A Próxima Estação - Um Espetáculo para Ler

De 10/11 a 17/12, quinta a sábado, 20h30, no Auditório

Temporada com 18 apresentações

                                                                                             

Fotos de Lenise Pinheiro sobre as imagens de Cristina Gardumi

O que pode nos acontecer nos próximos sessenta anos?

Como nossas vidas terão de se adaptar às mudanças que as escolhas de hoje irão produzir?

O ator Cacá Carvalho retorna aos palcos paulistanos no espetáculo inédito A PRÓXIMA ESTAÇÃO - Um espetáculo para ler, escrito pelo premiado autor italiano Michele Santeramo, após a montagem em 2015 de 2 x 2 = 5 O Homem do Subsolo, de Fiódor Dostoiévski (1821-1881).  

A versão brasileira de A PRÓXIMA ESTAÇÃO - Um espetáculo para ler, encenado na Itália pelo próprio autor no início de 2015, com excelente repercussão crítica, estreia em 10 de novembro, quinta-feira, às 20h30, no auditório do Sesc Pinheiros, em curta temporada de 18 apresentações, até o dia 17 de dezembro.

Desta vez, o homem e sua crise em viver --centro do interesse artístico de Cacá Carvalho--, está centrada no casal Violeta e Massimo; juntos repassam o curso de suas vidas em seis estações, marcadas por intervalos de uma década, ao longo de 50 anos, de 2015 a 2065. O espetáculo pontua as alterações deste percurso comum aos dois, os pequenos e grandes embates do relacionamento, as modificações de seus desejos, a expressão da ternura, a maneira como eles se divertem, a inata delicadeza e as adaptações que terão de enfrentar impostas pelo novo modo de vida de um futuro fictício, no qual pulsações profundas, desejos e paixões se deslocam no tempo.

Para tratar do futuro contendo o tempo presente, o autor concebeu o texto teatral para, como explicita o subtítulo, ser lido. Cacá Carvalho sobe ao palco acompanhado de dois protagonistas, criados pela artista plástica e performer italiana Cristina Gardumi a partir do estudo do texto de Santeramo. Para traduzir em desenhos a história de 50 anos de vida de Violeta e Massimo, Cristina criou criaturas humanas animalizadas ou animais humanizados com traços de extrema delicadeza, unindo gestualidade teatral, emoções e profundos impulsos.

O diálogo, portanto, não é encenado, mas lido pelo ator. Legendas acompanham os desenhos projetados em um painel, e desempenham um papel fundamental para que se estabeleça o jogo teatral: Projetadas com legendas, são lidas pelo espectador, criando um fluxo de diálogo entre o espectador, a página escrita e a mediação evocativa da voz do ator.

“As imagens que acompanham o texto têm um papel vital de mostrar a fisicalidade dos personagens, num  ‘espetáculo para ler’, onde não há atores, apenas caracteres que se comunicam através da voz de um único narrador", define Cacá.

“A PRÓXIMA ESTAÇÃO - Um espetáculo para ler” possui o que acredito ser o combustível do teatro; a coisa acontece entre o espectador e aquele que está se fazendo ver e, nesse sentido, qualquer fonte é válida, conhecida ou não, desde que funcione ali, diante do público, completa Cacá.

SINOPSE Em um espetáculo “para ler”, Cacá Carvalho está no palco e dialoga com a projeção das imagens de Cristina Gardumi. Lê a história de Violeta e Massimo, um casal, cheio de ironias, poesias, conflitos, que vive junto por 50 anos. Vivem até o ano de 2065, em desentendimento com o mundo e o tempo vivido. As imagens cumprem o papel de dar fisicalidade aos personagens que se comunicam através da voz de Cacá.

Duração: 70 minutos, Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingressos: R$ 25,00 (inteira). R$ 12,50 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 7,50 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal www.sescsp.org.br a partir de 1/11 (terça-feira), às 16h30, e nas bilheterias do SescSP a partir de 3/11 (quinta-feira), às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

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SESC PINHEIROS - Auditório (3º andar) - 98 lugares - Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.

Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos: R$ 7,50 nas três primeiras horas e R$ 1,50 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 10,00 nas três primeiras horas e R$ 2,50 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 7,50 (credenciados plenos) e R$10,00 (não credenciados).

Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m.

Natal Iluminado Trovadores Urbanos

Fotot: Divulgação

PAPAIS NOÉIS CANTORES  APARECEM NA SACADA DA CASA DOS TROVADORES CELEBRANDO O NATAL E FAZENDO A FESTA PARA AS FAMÍLIAS DA CIDADE

Gratuito

Sextas feiras de 04 de novembro  a  23 de dezembro 

A Casa dos Trovadores estará  toda enfeitada para o natal.  A decoração de Natal,  vai agradar a todos:  luzinhas coloridas, gnomos, sinos e bonecos, instrumentos musicais,  fitas, cata-ventos, bolinhas de neve e brinquedos. Algumas cadeiras antigas, banquinhos de papelão reciclados, decorados com trechos de lindas músicas dão o clima ao local.

Painel mural do artista Sérgio Fabris compõe o clima, gostoso com um seresteiro ao luar.

Completando a festa, uma bandeirola, do tipo estandarte, pendurada abaixo da sacada,  dão o clima lúdico e envolvente para o Natal.

Desde 2010, todas as sextas feiras os Trovadores Urbanos promovem a “Seresta de Sexta” que no período entre 04 de novembro a 23 de dezembro será especialmente preparada para celebrar o natal!

Em frente a charmosa Casa dos Trovadores, as pessoas vão chegando e se reunindo entre a entrada e a calçada, o clima romântico vai dominando e contaminando o ambiente favorecendo as pessoas se aproximarem entre si. Os papais Noéis estarão lá também entre o público.

Um programa feliz e animado para as famílias e com carrinho de pipoca!

A grande atração é o grupo  NOÉIS DOS TROVADORES URBANOS, um quarteto de Papais Noéis cantores  apresentará um repertório natalino e brasileiro, com coreografias divertidas.

A cada meia hora, entre 20h e 21h30h, aparecem na sacada, cantando para o publico.

Direção musical de Lucila Novaes e direção artística de Cris Ferri

“Sobre a Seresta de Sexta”:

Organizada e promovida pelos Trovadores Urbanos, a Seresta de Sexta acontece desde 2010. Com voz e violão, as apresentações geralmente são feitas em dupla e têm início na charmosa varanda da casa em Perdizes, onde também funciona o escritório do grupo.  Um sobrado todo enfeitado de corações e luzinhas  coloridas.

A  decoração é  da artista plástica Daniela Saraiva, com   cadeiras  antigas, banquinhos de papelão reciclados, decorados com trechos de lindas músicas.

Muro pintado pelo artista  plástico  Sergio Fabris,   mostrando um coro de crianças, fazendo uma lembrança aos Trovadores Mirins. Um poste antigo, com uma luzinha de bola real, clima romântico e gostoso, seresteiro ao luar.  

Completando a festa, uma bandeirola, do tipo estandarte, pendurada abaixo da sacada, dão o clima lúdico e envolvente para a cantoria.

Todas  as sextas feiras os Trovadores Urbanos promovem a “Seresta de Sexta”, um evento amoroso e gratuito para a cidade.

Em frente a charmosa Casa dos Trovadores, as pessoas vão chegando e se reunindo entre a entrada e a calçada, o clima romântico vai dominando e contaminando o ambiente favorecendo as pessoas se aproximarem entre si.   

Um programa feliz e animado para as famílias e com carrinho de pipoca!

SERVIÇO: 

NATAL ILUMINADO TROVADORES URBANOS

ENDEREÇO:  CASA DOS TROVADORES - RUA AIMBERE,  651, PERDIZES – SP

ESTACIONAMENTO:  NA RUA

DATAS: SEXTAS FEIRAS DIAS:  4, 11, 18 e 25 DE NOVEMBRO E 2, 9,16 E 23 DE DEZEMBRO

GRATUITO 

HORARIO:   20H00   ÀS 21HS30 

Projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão

A programação integra o projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão e acontece no Espaço Cultural Dr. Além, com entrada franca.

Para encerrar a programação de 2016 o Cineclube Araucária exibe duas mostras de cinema no mês de novembro.

Como vem fazendo, a cada mês, desde o começo do ano, o Cineclube dá destaque para a filmografia de mais um país. Em novembro, a programação começa com o Panorama do Cinema Finlandês e fecha, na sequência, com o Panorama do Cinema Atual que traz para a tela do Cineclube algumas das melhores produções exibidas nos cinemas brasileiros, neste ano.

Entre os dias 3 e 6 de novembro (de quinta a domingo) o Cineclube exibe os seguintes filmes finlandeses: Zona Mortal, de Aku Louhimier; O Homem Sem Passado, de Aki Kaurismäki; Minha Vida Sem Minhas Mães, de Klaus Häro; e O Ciúme Mora Ao Lado, de Mika Kaurismäki. Na matinê (6/11), Uma História de Natal, de Juha Wuolizok.

E, fechando com chave de ouro a programação deste ano, o Panorama do Cinema Atual propõe – entre os dias 10 e 13 de novembro (quinta a domingo) - uma retrospectiva de 2016 com: O Último Poema do Rinoceronte, de Bahman Ghobadi;Macbeth: Ambição e Guerra, de Justin Kurzel; Spotlight – Segredos Revelados, de Tom McCarthy; e Nise - O Coração da Loucura, de Roberto Berliner. A matinê (13/11) traz Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme, de Steve Martino.

A programação do Cineclube Araucária de 2016, produzida em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e a AMECampos, sempre com entrada franca, contou com o apoio do ProAC. De fevereiro a novembro, foram realizadas (no Espaço Cultural Dr. Além) 20 Mostras e a 2ª Oficina Profissionalizante de Cinema. Na sede da AMECampos, aconteceu a exposição Cinema Ilustrado: A Oitava Arte, com foco no trabalho de ilustradores (cartazes) para cinema, e a sexta edição do Encontro Cinemúsica de Campos do Jordão. O Cineclube também é responsável pela manutenção e funcionamento da Biblioteca de Cinema e do Memorial Cine Glória, instalados no piso superior do Espaço Cultural Dr. Além.

E ainda, entre os dias 9 e 11 de dezembro acontece o 2º Festival Curta Campos do Jordão, quando serão exibidos os filmes inéditos produzidos pelos participantes da Oficina de Cinema do Cineclube Araucária neste ano. As produções concorrem aos prêmios de Melhor Curta Documentário e Melhor Curta de Ficção em 2016.

Panorama do Cinema Finlandês

Desde a década de 50, o cinema finlandês vem conquistando o seu espaço na cinematografia mundial. Primeiro como um importante centro realizador de filmes documentários. A partir dos anos 60, no entanto, uma verdadeira revolução cinematográfica aconteceu no país. Filmes como Com o Pássaro Fênix, de Risto Jarva e Oito Balas Mortais, de Mikko Niskanen colocaram a Finlândia no mapa mundial da sétima arte, ainda nos anos 70. Depois de uma vasta produção de documentários nos anos 90, a indústria cinematográfica finlandesa entrou com tudo no terceiro milênio, recebendo diversas premiações nos mais importantes festivais em todo o mundo, transformando a Finlândia em uma diversificada e surpreendente cinemateca.

Panorama do Cinema Atual

O curador do Cineclube Araucária, Cervantes Souto Sobrinho, afirma que para quem gosta de passar bons momentos de reflexão diante da telona do cinema, a escolha de cinco produções que marcaram de fato a temporada de cinema neste ano de tantos eventos marcantes não foi tarefa nada fácil. “Este foi um ano de boas referências para os cinéfilos. Começando por O Último Poema do Rinoceronte, coprodução turco-iraniana de Bahman Ghobadi, até o brasileiro Nise – O Coração da Loucura, de Roberto Berliner, tentamos ser o mais abrangente possível, sem deixar de fora Snoopy & Charlie Brown, de Steve Martino, destinado ao público infantil”. Comenta.

Programação – novembro/2016

Panorama do Cinema Finlandês

           

3/11 (quinta-feira, às 19h30)

Zona Mortal (Paha Maa)

De Aku Louhimies. Finlândia. 2005. 80’. 14 Anos.

Sinopse: Tuomas é um jovem hacker que quer fazer alguma diferença no mundo. Por sua vez, Niko, seu melhor amigo, quer apenas levar uma vida junkie regada a drogas e álcool. Quando Niko falsifica uma nota de 500 euros, os dois amigos e a namorada de Tuomas, se envolvem numa série de eventos que liga várias histórias que mostram um painel da Finlândia atual. https://www.youtube.com/watch?v=K5YMEiVMtqg

           

4/11 (sexta-feira, às 19h30)

O Homem Sem Passado (Mies Vailla Menneisyyttä)

De Aki Kaurismäki. Finlândia. 2002. 97’. 14 Anos.

Sinopse: Pouco após chegar a Helsinque, um homem é surrado tão brutalmente que perde a memória. Incapaz de lembrar o próprio nome ou de qualquer outra informação sobre seu passado, ele tem dificuldades para arranjar um emprego ou um apartamento para morar. Então começa a viver no submundo da cidade, onde tentará reajustar sua existência.https://www.youtube.com/watch?v=3hgAGc7Mzqc

           

5/11 (sábado, às 19h30)

Minha Vida Sem Minhas Mães (Ädeistä Parhain)

De Klaus Häro. Finlândia. 2005. 103’. 10 Anos.

Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, cerca de 70 mil crianças da Finlândia foram levadas para a Suécia, para serem protegidas contra os combates. Lá, foram adotadas. Eero, uma dessas crianças, perde o pai na guerra, depois perde a mãe biológica na mudança compulsória para o país vizinho. Quando ele se afeiçoa à mãe adotiva a mãe biológica o pede de volta. https://www.youtube.com/watch?v=v0A1-jXc9Oo

6/11 – MATINÊ (domingo, às 15h)

Uma História de Natal (Joulutarina)

De Juha Wuolizok. Finlândia. 2007. 83’. Livre.

Sinopse: Nikolas é um garoto órfão que é adotado pelas famílias da comunidade em que vivia. Só que, a cada final de ano ele tinha que mudar de família. Como prova de gratidão pela acolhida, fabricava brinquedos de madeira para os filhos dessas famílias. Mais tarde, ele foi trabalhar como aprendiz de um carpinteiro e cada vez mais passou a se dedicar ao espírito do Natal. Quando envelhece, se torna a figura que todas as crianças conhecem como Papai Noel.https://www.youtube.com/watch?v=hrt7uSLIiyk

           

6/11 (domingo, às 18h)

O Ciúme Mora ao Lado (Haarautuvan Rakkauden Talo)

De Mika Kaurismäki. Finlândia. 2009. 107’. 16 Anos.

Sinopse: Um casal em processo de separação decide manter o vínculo amistoso após o divórcio. Isso não acontece quando os dois se mudam para endereços diferentes e vendem a casa onde moravam juntos. Cada um quer provocar ciúmes no outro. Ela convida um piloto de avião para ser o seu acompanhante em um jantar que ela dará em sua nova casa, enquanto ele contrata uma prostituta para se passar por sua namorada. No meio disso tudo, antigos sentimentos voltarão à tona.https://www.youtube.com/watch?v=vl1gV0mpx1c

Panorama do Cinema Atual

10/11 (quinta, às 19h30)

O Último Poema do Rinoceronte (Fasle Kargadan)

De Bahman Ghobadi. Irã / Iraque / Turquia. 2015. 88’. 16 Anos.

Sinopse: Preso na Revolução Islâmica do Irã, o poeta Sahel acaba de sair da cadeia após cumprir uma pena de 30 anos. A única coisa que o move é o desejo de reencontrar sua esposa Mina, que se mudou há anos para a Turquia acreditando que o marido havia falecido. https://www.youtube.com/watch?v=zDJ8FsFkHGQ

11/11 (sexta, às 19h30)

Macbeth: Ambição e Guerra (Macbeth)

De Justin Kurzel. UK / França. 2015. 113’. 16 Anos.

Sinopse: Macbeth é um general do exército escocês que trai seu rei após ouvir um presságio de três bruxas que dizem que ele será o novo monarca. Ele é altamente influenciado pela esposa Lady Macbeth, uma figura manipuladora que sofre por não poder lhe dar filhos. https://www.youtube.com/watch?v=NQGph7JX4i4

12/11 (sábado, às 19h30)

Spotlight – Segredos Revelados (Spotlight)

De Tom McCarthy. EUA. 2015. 122’. 12 Anos.

Sinopse: Baseado em uma história real, o drama mostra um grupo de jornalistas em Boston que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de crianças, causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região, ao invés de puni-los pelo caso.https://www.youtube.com/watch?v=zgicIR5Skwc

13/11 – MATINÊ (domingo, às 15h)

Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (The Peanuts Movie)

De Steve Martino. EUA. 2015. 88’. Livre.

Sinopse: A vida de Charlie Brown sofre uma mudança com a chegada, na cidade, de uma garotinha de cabelos vermelhos. Brown se encanta pela jovem e tenta lutar contra a timidez para falar com ela. Ao mesmo tempo, Snoopy encontra uma máquina de escrever e começa a imaginar uma história fantasiosa e heroica. http://www.snoopyecharliebrown.com.br/trailer/

13/11 (domingo, às 18h)

Nise - O Coração da Loucura

De Roberto Berliner. Brasil. 2016. 108’. 12 Anos.

Sinopse: Ao voltar a trabalhar em um hospital psiquiátrico no subúrbio do Rio de Janeiro, a doutora Nise da Silveira propõe uma nova forma de tratamento aos pacientes que sofrem da esquizofrenia, eliminando o eletrochoque e lobotomia. Seus colegas de trabalho discordam do seu meio de tratamento e a isolam, restando a ela assumir o abandonado Setor de Terapia Ocupacional, onde dá início a uma nova forma de lidar com os pacientes, através do amor e da arte.https://www.youtube.com/watch?v=UeAUNvcM_xk

Serviço

Projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão

3 a 6/11 - Panorama do Cinema Finlandês

Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h, matinê às 15h)

10 a 13/11 – Panorama do Cinema Atual

Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h, matinê às 15h)

Local: Espaço Cultural Dr. Além

Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP

Grátis. Informações: (12) 3664-2300

Lili

uma peça inspirada nos diários de Lili Elbe (1882-1931), que deram origem ao livro e ao filme "A Garota Dinamarquesa".

Texto de Walter Daguerre e direção de Susana Ribeiro (integrante da Cia dos Atores e vencedora dos prêmios Cesgranrio e APTR de Melhor Direção por “Conselho de Classe”)

Os atores Suzana Castelo e Darwin Del Fabro, idealizadores do projeto, contam a história de amor entre os artistas Gerda Gottlieb e Einar Wegener, que abandonou sua identidade para transformar-se em Lili Elbe, conhecida como uma das primeiras pessoas a se submeter a uma cirurgia de mudança de sexo, no início do século 20.

ESTREIA PARA O PÚBLICO: 02 de novembro (4ªf), às 21h

Local: Mezanino do SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana / RJ Tel: (21) 2547-0156

HORÁRIOS: 4ª a sábado às 21h, domingo às 20h / INGRESSOS: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 5,00 (comerciários) / BILHETERIA: 3ª a domingo das 15h às 21h / CAPACIDADE: 70 lugares / DURAÇÃO: 75 min / GÊNERO: Drama contemporâneo / CLASSIFICAÇÃO: 16 anos / TEMPORADA: até 20 de novembro

OBS: excepcionalmente no dia 12 de novembro haverá sessões às 18h e às 21h, e nos dias 19 e 20 de novembro as sessões serão às 18h.

A peça LILI, inspirada nos diários de Lili Elbe (publicados em 1931) - que deram origem ao livro e ao filme “A Garota Dinamarquesa” -, estreia dia 02 de novembro no SESC Copacabana. O texto é de Walter Daguerre (autor de “O Musical Mamonas” e “Jim”, entre outros) e a direção de Susana Ribeiro (integrante da Cia dos Atores e vencedora dos prêmios Cesgranrio e APTR de Melhor Direção por “Conselho de Classe”). Em cena estão os jovens atores Darwin Del Fabro (que viveu a cantora transformista Collete D'Or na série “Ligações Perigosas”) e Suzana Castelo, também idealizadores do projeto.

LILI se concentra na história de amor, arte e identidade do casal de artistas Einar Wegener (1882-1931) e Gerda Gottlieb (1889-1940) – ele, um homem que ousou seguir o seu desejo mais profundo e transformou-se numa mulher, e ela uma mulher à frente do seu tempo que o apoiou incondicionalmente. Tendo como pano de fundo os anos 1920/30, a peça mergulha na história de um casamento incomum que transcendeu os limites de sexo e gênero numa época em que pouco se compreendia sobre a transexualidade e as diferentes identidades de gênero.

Mais do que falar destes dois artistas, a peça fala da relação entre eles, de como a transformação do artista Einar na mulher Lili vai dando novo significado à história de amor entre os dois – ou as duas - e de como a arte vai contribuindo para essa repactuação entre elas. LILI pretende refletir sobre este jogo que se estabelece entre os dois personagens, e que transcende todos os limites do então socialmente aceito.

"O que mais me atraiu no projeto foi a possibilidade de falar de um assunto absolutamente atual e pertinente - a questão do transgênero - partindo de uma história real que aconteceu na primeira metade do século 20. E que no fundo é uma grande história de amor e lealdade", afirma o autor Walter Daguerre.

SINOPSE

A peça conta a história de amor entre os artistas Gerda Gottlieb (Suzana Castelo) e Einar Wegener (Darwin Del Fabro) no início do século 20. Ousando seguir o seu desejo mais profundo, e contando com o apoio incondicional de Gerda, o jovem Einar foi uma das primeiras pessoas a se submeter a uma cirurgia de mudança de sexo, transformando-se numa mulher, Lili Elbe.

“A Vida Passou Por Aqui”

texto de Claudia Mauro / direção de Alice Borges

com Claudia Mauro e Édio Nunes

A peça conta a história de uma profunda amizade entre uma mulher e um homem de mundos diferentes – uma professora e artista plástica que viveu às voltas com as crises em seu casamento e um contínuo de hábitos simples, inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.

A montagem estrutura-se nas idas e vindas entre passado e presente. Valendo-se basicamente do trabalho corporal, os atores passeiam por cinco décadas – dos anos 1970 até os dias de hoje, e por todas as mudanças em suas vidas.

 SINOPSE

A peça conta a história de uma profunda e sólida amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia (Claudia Mauro), professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento e Floriano (Édio Nunes), contínuo, de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor. Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga. Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.

ESTREIA PARA PÚBLICO:  dia 04 de novembro (6ªf), às 20h

LOCAL: Teatro Municipal Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269 - Leblon
/ RJ  Tel: (21) 2294-4480

HORÁRIOS: 20h sextas, sábados e domingos / INGRESSOS: R$40,00 e R$20,00 (meia entrada) / DURAÇÃO: 90 minutos / GÊNERO: comédia dramática / CAPACIDADE: 80 lugares / CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA:  12 anos / TEMPORADA: até 18 de dezembro

Crusoé

‘um espetáculo sem palavras’. Com humor, e sem diálogos, peça discute as relações humanas, a solidão, o respeito à natureza e a inclusão social. 

Foto: divulgação

A partir de 15 de outubro de 2016, o grupo de teatro CIA CÊNICA, entra em cartaz na cidade de São Paulo, com a peça CRUSOÉ – Um espetáculo sem palavras.

Com direção de Edson Costa e roteiro de Alex Capelossa, o espetáculo conta a história de um homem que, após ficar preso em uma ilha deserta, tenta desenvolver suas habilidades e competência diante da solidão e do isolamento, sempre com respeito à natureza que o cerca. Recheada de surpresas, a peça discute alguns arquétipos presentes nas relações humanas. "Visamos mostrar ao espectador uma história de superação do homem frente a uma inesperada solidão", explica Capelossa.

O grande diferencial da peça, no entanto, é ser um teatro sem texto, onde resgata-se o mais puro jogo teatral. Através das ações, o publico é capaz de compreender de forma clara todo o enredo do espetáculo. O ator da peça explica a ideia: "procuramos fazer um teatro poético, lúdico, reflexivo, porém, não carente de dramaturgia textual, pois as palavras não pronunciadas ficam claras em cada ação". É neste contexto, segundo o diretor, que o público é convidado a lançar um olhar aos mais profundos sentimentos e diferenças humanas, em situações às vezes comuns, outras vezes inusitadas, mas sempre com humor e sutileza.

Através desse projeto, a CIA CÊNICA tem como objetivo valorizar a diversidade cultural e também a inclusão social de portadores de necessidades especiais – especialmente a auditiva. Dessa forma, não distinguem seu público através da linguagem, proporcionando a igualdade de direitos. CRUSOÉ é o quarto espetáculo da CIA CÊNICA, todos com a mesma linha de pesquisa; teatro sem palavras.

Sinopse

CRUSOÉ retrata a solidão e a superação do individuo em uma ilha deserta recheada de surpresas, onde um homem desenvolve suas habilidades e competências diante da necessidade e da solidão, usando a natureza de forma sustentável, como pano de fundo. A chegada de uma mulher rompe com a rotina em que o homem se encontra preso.

 

Serviço:

CRUSOÉ

Datas: 15 a 30 de outubro de 2016. (sábados e domingos – 15, 16, 22, 23, 29 e 30/10)

Horários: sábados, às 21h, e domingos às 20h.

Local: Teatro Macunaíma / sala 1 - Rua Adolfo Gordo, 238 – Barra Funda

Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) R$ 10 (promoção para surdos e alunos)

Classificação: 8 a 88 anos . Duração: 55 minutos. Gênero: Humorada

Informações: (11) 3217-3400  Entre em contato com a CIA CÊNICA através do e-mail: acapelossa@gmail.com

40ª Mostra tem sessões gratuitas em 22 locais da cidade

Vão Livre do MASP exibe gratuitamente filmes da lista de favoritos do crítico e professor Paulo Emilio Sales Gomes

 Pela primeira vez, o encerramento da Mostra será ao ar livre, na área externa do Auditório Ibirapuera, com a exibição do filme A General e acompanhamento musical da Orquestra de Heliópolis

 Ao todo, 22 espaços oferecem sessões de graça para o público

  

Tradicional na programação da Mostra, as exibições no Vão Livre do MASP deste ano irão apresentar ao público uma seleção especial de cinco títulos da lista pessoal de Paulo Emílio Sales Gomes. A programação, com filmes em 35mm e legendas, homenageia o  centenário do crítico e professor, fundador da Cinemateca Brasileira, e referência incontornável no campo dos estudos e da crítica de cinema no país. 

O museu foi o palco inicial da Mostra, em 1977, e seu Vão Livre é um espaço de 74 metros de comprimento, um dos maiores do mundo em seu gênero arquitetônico, e abrigou boa parte das manifestações públicas paulistanas. Neste ano, em celebração ao centenário de Paulo Emílio, serão exibidos os clássicos franceses O Atalante (1934), de Jean Vigo, e A Grande Ilusão (1937), de Jean Renoir; a obra-prima de Federico Fellini, Noites de Cabíria (1957); e dois importantes títulos da história do cinema brasileiro: O Batedor de Carteiras (1958), de Aluizio T. de Carvalho, e  O Pagador de Promessas (1962), de Anselmo Duarte.

SESSÕES GRATUITAS NA 40ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Parte da programação regular da Mostra há muitas edições, vários espaços compõem o circuito do evento com sessões gratuitas para o público.

Nesta 40ª edição, além do Vão Livre do MASP já citado acima, o encerramento da Mostra também apresenta sessão gratuita do filme A GENERAL, clássico de Buster Keaton de Clyde Bruckman, com acompanhamento musical da Orquestra Heliópolis —um projeto do Instituto Baccarelli—, sob a regência do maestro norte-americano Robert Israel.  A projeção ocorrerá em 2 de novembro, às 20h, logo após a cerimônia de encerramento, na área externa do Auditório Ibirapuera, assim como outras realizadas ao ar livre pela Mostra.

Também proporcionarão projeções gratuitas o CINUSP – Auditório CTR – ECA USP; o Circuito SPCine -  composto pelas salas Spcine Aricanduva, Spcine Butantã, Spcine Caminho do Mar, Spcine Feitiço da Vila, Spcine Jaçanã, Spcine Jambeiro, Spcine Meninos, Spcine Parque Veredas, Spcine Paz, Spcine Perus, Spcine Quinta do Sol, Spcine São Rafael, Spcine Três Lagos, Spcine Vila Atlântica, Spcine Vila do Sol;oInstituto CPFL - Sala Umuarama(Campinas);  o Sesc Belenzinho, Sesc Campo Limpo, e Sesc Osasco.

PATROCINADORES DA 40ª MOSTRA

Apresentam a 40ª MOSTRA o GOVERNO FEDERAL - MINISTÉRIO DA CULTURA, PETROBRAS, GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO e PREFEITURA DE SÃO PAULO. O evento conta com o copatrocínio do BNDES - BANCO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO E SOCIAL e do ITAÚ; apoio institucional do PROAC SP, SPCINE, SABESP a parceria do SESC e da CPFL ENERGIA; a colaboração do AUDITÓRIO IBIRAPUERA – SECRETARIA DO VERDE E DO MEIO AMBIENTE do INSTITUTO BACCARELLI e da IMPRENSA OFICIAL DO GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO e a promoção da FOLHA DE S.PAULO, da GLOBO FILMES, da TV CULTURA, do TELECINE, do CANAL ARTE 1, da RÁDIO BANDEIRANTES e daRÁDIO BAND NEWS.

Veja toda a programação em www.40.mostra.org

Ary Tolero 5.2

Espetáculo dirigido ao público adulto, com textos certos, aliado a um humor personalíssimo. É um show que diverte e muito a plateia e é um produto testado e aprovado pelo controle de qualidade: 1h30 de Riso Explícito ARY TOLEDO, o grande humorista do século vai além de suas peripécias inspiradas na criançada, aliado a sátira política atual que é sempre um prato cheio para suas piadas hilariantes. Ele relata que a reciprocidade é que faz a comunicação e isso se dá através dos risos e aplausos. O show está dividido em quatro etapas: Política, Sogra, Crianças e Raças, mas suas piadas de Português são as que mais dão resultado. E as piadas com as sogras, Ary Toledo diz que nunca teve problema porque toda sogra hoje, já teve sogra um dia e sabe como é. ARY TOLEDO acaba de vir de uma tournée bem sucedida no Japão.

Temporada até 30/10; Sáb, às 21h30 e dom, às 19.h30 (não haverá sessão nos dias 15/10 e 16/10)
Teatro União Cultural (285 lugares) - Rua Mario Amaral, 209 (Paraíso) Telefone: 2148-2904. Horário da Bilheteria: de quarta a sábado, das 14h às 21h. Domingos, das 14h às 20h. Fechada para almoço das 16h30 às 17h30. Estacionamento ao lado