no lugar do outro, estimulando uma reflexão sobre o momento em que estamos vivendo, como tratamos o nosso planeta, buscando uma convivência mais afetuosa e humana, como cidadãos do mundo.

“Escolhemos falar com as crianças por que sabemos que elas ainda se deixam afetar, ainda se espantam diante das novidades (sejam boas ou ruins). Queremos continuar falando para as crianças, pois temos esperança de que elas possam emprestar seu olhar inquieto para os adultos. Queremos que elas repitam perguntas que pareçam ingênuas, de tão óbvias que são. Queremos que estas questões sejam repetidas por elas, na esperança que um dia os adultos as ouçam de verdade.”, comenta o diretor do espetáculo Iarlei Rangel.

Sinopse

O mundo acabou. Tudo está destruído e só sobraram lixões, campos de guerra, estranhos muros, restos lamacentos de um rio doce e... Duas baratas: Beatriti e Margueriti que, juntas, comemoram este fim.

Elas acreditam que agora o mundo será apenas das baratas. Mas o que elas não sabem é que outros dois seres esquisitos e muito atrapalhados também sobreviveram: os palhaços Batatinha e Nerdolino, que agora perambulam pelo mundo com um mapa, uma semente e muita esperança.

Empenhados em encontrar um novo começo para a humanidade, eles não desconfiam que estão sendo observados pelas baratas, que criarão divertidas armadilhas para "ajudá-los" a entender que o mundo delas é bem melhor sem eles... Será o Fim?

Estreia dia 1º de outubro, sábado, às 17h30, na Sala B do Teatro Alfa: Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – SantoAmaro, São Paulo-SP. Telefone: (11) 5693-4000. Capacidade: 204 lugares. Temporada: Sábados e domingos, às 17h30. Até 27 de novembro. Duração: 50 minutos. Classificação: Livre Ingressos: R$ 30,00 (inteira para adultos) e R$15,00 (meia para crianças, estudantes e maiores de 60 anos). Grupo Alfa: 50% de desconto funcionários devidamente identificados. Banco Alfa: 20% de desconto para clientes devidamente identificados. Assinantes do teatro Alfa: 10% de desconto. Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, Credicard e MasterCard), de segunda a sábado das 11h às 19h; e domingos das 11h às 17h. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Taxa de serviço de R$ 5,00 por ingresso adquirido para Sala A e R$ 2,00 para Sala B. Call Center Ingresso Rápido: (11) 4003-1212.

Um Amor de Vinil

Estrelado por Françoise Forton e Mauricio Baduh

De Flávio Marinho. Direção André Paes Leme. Direção musical Liliane Secco

Estreia dia 11 de Novembro no Teatro Raul Cortez 

“Um espetáculo que aborda a memória emotiva através da música e do humor, que retrata o amor como agente de transformação”, detalha Flavio Marinho, autor de Um Amor de Vinil, dirigido por André Paes Leme. “Um Amor de Vinil fala de recordação, no seu maior aspecto. A vida da gente é um filme cheio de lembranças em que a música faz a nossa trilha”, conta Françoise Forton, protagonista do espetáculo, junto com Maurício Baduh. Os atores são acompanhados pelo ator/músico Marco Gérard.  “As canções de Um Amor de Vinil por si só bastariam para narrar a mais apaixonante história de amor. A cena corre ligeira e pontuada por uma sequência musical. Quando o poeta e o compositor se unem é impossível proteger o coração das memórias e das emoções”, relata Paes Leme.  “Uma história de amor entre um homem que ensina uma mulher a chorar e uma mulher que ensina um homem a sorrir”, define o autor e jornalista Flávio Marinho, que lança no dia 14 de novembro, segunda feira, na sessão para convidados, o livro: ’’Teatro é o melhor Programa”, que retrata os últimos 40 anos do teatro carioca.

“O Vinil voltou à moda, rs. O amante da música, hoje, tem uma vitrola em casa e defende a qualidade mais pura da gravação, através do vinil e da vitrola. As músicas retratadas na peça continuam contemporâneas e atuais. Acho que o público cantará junto com os atores. Um Amor de Vinil tem uma dramaturgia original que homenageia a teatralidade que as músicas brasileiras produzem nas letras e canções”, revela Eduardo Barata, produtor e idealizador do musical. A peça conta o romance de Amanda e Maurício, personagens muito diferentes que se envolvem embalados por 22 clássicos da música popular brasileira. Composições presentes no imaginário do público. Canções de Isolda, Antônio Marcos, Milton Nascimento, Lulu Santos, Tavito, Ivan Lins, Caetano Velloso, entre outros, sucessos na voz de intérpretes como: Roberto Carlos, Fagner, Marisa Monte, Erasmo Carlos, etc. “A MPB é uma excelente dramaturgia, o texto e a encenação mostram a força que a música tem para contar uma história” relata Paes
 Leme que desde 1999 exerce a função de professor na cadeira de Direção teatral, na Uni Rio.

Dona de uma loja de discos de vinil, que sobreviveu até ao auge do CD, Amanda, é uma animada e bem-humorada proprietária que nunca chegou a se ligar, de verdade, a homem algum. Maurício é um dos seus clientes mais fiéis, que se diverte com ela, da mesma forma em que é extremamente fiel à mulher. Mas os dois acabam se envolvendo a partir do interesse em comum pela música. Martinho, interpretado pelo ator e músico Marco Gérard, faz a transição das emoções e sentimentos, através das canções. “Flávio foi muito feliz na escolha do repertório, ele resgatou e misturou pérolas brasileiras bem antigas com trilhas mais modernas. Todo o contexto musical é de extrema importância para trama e é por isso que estou transformando alguns arranjos e “dando uma nova vestimenta” às músicas”, conta Liliane Secco, diretora musical.

“Um Amor de Vinil fala do cuidado que devemos ter com a nossa memória”, define Flávio Marinho, que completa 30 anos de carreira e já dirigiu 76 espetáculos, escreveu 23 peças originais, adaptou 19 e traduziu 23 textos. Atualmente é coautor com Miguel Falabella do seriado “Brasil a Bordo”. Flávio colaborou em 23 programas de TV na Globo, foi roteirista de 12 shows como os de Francis e Olívia Hime e teve 19 livros publicados. 

“A direção coreográfica é baseada nas relações dos personagens e nas musicas que contam a estória deles, trabalhando e estimulando sugestões corporais dos atores para tentar estabelecer uma ligação fluida entre a cena teatral e uma gestualidade mais elaborada”, conta Marina Salomon, coreógrafa do espetáculo. O cenário, de Carlos Alberto Nunes, se apropria da temática e utiliza os discos de vinil para a construção de objetos que compõem a ambientação da loja de Amanda. “Não criei nada além do que o texto pede, mas dei um toque vintage que é a cara da peça”, conta o cenógrafo. Completam a equipe: Ticiana Passos, no figurino e o iluminador Paulo Denizot. “Um Amor de Vinil é uma comédia romântica musical que não tem apenas uma plateia, tem cúmplices. Talvez cúmplices da nossa própria história de amor que, através da memória teremos coragem de reviver”, conclui André Paes Leme.

Repertório:
     1) “É PAPO FIRME” - Renato Corrêa e Donaldson Gonçalves
      2) “AR DE BOM MOÇO” - Niquinho e Othon Russo
      3) “NEGRO GATO” – Getúlio Cortes
      4) “NASCI PRA CHORAR” –Dio Dimucci- Versão Erasmo Carlos
      5) “NÃO PRECISA CHORAR” – Edson Ribeiro
      6) “RUA RAMALHETE” – Ney Azambuja e Tauito
      7) “SÓ VOU GOSTAR DE QUEM GOSTA DE MIM” – Rossini Pinto
      8) “REVELAÇÃO” - Clodô Ferreira e Clésio Ferreira
      9) “COMEÇAR DE NOVO” – Ivan Lins e Vitor Martins
     10) “CUSTE O QUE CUSTAR” – Edson Ribeiro e Hélio Justo
     11) “É TEMPO DE AMAR” – José Ari e Pedro Camargo
     12) “FALANDO SÉRIO” – Maurício Duboc e Carlos Colla
     13) “VOCÊ PEDIU E EU JÁ VOU DAQUI” – Antônio Marcos
     14) “EVIDÊNCIAS” – José Augusto e Paulo Sérgio Valle
     15) “O TEMPO VAI APAGAR” – Getúlio Cortes e Paulo César Barros
     16) “ESQUEÇA” – M. Anthony e Roberta Corte Leal
     17) “COMO VAI VOCÊ” – Antônio  Marcos
     18) “OUTRA VEZ” – Isolda
     19) “MUITO ROMÂNTICO” – Caetano Veloso
     20) “NÚVEM DE LÁGRIMAS” – Paulo Debétio e Paulinho Rezende
     21) “PAUILO E BEBETO” – Milton Nascimento e Caetano Veloso
     22) “TODA FORMA DE AMOR” – Lulu Santos

UM AMOR DE VINIL

Teatro Fecomércio - Sala Raul Cortez (512 lugares)Rua Dr. Plínio Barreto 285 – Bela Vista

Informações: 3254.1631 

Bilheteria: terça a quinta das 14h às 20h; sexta a domingo a partir das 14h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar condicionado e acesso para deficientes. Estacionamento do teatro: R$ 20

Vendas: (11) 2626-5286 – www.compreingressos.com

Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 17h

Ingressos:

R$ 80

Duração: 75 minutos. 

Recomendação: 12 anos

Gênero: musical 

LAB60+ realiza encontro para promoção da longevidade no país

Evento terá extensa programação com temas selecionados por especialistas

A organização LAB60+ realiza entre os dias 3, 4 e 5 de novembro o Encontro LAB60+ 2016, que  reúne o maior ecossistema de promoção da longevidade no Brasil. O evento contará com aproximadamente 60 atividades e a participação de mais de 3mil pessoas, 40 organizações e 200 voluntários. A edição será realizada na Unibes Cultural São Paulo, com entrada gratuita para pessoas com idade acima de 60 anos e demais gerações interessadas na temática longevidade. 

Entre os temas selecionados pelos especialistas da rede LAB60+ para ressignificar o estilo de vida das pessoas com mais de 60 anos está a saúde, bem-estar, família, entretenimento, trabalho, finanças, educação, tecnologia, mobilidade, moradia e gastronomia. Os visitantes poderão participar de palestras, painéis, debates com especialistas, workshops, oficinas e experimentações, performances, exposições de fotos e exibições de filmes, além de contar com uma praça de alimentação. 

Serão três dias com programação intensa, dividida em seis eixos:

- LAB60+INSPIRA 8 Talks exclusivos e inspiradores sobre a revolução da longevidade. Os desafios do ecossistema de longevidade e seus impactos: tecnologia, educação, tendências nas políticas de saúde, música, universidade e trabalho.

- LAB60+CONECTA 10 Discussões profundas com especialistas sobre temáticas críticas co,mo a diversidade e o crescimento da população 60+, desafios da moradia e autonomia, sexualidade e cultura, educação intergeracional, tecnologia e funções cognitivas, gestão financeira e plano de vida, comunicação , cultura e movimentos criativos e sua influência na percepção da sociedade sobre o envelhecimento.

- LAB60+REALIZA 05 Discussões sobre reinvenção do trabalho 60+, 04 Workshops de desenvolvimento pessoal e 01 sessão Fuckup Night 60+ com 04 pitchs. 

- LAB60+INOVA Um andar inteiro com Oficinas de inovação, empreendedorismo,  vivências digitais, realidade virtual e jogos.

- LAB60+VIDA 10 Oficinas de comportamento, atividades físicas e bem estar: viagem, meditação, manejo do estresse, sabedoria, Yoga, massagem, maquiagem e atividades de circo.

- LAB60+ARTE Festival de cinema, intervenções artísticas, apresentações musicais, gastronomia. Mostra fotográfica, coral, artesanato, livros, artes marciais, teatro, rádio, TV.

DESTAQUES PARA AS INOVAÇÕES PREVISTAS NA PROGRAMAÇÃO:

LAB60+ como hub de inovações de impacto em longevidade, lançamentos de pesquisas, livros, projetos inovadores e start-ups com potencial de criar, coletivamente, uma nova realidade.

· Lançamento da 1ª iniciativa de impacto em longevidade, realizada coletivamente por Associados LAB60+: B60 a Reinvenção do Trabalho 60+

Lançamento do Prêmio LAB60+ para reconhecer empresas
com impacto positivo em longevidade

· LAB60+Impacta, o 1º Co-working e incubadora
voltados para iniciativas de impacto em longevidade do mundo

· LAB60+TV, a voz do movimento

· Pedra fundamental da Associação LAB60+. Cerimônias de reconhecimento e nomeação de embaixadores, líderes, voluntários LAB60+

· Vernissage da mostra fotográfica "Nascidas em 55“

· Vernissage da nova coleção das artesãs - Movimento Feito Vó

· Autógrafo com autores de dois livros “Cenas de Vida na Aldeia: Um olhar atencioso para o entardecer da vida” e "O fim e o começo: uma leitura psicanalítica do encontro intergeracional entre adolescentes e idosos”

· Vernissage da nova coleção das artesãs - Movimento Feito Vó

· Autógrafo com autores de dois livros “Cenas de Vida na Aldeia: Um olhar atencioso para o entardecer da vida” e "O fim e o começo: uma leitura

Sobre o movimento LAB60+

O movimento LAB60+ conecta pessoas e fomenta ideias capazes de ressignificar o estilo de vida e a contribuição das pessoas 60+ para revolução da longevidade. Todos estão convidados: indivíduos e organizações públicas, privadas, terceiro setor e academia. Juntos podemos criar novas soluções e inovações que cada instituição sozinha não seria capaz. Acreditamos na construção de uma nova realidade para idosos e na busca por estilos de vida que nos leve a viver mais e melhor.

O Movimento é independente e participativo. Vive de contribuições espontâneas e participações pro bono de profissionais e amadores. Atualmente a organização é formada por mais de 200 voluntários e 40 empresas mobilizadas em ressignificar o estilo de vida das pessoas com mais de 60 anos.

A Próxima Estação - Um Espetáculo para Ler

De 10/11 a 17/12, quinta a sábado, 20h30, no Auditório

Temporada com 18 apresentações

                                                                                             

Fotos de Lenise Pinheiro sobre as imagens de Cristina Gardumi

O que pode nos acontecer nos próximos sessenta anos?

Como nossas vidas terão de se adaptar às mudanças que as escolhas de hoje irão produzir?

O ator Cacá Carvalho retorna aos palcos paulistanos no espetáculo inédito A PRÓXIMA ESTAÇÃO - Um espetáculo para ler, escrito pelo premiado autor italiano Michele Santeramo, após a montagem em 2015 de 2 x 2 = 5 O Homem do Subsolo, de Fiódor Dostoiévski (1821-1881).  

A versão brasileira de A PRÓXIMA ESTAÇÃO - Um espetáculo para ler, encenado na Itália pelo próprio autor no início de 2015, com excelente repercussão crítica, estreia em 10 de novembro, quinta-feira, às 20h30, no auditório do Sesc Pinheiros, em curta temporada de 18 apresentações, até o dia 17 de dezembro.

Desta vez, o homem e sua crise em viver --centro do interesse artístico de Cacá Carvalho--, está centrada no casal Violeta e Massimo; juntos repassam o curso de suas vidas em seis estações, marcadas por intervalos de uma década, ao longo de 50 anos, de 2015 a 2065. O espetáculo pontua as alterações deste percurso comum aos dois, os pequenos e grandes embates do relacionamento, as modificações de seus desejos, a expressão da ternura, a maneira como eles se divertem, a inata delicadeza e as adaptações que terão de enfrentar impostas pelo novo modo de vida de um futuro fictício, no qual pulsações profundas, desejos e paixões se deslocam no tempo.

Para tratar do futuro contendo o tempo presente, o autor concebeu o texto teatral para, como explicita o subtítulo, ser lido. Cacá Carvalho sobe ao palco acompanhado de dois protagonistas, criados pela artista plástica e performer italiana Cristina Gardumi a partir do estudo do texto de Santeramo. Para traduzir em desenhos a história de 50 anos de vida de Violeta e Massimo, Cristina criou criaturas humanas animalizadas ou animais humanizados com traços de extrema delicadeza, unindo gestualidade teatral, emoções e profundos impulsos.

O diálogo, portanto, não é encenado, mas lido pelo ator. Legendas acompanham os desenhos projetados em um painel, e desempenham um papel fundamental para que se estabeleça o jogo teatral: Projetadas com legendas, são lidas pelo espectador, criando um fluxo de diálogo entre o espectador, a página escrita e a mediação evocativa da voz do ator.

“As imagens que acompanham o texto têm um papel vital de mostrar a fisicalidade dos personagens, num  ‘espetáculo para ler’, onde não há atores, apenas caracteres que se comunicam através da voz de um único narrador", define Cacá.

“A PRÓXIMA ESTAÇÃO - Um espetáculo para ler” possui o que acredito ser o combustível do teatro; a coisa acontece entre o espectador e aquele que está se fazendo ver e, nesse sentido, qualquer fonte é válida, conhecida ou não, desde que funcione ali, diante do público, completa Cacá.

SINOPSE Em um espetáculo “para ler”, Cacá Carvalho está no palco e dialoga com a projeção das imagens de Cristina Gardumi. Lê a história de Violeta e Massimo, um casal, cheio de ironias, poesias, conflitos, que vive junto por 50 anos. Vivem até o ano de 2065, em desentendimento com o mundo e o tempo vivido. As imagens cumprem o papel de dar fisicalidade aos personagens que se comunicam através da voz de Cacá.

Duração: 70 minutos, Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingressos: R$ 25,00 (inteira). R$ 12,50 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 7,50 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal www.sescsp.org.br a partir de 1/11 (terça-feira), às 16h30, e nas bilheterias do SescSP a partir de 3/11 (quinta-feira), às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

________________________

SESC PINHEIROS - Auditório (3º andar) - 98 lugares - Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.

Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos: R$ 7,50 nas três primeiras horas e R$ 1,50 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 10,00 nas três primeiras horas e R$ 2,50 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 7,50 (credenciados plenos) e R$10,00 (não credenciados).

Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m.

Natal Iluminado Trovadores Urbanos

Fotot: Divulgação

PAPAIS NOÉIS CANTORES  APARECEM NA SACADA DA CASA DOS TROVADORES CELEBRANDO O NATAL E FAZENDO A FESTA PARA AS FAMÍLIAS DA CIDADE

Gratuito

Sextas feiras de 04 de novembro  a  23 de dezembro 

A Casa dos Trovadores estará  toda enfeitada para o natal.  A decoração de Natal,  vai agradar a todos:  luzinhas coloridas, gnomos, sinos e bonecos, instrumentos musicais,  fitas, cata-ventos, bolinhas de neve e brinquedos. Algumas cadeiras antigas, banquinhos de papelão reciclados, decorados com trechos de lindas músicas dão o clima ao local.

Painel mural do artista Sérgio Fabris compõe o clima, gostoso com um seresteiro ao luar.

Completando a festa, uma bandeirola, do tipo estandarte, pendurada abaixo da sacada,  dão o clima lúdico e envolvente para o Natal.

Desde 2010, todas as sextas feiras os Trovadores Urbanos promovem a “Seresta de Sexta” que no período entre 04 de novembro a 23 de dezembro será especialmente preparada para celebrar o natal!

Em frente a charmosa Casa dos Trovadores, as pessoas vão chegando e se reunindo entre a entrada e a calçada, o clima romântico vai dominando e contaminando o ambiente favorecendo as pessoas se aproximarem entre si. Os papais Noéis estarão lá também entre o público.

Um programa feliz e animado para as famílias e com carrinho de pipoca!

A grande atração é o grupo  NOÉIS DOS TROVADORES URBANOS, um quarteto de Papais Noéis cantores  apresentará um repertório natalino e brasileiro, com coreografias divertidas.

A cada meia hora, entre 20h e 21h30h, aparecem na sacada, cantando para o publico.

Direção musical de Lucila Novaes e direção artística de Cris Ferri

“Sobre a Seresta de Sexta”:

Organizada e promovida pelos Trovadores Urbanos, a Seresta de Sexta acontece desde 2010. Com voz e violão, as apresentações geralmente são feitas em dupla e têm início na charmosa varanda da casa em Perdizes, onde também funciona o escritório do grupo.  Um sobrado todo enfeitado de corações e luzinhas  coloridas.

A  decoração é  da artista plástica Daniela Saraiva, com   cadeiras  antigas, banquinhos de papelão reciclados, decorados com trechos de lindas músicas.

Muro pintado pelo artista  plástico  Sergio Fabris,   mostrando um coro de crianças, fazendo uma lembrança aos Trovadores Mirins. Um poste antigo, com uma luzinha de bola real, clima romântico e gostoso, seresteiro ao luar.  

Completando a festa, uma bandeirola, do tipo estandarte, pendurada abaixo da sacada, dão o clima lúdico e envolvente para a cantoria.

Todas  as sextas feiras os Trovadores Urbanos promovem a “Seresta de Sexta”, um evento amoroso e gratuito para a cidade.

Em frente a charmosa Casa dos Trovadores, as pessoas vão chegando e se reunindo entre a entrada e a calçada, o clima romântico vai dominando e contaminando o ambiente favorecendo as pessoas se aproximarem entre si.   

Um programa feliz e animado para as famílias e com carrinho de pipoca!

SERVIÇO: 

NATAL ILUMINADO TROVADORES URBANOS

ENDEREÇO:  CASA DOS TROVADORES - RUA AIMBERE,  651, PERDIZES – SP

ESTACIONAMENTO:  NA RUA

DATAS: SEXTAS FEIRAS DIAS:  4, 11, 18 e 25 DE NOVEMBRO E 2, 9,16 E 23 DE DEZEMBRO

GRATUITO 

HORARIO:   20H00   ÀS 21HS30 

Projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão

A programação integra o projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão e acontece no Espaço Cultural Dr. Além, com entrada franca.

Para encerrar a programação de 2016 o Cineclube Araucária exibe duas mostras de cinema no mês de novembro.

Como vem fazendo, a cada mês, desde o começo do ano, o Cineclube dá destaque para a filmografia de mais um país. Em novembro, a programação começa com o Panorama do Cinema Finlandês e fecha, na sequência, com o Panorama do Cinema Atual que traz para a tela do Cineclube algumas das melhores produções exibidas nos cinemas brasileiros, neste ano.

Entre os dias 3 e 6 de novembro (de quinta a domingo) o Cineclube exibe os seguintes filmes finlandeses: Zona Mortal, de Aku Louhimier; O Homem Sem Passado, de Aki Kaurismäki; Minha Vida Sem Minhas Mães, de Klaus Häro; e O Ciúme Mora Ao Lado, de Mika Kaurismäki. Na matinê (6/11), Uma História de Natal, de Juha Wuolizok.

E, fechando com chave de ouro a programação deste ano, o Panorama do Cinema Atual propõe – entre os dias 10 e 13 de novembro (quinta a domingo) - uma retrospectiva de 2016 com: O Último Poema do Rinoceronte, de Bahman Ghobadi;Macbeth: Ambição e Guerra, de Justin Kurzel; Spotlight – Segredos Revelados, de Tom McCarthy; e Nise - O Coração da Loucura, de Roberto Berliner. A matinê (13/11) traz Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme, de Steve Martino.

A programação do Cineclube Araucária de 2016, produzida em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e a AMECampos, sempre com entrada franca, contou com o apoio do ProAC. De fevereiro a novembro, foram realizadas (no Espaço Cultural Dr. Além) 20 Mostras e a 2ª Oficina Profissionalizante de Cinema. Na sede da AMECampos, aconteceu a exposição Cinema Ilustrado: A Oitava Arte, com foco no trabalho de ilustradores (cartazes) para cinema, e a sexta edição do Encontro Cinemúsica de Campos do Jordão. O Cineclube também é responsável pela manutenção e funcionamento da Biblioteca de Cinema e do Memorial Cine Glória, instalados no piso superior do Espaço Cultural Dr. Além.

E ainda, entre os dias 9 e 11 de dezembro acontece o 2º Festival Curta Campos do Jordão, quando serão exibidos os filmes inéditos produzidos pelos participantes da Oficina de Cinema do Cineclube Araucária neste ano. As produções concorrem aos prêmios de Melhor Curta Documentário e Melhor Curta de Ficção em 2016.

Panorama do Cinema Finlandês

Desde a década de 50, o cinema finlandês vem conquistando o seu espaço na cinematografia mundial. Primeiro como um importante centro realizador de filmes documentários. A partir dos anos 60, no entanto, uma verdadeira revolução cinematográfica aconteceu no país. Filmes como Com o Pássaro Fênix, de Risto Jarva e Oito Balas Mortais, de Mikko Niskanen colocaram a Finlândia no mapa mundial da sétima arte, ainda nos anos 70. Depois de uma vasta produção de documentários nos anos 90, a indústria cinematográfica finlandesa entrou com tudo no terceiro milênio, recebendo diversas premiações nos mais importantes festivais em todo o mundo, transformando a Finlândia em uma diversificada e surpreendente cinemateca.

Panorama do Cinema Atual

O curador do Cineclube Araucária, Cervantes Souto Sobrinho, afirma que para quem gosta de passar bons momentos de reflexão diante da telona do cinema, a escolha de cinco produções que marcaram de fato a temporada de cinema neste ano de tantos eventos marcantes não foi tarefa nada fácil. “Este foi um ano de boas referências para os cinéfilos. Começando por O Último Poema do Rinoceronte, coprodução turco-iraniana de Bahman Ghobadi, até o brasileiro Nise – O Coração da Loucura, de Roberto Berliner, tentamos ser o mais abrangente possível, sem deixar de fora Snoopy & Charlie Brown, de Steve Martino, destinado ao público infantil”. Comenta.

Programação – novembro/2016

Panorama do Cinema Finlandês

           

3/11 (quinta-feira, às 19h30)

Zona Mortal (Paha Maa)

De Aku Louhimies. Finlândia. 2005. 80’. 14 Anos.

Sinopse: Tuomas é um jovem hacker que quer fazer alguma diferença no mundo. Por sua vez, Niko, seu melhor amigo, quer apenas levar uma vida junkie regada a drogas e álcool. Quando Niko falsifica uma nota de 500 euros, os dois amigos e a namorada de Tuomas, se envolvem numa série de eventos que liga várias histórias que mostram um painel da Finlândia atual. https://www.youtube.com/watch?v=K5YMEiVMtqg

           

4/11 (sexta-feira, às 19h30)

O Homem Sem Passado (Mies Vailla Menneisyyttä)

De Aki Kaurismäki. Finlândia. 2002. 97’. 14 Anos.

Sinopse: Pouco após chegar a Helsinque, um homem é surrado tão brutalmente que perde a memória. Incapaz de lembrar o próprio nome ou de qualquer outra informação sobre seu passado, ele tem dificuldades para arranjar um emprego ou um apartamento para morar. Então começa a viver no submundo da cidade, onde tentará reajustar sua existência.https://www.youtube.com/watch?v=3hgAGc7Mzqc

           

5/11 (sábado, às 19h30)

Minha Vida Sem Minhas Mães (Ädeistä Parhain)

De Klaus Häro. Finlândia. 2005. 103’. 10 Anos.

Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, cerca de 70 mil crianças da Finlândia foram levadas para a Suécia, para serem protegidas contra os combates. Lá, foram adotadas. Eero, uma dessas crianças, perde o pai na guerra, depois perde a mãe biológica na mudança compulsória para o país vizinho. Quando ele se afeiçoa à mãe adotiva a mãe biológica o pede de volta. https://www.youtube.com/watch?v=v0A1-jXc9Oo

6/11 – MATINÊ (domingo, às 15h)

Uma História de Natal (Joulutarina)

De Juha Wuolizok. Finlândia. 2007. 83’. Livre.

Sinopse: Nikolas é um garoto órfão que é adotado pelas famílias da comunidade em que vivia. Só que, a cada final de ano ele tinha que mudar de família. Como prova de gratidão pela acolhida, fabricava brinquedos de madeira para os filhos dessas famílias. Mais tarde, ele foi trabalhar como aprendiz de um carpinteiro e cada vez mais passou a se dedicar ao espírito do Natal. Quando envelhece, se torna a figura que todas as crianças conhecem como Papai Noel.https://www.youtube.com/watch?v=hrt7uSLIiyk

           

6/11 (domingo, às 18h)

O Ciúme Mora ao Lado (Haarautuvan Rakkauden Talo)

De Mika Kaurismäki. Finlândia. 2009. 107’. 16 Anos.

Sinopse: Um casal em processo de separação decide manter o vínculo amistoso após o divórcio. Isso não acontece quando os dois se mudam para endereços diferentes e vendem a casa onde moravam juntos. Cada um quer provocar ciúmes no outro. Ela convida um piloto de avião para ser o seu acompanhante em um jantar que ela dará em sua nova casa, enquanto ele contrata uma prostituta para se passar por sua namorada. No meio disso tudo, antigos sentimentos voltarão à tona.https://www.youtube.com/watch?v=vl1gV0mpx1c

Panorama do Cinema Atual

10/11 (quinta, às 19h30)

O Último Poema do Rinoceronte (Fasle Kargadan)

De Bahman Ghobadi. Irã / Iraque / Turquia. 2015. 88’. 16 Anos.

Sinopse: Preso na Revolução Islâmica do Irã, o poeta Sahel acaba de sair da cadeia após cumprir uma pena de 30 anos. A única coisa que o move é o desejo de reencontrar sua esposa Mina, que se mudou há anos para a Turquia acreditando que o marido havia falecido. https://www.youtube.com/watch?v=zDJ8FsFkHGQ

11/11 (sexta, às 19h30)

Macbeth: Ambição e Guerra (Macbeth)

De Justin Kurzel. UK / França. 2015. 113’. 16 Anos.

Sinopse: Macbeth é um general do exército escocês que trai seu rei após ouvir um presságio de três bruxas que dizem que ele será o novo monarca. Ele é altamente influenciado pela esposa Lady Macbeth, uma figura manipuladora que sofre por não poder lhe dar filhos. https://www.youtube.com/watch?v=NQGph7JX4i4

12/11 (sábado, às 19h30)

Spotlight – Segredos Revelados (Spotlight)

De Tom McCarthy. EUA. 2015. 122’. 12 Anos.

Sinopse: Baseado em uma história real, o drama mostra um grupo de jornalistas em Boston que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de crianças, causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região, ao invés de puni-los pelo caso.https://www.youtube.com/watch?v=zgicIR5Skwc

13/11 – MATINÊ (domingo, às 15h)

Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (The Peanuts Movie)

De Steve Martino. EUA. 2015. 88’. Livre.

Sinopse: A vida de Charlie Brown sofre uma mudança com a chegada, na cidade, de uma garotinha de cabelos vermelhos. Brown se encanta pela jovem e tenta lutar contra a timidez para falar com ela. Ao mesmo tempo, Snoopy encontra uma máquina de escrever e começa a imaginar uma história fantasiosa e heroica. http://www.snoopyecharliebrown.com.br/trailer/

13/11 (domingo, às 18h)

Nise - O Coração da Loucura

De Roberto Berliner. Brasil. 2016. 108’. 12 Anos.

Sinopse: Ao voltar a trabalhar em um hospital psiquiátrico no subúrbio do Rio de Janeiro, a doutora Nise da Silveira propõe uma nova forma de tratamento aos pacientes que sofrem da esquizofrenia, eliminando o eletrochoque e lobotomia. Seus colegas de trabalho discordam do seu meio de tratamento e a isolam, restando a ela assumir o abandonado Setor de Terapia Ocupacional, onde dá início a uma nova forma de lidar com os pacientes, através do amor e da arte.https://www.youtube.com/watch?v=UeAUNvcM_xk

Serviço

Projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão

3 a 6/11 - Panorama do Cinema Finlandês

Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h, matinê às 15h)

10 a 13/11 – Panorama do Cinema Atual

Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h, matinê às 15h)

Local: Espaço Cultural Dr. Além

Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP

Grátis. Informações: (12) 3664-2300