domingo, 28 de junho de 2015

Nao sou Bistrô

para release NSB
Foto: Divulgação
Fulvio Stefanini


De Paulo Emilio Lisboa

Direção Léo Stefanini

ComJoão Bresser, Paulo Emilio Lisboa, Renata Fasanella, Ton Prado,
Fulvio Filho, Pamela Otero e Kauê Gibran

Estreia dia 08 de Agosto no Teatro Viradalata

Nova temporada, no Teatro Viradalata, com Fulvio Stefanini
como Chef Margherita

Após encenar duas peças carregadas no drama – A Grande Volta e Antes de Mais Nada, Fulvio Stefanini volta a encenar o gênero que o consagrou como um dos atores mas vistos nos palcos paulistanos, a comédia.
Fulvio vem fazendo comédias de enorme sucesso, como Meno Male e Caixa Dois, desde os anos 80.

Agora, vive o “grande chef Marguerita”, dono de um badalado restaurante catalão, na comédia que já foi vista por 50 mil pessoas e passou por São Paulo, Campinas e São José dos Campos, sempre com casas lotadas, deixando o público com água na boca!


A peça conta a história de Margherita, um badalado Chef da alta gastronomia Catalã que, devido ao stress do dia a dia, sofre um ataque do coração e precisa encontrar um novo talento para substituí-lo na cozinha de um dos maiores restaurantes de Barcelona. Diante da situação, conhece Penélope e Henry duas jovens promessas. Os jovens travam então uma disputa acirrada para impressionar o Chef, que vai se divertir com a dupla, mas terá a difícil missão de decidir quem irá ficar em seu lugar. Será que vale tudo para conquistar o seu sonho? Quem ficará com a vaga do mais badalado restaurante de Barcelona? Uma historia recheada de humor, confusões e muita diversão.

TEATRO VIRADALATA (270 lugares) - Rua Apinajés, 1387 – Perdizes
Informações: 3868.2535. Bilheteria: só abre em dias de espetáculos, 2 horas antes até 1 hora depois do início do espetáculo. Estacionamento com manobrista no local, R$ 15.
Vendas: www.ingressorapido.com.br e 4003.1212

Sábado às 22h | Domingo às 20h. Ingressos: R$ 60

Promoção Especial . Compra Antecipada: R$ 25 até dia 07/08/2015

Duração: 75 minutos. Recomendação: 10 anos

Estreia dia 08 de Agosto.  
Temporada: até 27 de Setembro

sexta-feira, 26 de junho de 2015

Anima Mundi

CHEGA À 23ª EDIÇÃO COM 450 FILMES, OFICINAS GRATUITAS, DEBATES, FORUM E NOVOS ESPAÇOS NO RIO DE JANEIRO E EM SÃO PAULO


23º ANIMA MUNDI – FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO DO BRASIL
   
Em mais de duas décadas de existência, o Anima Mundi cumpriu importante papel no desenvolvimento da animação brasileira e apresentou importantes produções, técnicas e renomados profissionais da área. Os cerca de cem mil espectadores que comparecem anualmente contribuíram para o evento se tornar o segundo maior festival de animação do mundo. É com esta responsabilidade de “gente grande” – e com o gás e a ousadia de quem está apenas começando – que a 23ª edição do Anima Mundi chega ao 

RIO DE JANEIRO – DE 10 A 15 DE JULHO Cidade das Artes
Odeon
Oi Futuro (Ipanema)
Auditório do BNDES
Ponto Cine

 e
SÃO PAULO – DE 17 A 22 DE JULHO
Cinemateca Brasileira
Caixa Belas Artes

 
Em mais de duas décadas de existência, o Anima Mundi cumpriu importante papel no desenvolvimento da animação brasileira e apresentou importantes produções, técnicas e renomados profissionais da área. Os cerca de cem mil espectadores que comparecem anualmente contribuíram para o evento se tornar o segundo maior festival de animação do mundo. É com esta responsabilidade de “gente grande” – e com o gás e a ousadia de quem está apenas começando – que a 23ª edição do Anima Mundi chega 

O gigantesco complexo cultural da Barra da Tijuca abrigará todas as atrações do festival, fazendo uso de espaços como a Grande Sala (1250 lugares), o Teatro de Câmara (450 lugares), as salas multiuso e a Esplanada, onde vão acontecer as populares oficinas gratuitas, que recebem milhares de crianças e adultos todos os anos. O acordo inédito – firmado entre os quatro criadores do Anima MundiAída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, e a Fundação Cidade das Artes – prevê uma parceria de longo prazo. Em São Paulo, a Cinemateca Brasileira também concentrará as sessões e oficinas. O Caixa Belas Artes (SP), o Odeon, o Oi Futuro de Ipanema, o Auditório do BNDES e oPonto Cine (RJ) também vão abrigar algumas sessões.

A edição deste ano comemora ainda os dez anos de Anima Forum, o importante polo de discussões sobre o mercado de animação, que reúne animadores, executivos e representantes governamentais para debater o futuro do setor, apresentar novidades e fechar parcerias nacionais e internacionais. Pela primeira vez, o Forum será realizado nas duas cidades do festival, em mesas-redondas, MasterClasses (para o público profissional) e encontros no Rio de Janeiro (Cidade das Artes) e São Paulo (Caixa Belas Artes).

A realização do festival e a manutenção de toda a sua ampla programação gratuita é possível graças ao patrocínio do Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Petrobras, da IBM, do BNDES e do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.


Volta ao mundo em 450 filmes, 40 países e pré-estreias especiais

Assim como nos últimos anos, o Brasil – que viu sua produção crescer exponencialmente – será bem representado na mostra de filmes, a grande vitrine que o Anima Mundi apresenta a partir de uma seleção de 1600 produções inscritas de todos os cantos do planeta. Entre os 450 filmes selecionados, oBrasil sai na frente com 108 trabalhos, vindo em seguida França (42), Estados Unidos (30), Alemanha(26), Reino Unido (26), Bélgica (20), Canadá (14) e Dinamarca (12). As sessões incluem ainda trabalhos de países como Austrália, China, Colômbia, Coreia do Sul, Croácia, Eslováquia, Estônia, Hungria, Índia, Irã, Israel, Itália, Jamaica, Letônia, Moldávia, Romênia, Rússia, Suíça, Taiwan, Ucrânia e Uruguai.

A mostra de longas-metragens está recheada de pré-estreias especiais e será marcada pela première nacional de ‘O Pequeno Príncipe’, produção francesa bastante elogiada em sua passagem pelo último Festival de Cannes. O diretor Mark Osborne virá ao 23º Anima Mundi apresentar o trabalho e falar sobre esta primeira adaptação animada do célebre livro de Antoine de Saint-Exupéry, que conta ainda com as vozes de Jeff Bridges, James Franco, Marion Cotillard e Benicio Del Toro.

Já o inglês Will Becher virá mostrar o longa ‘Shaun, the Sheep’ e falar sobre o trabalho na produtora Aardman, referência em stop-motion (técnica de animação com o uso de bonecos e objetos). Como representante nacional na categoria longa-metragem, ‘Nautilus – A Primeira Aventura de Colombo’, deRodrigo Gava, terá a sua primeira exibição no festival com a presença do diretor.

A lista inclui também o espanhol ‘Poseso’, de Sam Orti, o americano ‘Rocks In My Pockets’, que será exibido na Galeria Animada, destinada a filmes com viés experimental, e o belga ‘Song of the Sea’, deTomm Moore, indicado ao Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação.


Encontros animados: Jorge Gutierrez, Steve Hickner, Bastien Dubois e Birdo

Duas reexibições completam a seleção de longas: ‘Festa no Céu’ (‘The Book of Life’), do mexicano Jorge Gutierrez, e ‘O Príncipe do Egito’, de Steve Hickner. Não por acaso, os dois realizadores são convidados do Papo Animado, tradicional sessão do Anima Mundi em que os diretores falam sobre o seu processo criativo, mostram alguns trabalhos e respondem perguntas da plateia.

Pintor e roteirista, Jorge Gutierrez desenvolveu dezenas de filmes para produtoras como Disney, Warner Bros e Sony Pictures, como a webserie ‘El Macho’ (2001). Sua estreia em longas (‘Festa no Céu’) traz uma homenagem ao país onde nasceu, através da celebração do ‘Dia dos Mortos’, importante celebração da cultura mexicana.

Já Steve Hickner falará sobre as quase quatro décadas de carreira no mundo da animação, quando trabalhou em produtoras como DreamWorks, Disney, Amblimation, Aardman, Hanna-Barbera e Filmation. Ele esteve na equipe de filmes emblemáticos, como ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ (1988), ‘A Pequena Sereia’ (1989), ‘Madagascar’ (2005) e dirigiu ‘O Príncipe do Egito’ (1998) e ‘Bee Movie: A História de uma Abelha’ (2007). O animador ainda participou de clássicos para a TV como ‘He-Man and the Masters of the Universe’ e ‘Fat Albert and the Cosby Kids’.

Pela primeira vez, uma produtora brasileira será tema de um Papo Animado especial. Criado pelos animadores Luciana Eguti e Paulo Muppet, o estúdio paulistano Birdo completou dez anos de atividade com um surpreendente volume de produção, em trabalhos que incluem comerciais premiados (FIAT, Google, Unilever), séries para emissoras de TV do mundo inteiro e webseries sob encomenda de renomadas produtoras internacionais. O Papo Animado falará ainda do ponto alto na trajetória da dupla de animadores: a vitória no concurso para criar e desenvolver Tom e Vinicius, as mascotes dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016.

Fora do ambiente dos estúdios, o francês Bastien Dubois contará a sua inusitada experiência como animador de diários de viagem. Diretor do bem-sucedido curta ‘Madagascar, Carnet de Voyage’ (2011), indicado ao Oscar, ele produziu uma série de episódios para a TV alemã sobre diferentes países, incluindo o Brasil. Seu último trabalho é o curta ‘Cargo Cult’, fábula antropológica situada na Nova Guiné na Segunda Guerra.

Foco França – Terceiro maior produtor mundial de animação, a França é hoje o país que mais realiza filmes animados na Europa, entre curtas, longas e séries de animação para a TV que são exportadas para todo o mundo. Nos últimos dez anos, 18 longas franceses foram lançados no Brasil e tiveram público superior a 1,1 milhão de espectadores.

Para celebrar o país, o Anima Mundi, em parceria com a Embaixada da França no Brasil, idealizou uma programação especial com três mostras especiais de curtas, três longas, um Papo Animado (Bastien Dubois) e a participação de representantes no Anima Forum e no Anima Business, abrindo caminho para coproduções para cinema e TV entre Brasil e França.

As sessões especiais de curtas vão homenagear as famosas escolas Supinfocom e Gobelins – referências mundiais – e ainda contará com a mostra Autour de Minuit, reconhecida produtora e distribuidora de filmes com temas adultos. Os três longas (‘Planeta Selvagem’, ‘As Bicicletas de Belleville’ e ‘O Rei e o Pássaro’) serão exibidos na Maison de France (Cinemaison), no Rio, e na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, ao ar livre e com entrada franca.


Novidades animadas

A edição de 2015 traz uma grande novidade: pela primeira vez, o festival terá uma premiação totalmente voltada para o mercado publicitário, em uma iniciativa inédita em todo o mundo. O Prêmio Publicidade Animada terá um júri composto por animadores e publicitários para escolher os melhores filmes publicitários que fizeram uso de técnicas de animação. Antes do resultado – que será anunciado dia 20 de julho em São Paulo –, os selecionados serão exibidos em uma sessão especial.

As outras premiações seguem normalmente, em votações com o público (Voto Popular), com especialistas e no Prêmio da Direção, com o curta escolhido pelos quatro criadores/curadores do Anima MundiAída QueirozCesar CoelhoLea Zagury e Marcos Magalhães. Prova do prestígio do festival no mercado cinematográfico internacional, o Anima Mundi será, pelo quarto ano, autorizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas americana a qualificar um filme para o Oscar© de Melhor Curta-Metragem de Animação. Ou seja, o curta premiado como Melhor Filme poderá ser elegível a concorrer ao mais celebrado prêmio do Cinema Mundial.

"Os Reis do Clássico, por Família Lima"

Exibindo OS REIS DO CLÁSSICO - FOTO GRUPO KOMEDI 2.jpg
Foto: Divulgação
Com mais de 20 anos de formação, a Família Lima leva ao público canções que marcaram sua trajetória
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No dia 05 de julho, o público do Litoral poderá se divertir e se emocionar com o show ‘Os Reis do Clássico’, por Família Lima.  O evento, que tem respaldo da lei de incentivo à cultura - Rouanet, objetiva levar a música clássica de forma gratuita à população.  

Prestes a completar 21 anos de carreira, a Família Lima reúne os grandes sucessos desta trajetória em um único show. O ecletismo de estilos, muito bem harmonizado pelos músicos e evidente durante as apresentações está nas músicas clássicas, que recebem releituras, e naquelas dos grandes e já conhecidos compositores, como Renato Russo, que são agregadas ao estilo particular do grupo, compondo de forma despretensiosa o leque de possibilidades que é o set list do espetáculo apresentado por eles. O público poderá conferir neste projeto patrocinado pela empresa ADM do Brasil, uma das maiores empresas do agronegócio mundial, clássicos como “Primavera”, de Vivaldi, “Serenata Noturna”, de Mozart, “Funiculì Funiculà”, “Fígaro” e a abertura de “Guilherme Tell”, de Rossini.
Exibindo OS REIS DO CLÁSSICO - FOTO GRUPO KOMEDI.jpg
Foto: Divulgação

A apresentação faz parte da turnê que os músicos já levaram a inúmeros lugares, por todo o Brasil.  Os instrumentistas deixam transparecer toda a experiência e ousadia, por meio da mistura entre o clássico e o popular, ao inserirem elementos de rock, jazz e música eletrônica às partituras originais de grandes nomes como Mozart, Vivaldi, Francesco Sartori e Lucio Quarantoto.

O projeto idealizado pela Komedi Projetos se realiza com o apoio do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo a Cultura – Rouanet, e conta com Patrocínio da empresa ADM do Brasil.

Os Reis do Clássico, por Família Lima. 
Onde: Cãominhada na Orla de Santos - Avenida Bartolomeu de Gusmão, entre os Canais 4 e 6
Quando: Dia 05 de julho, às 12h. Quanto: Grátis. Para quem: Livre

"Dias de Felicidades"

 Dias de Felicidade, nova comédia dramática de Leilah Assumpção, estreia dia 27 de junho no Teatro Itália

Peça baseada em fatos reais reedita parceria com a diretora Regina Galdino, do sucesso “Intimidade Indecente”. Com Lavínia Pannunzio e Walter Breda no elenco


 O texto inédito traz mais uma forte personagem feminina para a dramaturgia de Leilah Assumpção e ganha direção de Regina Galdino, a mesma de “Intimidade Indecente”.

O espetáculo tem elenco afiado, formado por Lavínia Pannunzio e Walter Breda. A ficha técnica traz ainda Chis Aizner e Nilton Aizner na cenografia, Ney Bonfante na iluminação, Fabio Namatame no figurino e visagismo eGeorge Freire e João Cristal na música original.

Baseado em fatos reais da vida da autora, Leilah Assumpção usa a dor para expor a alma no palco. Após um acidente de automóvel, uma banqueira tem seu rosto desfigurado e passa a ter o afeto do ex-marido. Mais do que a discussão da beleza e da dor, a peça é, antes de tudo, uma narrativa sobre o amor.

O espetáculo, estruturado em quatro quadros, mostra a recuperação do rosto de uma banqueira, deformado por um acidente de automóvel, aguçando a curiosidade do público, que flagra a relação afetiva de um casal separado em diferentes momentos, reservando para os personagens um final comovente.

27 de junho de 2015, até 27 de setembro.
Dias de Felicidade, texto inédito de Leilah Assumpção  
Com Lavínia Pannunzio e Walter Breda. Direção: Regina Galdino

TEATRO ITÁLIA – 276 lugares - Avenida Ipiranga 344 – Edifício Itália – Subsolo - Metrô República
Informações: 3255.1979 - Estacionamento/Vallet na porta do teatro: R$ 25
Sextas e sábados – 21h30. Domingos – 19 horas
Duração: 60 minutos. Ingressos: R$ 70,00. Recomendação: 14 anos
Meia-entrada para estudantes e aposentados. Aceita todos os cartões (débito e crédito)
Não aceita cheques. Funcionamento da Bilheteria – de terça a domingo a partir das 15 horas
Vendas: www.compreingressos.com - Telefone: 2122.2474
Acessibilidade Total. Ar condicionado.

quinta-feira, 25 de junho de 2015

As Canções Que Você Dançou Pra Mim

Com a Focus Cia de Dança Companhia carioca faz apresentações gratuitas pelo Circuito São Paulo de Cultura nos teatros João Caetano, Martins Penna, Flávio Império e Alfredo Mesquitainspirado nas músicas de Roberto Carlos
 
Não é ao acaso que Roberto Carlos é considerado um rei. Suas canções embalam e encantam a todos e, de alguma forma, nos identificamos com uma ou outra e é neste ritmo, impulsionados pelas canções do rei, que a  Focus Cia de Dança (Rio de Janeiro) chega à capital paulista com o premiado espetáculo inspirado neste universo musical.
 
As tantas emoções que Roberto Carlos cantou aos brasileiros transformam-se em trilha sonora para os bailarinos da Focus Cia de Dança no espetáculo “As Canções que Você Dançou pra Mim”, que faz apresentações gratuitas, a partir do dia 3 até dia 26 de julho.  Com uma trajetória de sucesso nacional e internacional, a montagem do grupo carioca faz parte da programação do Circuito São Paulo de Cultura.
 
O espetáculo As Canções Que Você Dançou Pra Mim estreou  em 2011 e está prestes a completar 200 apresentações em cidades brasileiras e em outros países como Estados Unidos e Portugal. Foi eleita como uma das melhores montagens em dança pelo jornal O Globo (em 2011) e pela Folha de São Paulo (em 2012).  
 
"A escolha por Roberto Carlos surgiu de brincadeiras do elenco que durante as viagens cantavam músicas do rei em que um ia interrompendo o outro, com outra música, a partir de uma palavra comum", conta o diretor e coreógrafo Alex Neoral. "Uma canção  vai puxando a da sequencia, formando uma grande história. É como se uma música perguntasse e a outra respondesse", completa Alexo coreógrafo.  
 
Em cena, mais de 70 trechos das composições, sempre na voz do próprio Roberto em suas versões originais em clássicos dos anos 1960 a 1980. Para Alex - que coreografa pela primeira vez a partir da palavra cantada - o desafio é duplo: mergulhar na obra de um artista tão popular, tão presente no cotidiano dos brasileiros, e colocar tal obra em diálogo com uma arte abstrata como a dança. “O significado da palavra é muito forte na canção. Procurei usar a literalidade, mas de uma forma inteligente, que não limitasse a dança a uma legenda da letra. Aproveitei as intenções para dar fisicalidade ao movimento e para buscar uma atitude teatral”, destaca.  

O resultado é uma apresentação que estabelece comunicação direta com os espectadores, o que cria identificação e conquista plateias de diferentes perfis. Alex destaca ainda a interatividade do espetáculo com a plateia o que torna cada apresentação única, ficando o elenco sujeito à reação da plateia que se emociona, chora e ri. Além de Alex Neoral, que também faz parte do elenco, estão Carol Pires, Clarice Silva, Cosme Gregory, Felipe Padilha, Gabriela Leite, Marcio Jahú e Monica Burity. 
 
Para completar o universo de referências à obra de Roberto Carlos, “As canções que você dançou pra mim” traz figurinos em tons de azul, que fazem alusão aos modelos e cortes das décadas de 1960 a 1980, com toques contemporâneos.  

Focus Cia de Dança
 
A companhia - A Focus Cia. de Dança, dirigida por Alex Neoral, que completa 15 anos em 2015, foi fundada no ano 2000 e hoje é um dos mais atuantes grupos de dança do Rio de Janeiro. Possui no repertório 12 peças coreográficas, dentre as quais “Ímpar”, “3 Pontos”, “Dente de Leite” e o recente “Saudade de Mim.  
 
Em 2010 e 2011, a Focus apresentou-se em 32 cidades francesas, inclusive na Bienal da Dança de Lyon. Seu itinerário internacional inclui destinos como Nova York e Washington/EUA, Porto/Portugal, Torino/Itália, Stuttgart/Alemanha e Panamá. No Brasil,  já levou espetáculos para mais 60 cidades.  
 
Seus trabalhos já foram indicados entre os melhores do ano por veículos como o Jornal do Brasil e O Globo. No ano de 2012, o júri especializado do Guia da Folha de São Paulo elegeu “As canções que você dançou pra mim” como uma das três melhores montagens daquela temporada pela originalidade e simplicidade da proposta. 

Alex Neoral é o idealizador, fundador e diretor da cia. Ele também é o coreógrafo que através desse grupo pode experimentar suas primeiras danças. Neoral começou a dançar aos 15 anos. Como bailarino integrou Cia de Dança Deborah Colker, Cia Nós da Danca, Grupo Tápias e Cia Vacilou Dançou - Carlota Portella. Paralelo a ser intérprete de outros diretores, sempre tentou manter ativo o impulso criativo já fundando a Focus Cia de Dança em 1997. Como coreógrafo criou trabalhos para importantes grupos como São Paulo Cia de Dança, Teatro Bolshoi no Brasil, City Dance Ensemble (Washington DC), entre outros. Trabalha no carnaval carioca há cinco anos e hoje coreografa a comissão de frente da Unidos da Tijuca que, este ano, tirou nota máxima do júri. Foi o responsável pelas coreografias e direção de movimento de "Rock in Rio - o musical”, " Cazuza - pro dia nascer feliz” e “Palavra de Mulher". 
 
Desde 2013, a Focus Cia de Dança é patrocinada pela Petrobras.
 
“As Canções que Você Dançou pra Mim”
 
O espetáculo As Canções Que Você Dançou Pra Mim estreou  em 2011 e está prestes a completar 200 apresentações em cidades brasileiras e em outros países como Estados Unidos e Portugal. Foi eleita como uma das melhores montagens em dança pelo jornal O Globo (em 2011) e pela Folha de São Paulo (em 2012).  

03, 04 e 05 de julho. 6a e sábado às 20h | domingo às 19h
Teatro Flávio Império - Rua Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaíba (11) 2621-2719

10, 11 e 12 de julho 6a e sábado às 21h | domingo às 19h
Teatro João Caetano - R. Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino (11) 5573-3774
 
18 e 19 de julho sábado às 20h | domingo às 19h
Teatro Martins Penna - Centro Cultural da Penha - Largo do Rosário, 20 - Penha 11) 2295-0401
 
24, 25 e 26 de julho - 6a e sábado às 21h | domingo às 19h
Teatro Alfredo Mesquita Avenida Santos Dumont, 1770 - Santana (11) 2221-3657
 
Entrada Gratuita (retirar senha uma hora antes da apresentação)

Peças encerrando temporada em Junho

As peças:

  - A Banheira (em cartaz no Teatro Folha); 

http://fuievou.blogspot.com.br/2015/04/a-banheira.html

 - O Homem de la Mancha (em cartaz no Teatro do Sesi);

http://fuievou.blogspot.com.br/2014/08/o-homem-de-la-mancha.html

 - 220 Volts (em cartaz no Teatro Procópio Ferreira)

http://fuievou.blogspot.com.br/2015/03/220-volts.html

Acabam suas temporadas em São Paulo neste final de semana. Corram para apreciar estes espetáculos! #fuievou # abanheira #ohomemdelamancha #220volts 


quarta-feira, 24 de junho de 2015

Joan Miró

 O Instituto Tomie Ohtake organiza a maior exposição dedicada ao artista Joan Miró (1893-1983) no Brasil. A exposição reúne mais de 100 obras do artista, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e objetos (pontos de partida de esculturas), além de fotografias sobre a trajetória do pintor catalão.
DE 24 MAIO A 16 AGOSTO

Horário da bilheteria - terça a domingo, 10h às 19h
Horário de entrada - 11h às 15h30 / 16h às 19h. Último horário de entrada para a exposição às 19h
Quarta-feira a domingo:  R$10,00 inteira e R$ 5,00 meia entrada - estudantes, professores da rede pública e idosos (mediante documento comprobatório)
Venda de ingressos
• bilheterias Instituto Tomie Ohtake
• pelo site www.ingresse.com (sem taxas)
• pelo facebook do Instituto Tomie Ohtake
Entrada gratuita com isenção de ingressos: Crianças até 10 anos de idade e pessoas com deficiência. Terça-feira, entrada gratuita. Necessária retirada de senhas na bilheteria.. Poderão ser retiradas 2 senhas por pessoa, até o término das senhas, com validade apenas para o dia em que forem retiradas.

segunda-feira, 22 de junho de 2015

O Canto Preso

Cia Carne Agonizante volta em cartaz com o espetáculo 

Adaptação coreográfica do texto teatral "Bent", de Martin Sherman, dirigida por Sandro BorelliO Canto Presofaz curtíssima temporada no Kasulo Espaço de Arte e Cultura – de 16 a 26 de julho. No elenco estão Amanda Santos, Alex Merino, Rafael Carrion e Roberto Alencar (artista convidado).

Espetáculo tem como temas centrais o preconceito e o nazismo. O Canto Preso conta a história de um homem perseguido e preso por ser homossexual. Para amenizar seus horrores no campo de concentração, ele se fez passar por judeu, pois sabia que os homens que detinham o triângulo rosa em suas vestes estavam sendo massacrados pelos guardas da SS e humilhados pelos presos. Nesse lugar de sofrimento e extermínio em massa, se apaixona por outro homem de quem se torna amigo e amante. 

Com intensa fisicalidade, o espetáculo cria uma atmosfera densa, alternando momentos de fragilidade e agressividade. Os dois personagens masculinos foram inseridos num contexto atual, com o objetivo de ampliar a discussão sobre territórios e fronteiras, liberdade e opressão. Em cena, duas figuras femininas, não existentes na trama original, são figuras metafóricas dos personagens masculinos.

Intérpretes: Amanda Santos, Alex Merino, Rafael Carrion e Roberto Alencar (artista convidado)

Concepção, Coreografia e Direção: Sandro BorelliAssistente de Coreografia: Rafael Carrion

Trilha Sonora: Sérgio ZurawskyLuz: Sandro Borelli. Figurino: Grupo

Arte Gráfica: Gustavo DominguesFotografia: Júnior Cecon

Preparação Corporal: Jose Ricardo Tomaselli, Vanessa Macedo e Yaskara Manzini

Elenco da Cia: Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Martinês, Magô Borges, Mainá Santana e Rafael Carrion

Direção de Produção: Junior CeconAssessoria de Imprensa: Pombo Correio

De 16 a 26 de julhoHorário - Quinta à sábado - 21h; domingo - 19h

Kasulo Espaço de Arte e Cultura (Rua Sousa Lima, 300 - Barra Funda)

Grátis. Limitado a 35 lugaresDuração - 60 minutos. Recomendação - 16 anos

Informações - ciacarneagonizante@gmail.com



Estado Independente

Inspirado na poética e na política revolucionária de Ernesto Che Guevara, Cia Carne Agonizante faz nova temporada do espetáculo 

Com concepção, direção e coreografia de Sandro Borelli, a Cia Carne Agonizante faz curta temporada do espetáculo Estado Independente no Kasulo Espaço de Arte e Cultura – de 2 a 12 de julho, de quinta a domingo. Grátis. No elenco, estão Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Martinês, Magô Borges, Mainá Santana e Rafael Carrion.

A pesquisa e a criação do espetáculo se apoiam na revolução política e poética proposta por Ernesto “Che” Guevara nos anos 50 e 60, na figura lendária do guerrilheiro “cidadão do mundo” como ele próprio se definia, e na sua permanência no imaginário coletivo como um personagem de espírito incorruptível, indomável, e disposto a lutar contra a injustiça social. Che colocou a postura ideologia à frente da própria existência e desafiou o “status quo” na América Latina e África em nome de uma revolução contra a miséria material e espiritual.

A montagem - Com o palco invadido por uma escuridão sobrecarregada, Borelli utiliza elementos de guerrilha na montagem, que, ainda assim, se mantém poética. Os intérpretes repercutem as questões sociais que podem permitir ao indivíduo, em grupo, buscar uma saída que lhes consinta sonhar com um mundo socialmente justo, honesto e ético.

Intérpretes: Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Martinês, Magô Borges, Mainá Santana e Rafael Carrion

Concepção, direção e coreografia: Sandro BorelliAssistente de coreografia: Rafael Carrion

Trilha sonora e arte gráfica: Gustavo DominguesLuz: Sandro Borelli

Figurino: GrupoFotografia: Júnior Cecon. Direção de produção: Júnior Cecon

Preparação Corporal: Jose Ricardo Tomaselli, Vanessa Macedo e Yaskara Manzini.

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

De 2 a 12 de julhoHorário - Quinta à sábado - 21h; domingo - 19h

 Kasulo Espaço de Arte e Cultura (Rua Sousa Lima, 300 - Barra Funda). 

Quanto - Grátis. Limitado a 35 lugaresDuração - 50 minutos. Recomendação - 16 anos

Informações - ciacarneagonizante@gmail.com



 


Cazuza Pro Dia Nascer Feliz, o Musical

Apresentação gratuita dia 26 de Junho, para 2 mil pessoas, no Memorial da América Latina

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apresentam

Espetáculo vencedor de Melhor Espetáculo, Melhor Direção (João Fonseca) e Melhor Ator (Emílio Dantas), na categoria musical (Prêmio Arte Qualidade Brasil 2014) em apresentação gratuita, para 2 mil pessoas em São Paulo.

A Rede, empresa do conglomerado Itaú Unibanco e uma das líderes no mercado nacional de meios de pagamento, patrocina com exclusividade o espetáculoCazuza, Pro dia Nascer Feliz, O Musical, em oito exibições gratuitas em todo Brasil desde 2014. As apresentações gratuitas e encenadas em locais abertos ao público, aconteceram em Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória e agora em São Paulo. Essa estratégia começou em dezembro de 2013 com o musical Gonzagão – A Lenda e depois foi estendido com Milton Nascimento – Nada Será Como Antes.

Ao todo, essa grande turnê, gratuita e inédita, passou por 13 cidades brasileiras e atraiu cerca de 65 mil pessoas. “O projeto de palcos abertos, uma iniciativa exclusiva nos projetos apoiados pela Rede, tem por objetivo disseminar o acesso à cultura nas suas mais variadas formas”, afirma Fernando Amaral, diretor de Marketing de Varejo do Itaú Unibanco. "A iniciativa também esta alinhada ao posicionamento de marca da Rede, pois conecta pessoas por meio da cultura." 

O espetáculo reúne alguns dos maiores clássicos de Cazuza, em carreira solo ou no Barão Vermelho, como ‘Pro Dia Nascer Feliz’ e ‘Codinome Beija-Flor’. Canções como ‘Bete Balanço’, ‘Ideologia’, ‘O Tempo não para’, ‘Exagerado’, ‘Brasil’, ‘Preciso dizer que te amo’ e ‘Faz parte do meu show’ também estão presentes no roteiro, que reserva espaço ainda para composições de Cazuza que ele nunca chegou a gravar, como ‘Malandragem’, ‘Poema’ e ‘Mais Feliz’.

Cazuza, Pro Dia Nascer Feliz, O Musical, foi consagrado como melhor musical, melhor direção (João Fonseca) e melhor ator de Musical (Emílio Dantas). O elenco traz também Maria Stella Rodrigues, Marcelo Várzea, Fabiano Medeiros, Brenda Nadler, Arthur Lenzura, Igor Miranda, André Vieri, Marcelo Ferrari, Dezo Mota, Sheila Matos, Carol Dezani, Oscar Fabião, Osmar Silveira, Philipe Carneiro e Carlo Leça completam a escalação, dando vida a nomes como  Lucinha e João Araújo, Ney Matogrosso, Bebel Gilberto, Frejat, Caetano Veloso, Dé Palmeira, entre vários outros personagens que gravitaram no universo de Cazuza.

Para a construção do texto, Aloisio de Abreu partiu das conversas com pessoas próximas a Cazuza e fez uma ampla pesquisa para a criação da estrutura dramática do espetáculo. “Apesar de frequentar os mesmos lugares, eu não conhecia o Cazuza. Entretanto, sempre tive uma profunda identificação com a obra dele, que tem um quê de crônica da nossa época, revelando de forma rasgada comportamentos típicos dos jovens que todos éramos nos anos oitenta”, explica Aloisio.

 Como a vida do personagem foi curta e, ao mesmo tempo, muito intensa, o autor procurou contar a história de forma ágil, avançando sempre a partir dos momentos de virada na carreira e na vida dele: a descoberta do teatro, o gosto pelo rock, o momento em que resolve cantar, montar uma banda, se profissionalizar, o estouro, as brigas, a mudança no estilo de sua obra, o estrelato solo, a descoberta da doença, a urgência poética no fim das forças. Enfim, momentos que levam a história adiante. “As músicas se inserem quase como parte do texto. Estrutura de musical mesmo. Claro que tem momento show, mas a trajetória do Cazuza é contada através das letras e da poesia dele. Tudo no texto ‘faz parte do show’“, complementa.

 A montagem dá continuidade à pesquisa desenvolvida por João Fonseca de uma cena musical brasileira mais despojada e teatral. “Este espetáculo é mais um passo do trabalho que comecei com ‘Gota d’água’ e que culminou no ‘Tim Maia’. É uma nova possibilidade de desenvolver e aperfeiçoar uma linguagem muito autoral de musical iniciada há alguns anos”. O diretor conta que os depoimentos de Lucinha Araújo foram fundamentais na estruturação cênica do espetáculo: “A partir das lembranças dela, vamos conhecendo a vida e a obra desse artista e, tal como sua obra, a peça alterna momentos exagerados e de puro rock'n’roll a mais intimistas e delicados”, finaliza.   

 Um amplo trabalho de pesquisa também foi essencial para a concepção musical espetáculo. Os diretores musicais Daniel Rocha e Carlos Bauzys conceituaram a sonoridade em quatro situações: Barão Vermelho não produzido; a gravação do primeiro disco; e depois do sucesso, já consolidados. A banda solo de Cazuza também será reproduzida com fidelidade.

A cenografia de Nello Marrese traz elementos fundamentais do universo de Cazuza. Completando a ficha técnica, Paulo Nenem e Daniela Sanches (iluminação), Carol Lobato (figurinos) e Alex Neoral (coreografia).

Sobre a Rede

Empresa do conglomerado Itaú Unibanco, a Rede é responsável pela captura de transações de crédito e débito das maiores bandeiras nacionais e internacionais. Oferece para seus clientes uma gama de produtos e serviços para aumentar o desempenho de seus negócios, como solução de meios de pagamento online, antecipação de recebíveis, disponibilização de terminais, entre outros. Para isso, trabalha em rede, conectada a tudo que interessa para mover o consumo. Esta é a força da Rede, que desenvolve o comércio, a economia e o Brasil.

Cazuza Pro Dia Nascer Feliz, o Musical

Memorial da América Latina -Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda

Dia 26 de Junho, sexta-feira, às 21h. Entrada Gratuita Abertura plateia: 19h

 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h40. Capacidade: 2.000 lugares

Palco Petrobras Premmia prorroga temporada de Bibi Ferreira no Theatro Net Rio

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 Shows acontecem às quintas, sábados e domingos, até o dia 12 de julho.

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Depois de uma temporada de sucesso absoluto de público e crítica, Bibi Ferreira segue temporada no Theatro Net Rio. O show "Bibi Ferreira Canta Repertório de Sinatra", passa para o horário nobre, a partir do dia 20 de junho, às quintas (21h), sábados (21h30) e domingos (20h), até o dia 12 de julho de 2015.  

Em 74 anos de carreira, Bibi já encarou grandes desafios: cantou Edith Piaf, Amália Rodrigues, Carlos Gardel, Dolores Duran, Chico Buarque, entre outros. Cantar Sinatra não seria diferente. Conhecida pela ousadia, ela é a primeira mulher a fazer um espetáculo só com músicas interpretadas por ele.

A ideia do show surgiu de uma brincadeira nos bastidores, em torno de um certo temor que o cantor tinha, que a atriz chama de “efeito Sinatra”: o medo de abrir a boca para cantar e a voz não sair.

Chamado de “A Voz” por sua modulação aveludada, Frank Sinatra tinha especial admiração pela bossa nova e gravou vários sucessos do maestro Tom Jobim. Neste show, acompanhada por orquestra de 18 músicos, Bibi passeia pelos principais sucessos de Sinatra e pelas canções de Tom que ele interpretou majestosamente.

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).

Ingresso: R$ 150,00 (plateia, frisa) R$ 100 (balcão) Direito à meia entrada:  Menor ou igual à 21 anos, idosos com 60 anos ou mais, professor da rede pública, estudante, cliente Net (4 ingressos), cliente O Globo (2 ingressos), classe artística com DRT (1 ingresso), cliente Mais Pão de Açúcar, revista Básica (2 ingressos), carteira da Amave (2 ingressos), funcionários da Petrobras (2 ingressos)

Datas: de 20 de junho a 12 de julho. Horário: 21h (quinta), 21h30 (sábado) e 20h (domingo).

Classificação: 12 anos. Duração: 60 Minutos. Capacidade do Teatro: 623 lugares.

Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060 Site: www.theatronetrio.com.br

Vendaswww.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.

Horário de funcionamento da bilheteria: 10h às 22h. Formas de pagamento: Todos CC / CB

Acessibilidade Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.