O múltiplo artista Tiago Barbosa lança o projeto solo em show intitulado "Estrada", 29 de setembro, no Bourbon Street Music Club, no bairro de Moema em São Paulo, às 21h,
10 músicos o acompanharam, incluindo um quarteto de cordas, sopro, percussão, guitarra, contrabaixo, bateria e teclado, e de três backing vocals. O show contou ainda com participações especiais – diretamente do “Mudança de Hábito”: César Mello, com quem Tiago divide o palco desde 2013 e a assinatura de algumas composições; Ana Luiza Ferreira, recentemente indicada como Atriz Revelação no Prêmio Bibi Ferreira; E Raquel Antunes, com quem dividiu um momento mais romântico do show – que vai transitar por todos os ritmos e batidas.
"O show, que leva o nome de “Estrada”, fazendo referência à sua caminhada difícil, mas enfrentada, conta com 18 canções que o traduzem especialmente como ser humano; Delas, três são autorais, e o revelam de forma inédita e inesperada; As outras 15, sucessos de grandes nomes nacionais e internacionais como Milton Nascimento, Chico Buarque, Cazuza, Marisa Monte, Sandra de Sá, Ray Charles, Luther Vandross e Nina Simone, fazem parte de sua inspiração, e ganharam arranjos especiais para a apresentação – missão que ficou à cargo do próprio Tiago, de Fernando Presta – com quem divide a direção musical – , Fred Silveira, Eduardo Brasil e Murilo Leme."
fonte: http://abroadwayeaqui.com.br/2015/09/23/tiago-barbosa-lanca-estrada-seu-primeiro-projeto-da-carreira-solo/
quarta-feira, 30 de setembro de 2015
Gastronomia no Luxo 2ª Edição
O evento Gastronomia no Luxo acontecido em 29 de setembro de 2015, tem o escopo de destacar o mercado premium gourmet procurando apresentar o trabalho criativo e empreendedor de chefs renomados e as características que fazem o sucesso de cada empreendimento, tanto no Brasil como no Exterior.
Palestras que abordam temas como Criar conexões emocionais unindo Arquitetura e Culinária; Cozinha a maior rede social do Mundo: Como promover cultura,m atitude , ideia e ousadia na área gourmet; O marketing Digital na gastronomia rechearam o evento.
Personalidades do mundo gastronômico que abrilhantam o encontro:
Palestras que abordam temas como Criar conexões emocionais unindo Arquitetura e Culinária; Cozinha a maior rede social do Mundo: Como promover cultura,m atitude , ideia e ousadia na área gourmet; O marketing Digital na gastronomia rechearam o evento.
Personalidades do mundo gastronômico que abrilhantam o encontro:
Marcelo Fernandes, Priscila Sabará, Otávio Fagundes, Tássia Magalhães, Estevão Rizzo, Ailin Aleixo, Pedro de Conti e Josué Gomes
Livraria da Vila - Shopping JK Iguatemi - Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 Itaim Bibi
Enquanto Seu Lobo Não Vem
Musical com direção de Suzan Damasceno e supervisão de Rosi Campos, une 4 clássicos no palco e discute o uso da internet por crianças.
O texto de Daniela Beneti mostra, anos depois das histórias de “Chapeuzinho Vermelho”, “Os três porquinhos”, “O Pastor e o Lobo” e “Pedro e o Lobo”, agora bem-sucedida Vovó como dona de uma fábrica de doces onde trabalham os porquinhos Prático e Heitor, além de Pedro.
Para eles e para a conectada Chapeuzinho, a ameaça do Lobo Mau ficou no passado. Mas o que acontece quando a filha do vilão, Lupércia volta a se vingar, fazendo do celular e da popularidade de Chapeuzinho as suas armas? Além da voz de Rosi Campos narrando a abertura do espetáculo e a voz de Jair Rodrigues como o Lobo.
- Teatro UMC - Av. Imperatriz Leopoldina, 550 – Entrada pelo Boulevard Lateral do Fran’s Café
- Ingressos R$ 40,00 inteira R$ 20,00. DATAS: 19/09, 20/09, 26/09
- Horário: Sábado às 15h (no dia 20/09 a sessão será às 13h). Duração: 60 Min. Classificação Livre. SITE DO TEATRO: www.teatroumc.com.br
Flávio Venturini
| Divulgação |
O músico estreia show de lançamento de seu songbook
O cantor, músico e compositor mineiro Flávio Venturini apresenta no dia 13 de outubro o show de lançamento de seu songbook. Um dos ícones do movimento Clube na Esquina (junto com Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes) e também do grupo 14 Bis, traz no setlist sucessos de sua carreira.
“O ouro, o barroco, a música sacra, as modinhas, as montanhas. Tudo faz parte do universo de Venturini”, ressalta o parceiro musical e amigo Murilo Antunes. Já o compositor Márcio Borges se emociona ao falar do compositor. “Não há como explicar ou narrar a complexidade dos sentimentos estéticos e afetivos que transbordam em suas criações e envolvem todo aquele que o escuta com atenção e de coração aberto”.
No show, Flávio Venturini interpreta, ao lado de Cesar Santos nas guitarras, violões e vocais, Aloísio Horta no baixo, André Godoy na bateria e Christiano Caldas nos teclados, sucessos como Nascente, Todo azul do mar,Espanhola e Clube da esquina Nº 2, canções que fazem parte do disco que contou com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais e o patrocínio da Natura Musical.
Na discografia de Venturini destacam-se os álbuns Andarilho (1984), Noites com Sol (1994), Beija Flor (1996) e o CD e DVD Linda Juventude (1999). Flávio também é autor de trilhas de filmes brasileiros e trouxe em seu mais recente disco, Venturini, regravações de Todo azul do mar e Leãozinho, de Caetano Veloso.
O songbook é um projeto idealizado e coordenado pelo produtor musical, compositor e músico Barral Lima. Esta é a terceira edição do projeto que visa documentar o trabalho de artistas mineiros fundamentais para a música brasileira. As duas edições anteriores trazem recortes dos trabalhos de Lô Borges e Beto Guedes. A próxima será baseada no trabalho de Milton Nascimento.
Após a apresentação, o cantor fará uma sessão de autógrafos para seu público.
SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA
Desde 2014 o palco de todas as artes recebe o incentivo do programa Petrobras Premmia e lança o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes, que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET SP. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de qualquer ingresso (limitado a dois ingressos) e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até quatro ingressos.
SERVIÇO
PALCO PETROBRAS PREMMIA
FLÁVIO VENTURINI – LANÇAMENTO DO SONGBOOK
Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.
Ingressos: R$ 140,00 (Plateia Central) R$ 140,00 (Plateia Lateral)
R$ 120,00 (Balcão Nobre) R$ 120,00 (Balcão)
Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.
Data: 13 de outubro de 2015. Horários: 21h
Duração: 90 minutos. Classificação: Livre
Capacidade: 799 lugares. Telefone do teatro: 4003-1212
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Acessibilidade. Estacionamento no Shopping
Convencional: Até 2 horas - R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00
VIP: Até 1 hora - R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00
Motos: Até 2 horas - R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00
Trio Dona Zefa toca no Canto da Ema
| Foto: Divulgação |
Neste dia 2 de outubro, quinta-feira, meia noite e meia, o Trio Dona Zefa é atração no Canto da Ema. A abertura da casa é às 22h30.
Com 11 anos de carreira, três CDs, um DVD e uma legião de fãs, o Trio Dona Zefa aposta no forró tradicional, com forte influência do baião, do xaxado e xote. Ao lado do acordeonista Tom Silva, tocam forró tradicional, de Luiz Gonzaga, Genival Lacerda e Dominguinhos, e abrem espaço também para composições próprias e músicas de Mestre Zinho e Ary Lobo. O programa do show inclui as músicas Forró do Talarico (Danilo Ramalho) e Cinturinha Dela (Jacinto Limeira).
O nome do trio é em homenagem a mãe de Danilo Ramalho (vocalista) e Murilo Ramalho (zabumbeiro). O grupo começou em Campinas. Em pouco tempo, conquistou São Paulo. Hoje, é conhecido no Brasil e também no exterior - fez turnês pela Inglaterra, Noruega, Portugal, Itália, Suíça, Bélgica e Holanda, alem de Israel. Informações - http://www.triodonazefa.com.
Além da apresentação no dia 2, quinta-feira, o Trio Dona Zefa estará no Canto da Ema nos dias 12 (feriado), 22 (quinta) e 31 (sábado).
CANTO DA EMA - Av. Brigadeiro Faria Lima, 364 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05426-200. Telefone: (11) 3813-4708. Horários de funcionamento: de quarta a domingo e vésperas de feriado. Quarta-feira e quinta-feira - das 22h30 às 4h. Sexta-feira e sábado – das 22h30 até às 5h. Domingo – das 19h à meia-noite. Ingressos: R$ 25 (inteira para mulher) e R$ 32 (inteira para homem). Clube Folha: R$ 12 (mulher) e R$ 16 (homem). Aceita todos cartões de débito. Tem sistema de ventilação. Serviço de vallet: R$ 20. Salão com capacidade para 450 pessoas.
Área externa aberta e com teto retrátil, chapelaria, cozinha e bar.
Serviço de buffet especializado para eventos corporativos.
Lojinha - vende camiseta masculina, feminina e infantil, e sapatilha (entre R$ 25 e R$ 30),
CDs de várias bandas (a R$ 10 em média), o livro O Fole Roncou – uma História do Forró (R$ 45).
Aulas de forró - com as professoras Yara, Roberta e equipe.
Quintas, das 20h30 às 21h30. Sábados, das 20h30 às 21h30. Domingos, das 17h às 18h. Preços: Mulher: R$ 12 por aula. Homem: R$ 15 por aula. Os alunos que participarem das aulas têm desconto de 50% no preço do ingresso e não ficam na fila. Informações sobre aulas: www.aulasnocanto.com.br.
terça-feira, 29 de setembro de 2015
Stand up Comedy Solidário em prol da AACD
No dia 29 de setembro, nesta Terça-feira, às 21h, no Teatro Bradesco São Paulo, Sergio Mallandro e Denis Moraes reúne amigos e realiza o "Stand up Comedy Solidário" em prol da AACD.
Com a idealização do jornalista de moda Denis Moraes, o “Stand Up Comedy Solidário” reunirá alguns dos mais importantes nomes do humor brasileiro, com o objetivo de efetivamente transformar as vidas de centenas de crianças deficientes apoiadas pela Associação de Apoio à Criança Deficiente (AACD), a continuar os tratamentos realizados com tanto amor e dedicação. Toda renda obtida com a venda de ingressos será convertida em favor da AACD para os programas assistenciais à crianças portadoras de deficiência em todo o Brasil.
O Embaixador do Evento Sérgio Mallandro terá a grande responsabilidade de ser o MC do show, apresentando os humoristas que serão convidados por ele. Alguns artistas, que estão brilhando no cenário do Stand Up Comedy como: Mauricio Meirelles (com seu Facebulyng-Repórter CQC), Murilo Couto (The Noite), Alexandre Porpetone (A Praça é Nossa-SBT), Paulinho Gogó (Praça é Nossa) entre outros à confirmar, se apresentarão, nesse evento, que tem como intuito principal, fazer rir, e principalmente levar alegria e esperança, as crianças que são beneficiadas com o trabalho fantástico da AACD.
Participem! 😊 #fuievou
sexta-feira, 25 de setembro de 2015
Ciclo de leituras na Casa do Saber
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| Imagem: Divulgação |
Próxima Leitura: esse sábado, dia 26/09, às 12h. Texto Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Direção de Mika Lins. Com Bel Kowarick, Luna Martinelli, Jhe Oliveira, Bernardo Bibancos, Antonio Salvador e Daniel Mazzarolo
Quatro encontros com textos clássicos do teatro e participação de seus diretores, idealizados por Maria Fernanda Cândido
A partir do próximo sábado, 26 de Setembro, a Casa do Saber apresenta um ciclo de leituras de grandes textos, que tiveram montagens preparadas por grandes diretores, como Marcio Aurélio, Mika Lins, Ligia Cortez e Oswaldo Mendes.
Organizado por Maria Fernanda Cândido, atriz e sócia da Casa do Saber, cada encontro aborda os diferentes estilos de interpretação de alguns dos maiores nomes do teatro brasileiro, que dirigem as apresentações. Ao apresentar as diversas linguagens e visões particulares de cada diretor, o ciclo de leituras é também uma demonstração não apenas da vivacidade e atualidade de cada texto, mas principalmente da força sempre presente da expressão teatral.
Os encontros são gratuitos e ocorrerão no último sábado de cada mês (com exceção do mês de outubro). As inscrições são feitas exclusivamente no site da Casa do Saber (www.casadosaber.com.br), e as vagas são sujeitas à lotação do espaço.
Ciclo de Leituras Casa do Saber: Grandes Obras, Grandes Diretores
Datas: 26/09, 24/10 e 28/11. Horário: às 12h
Local: Casa do Saber (Rua Dr. Mario Ferraz, 414 – Itaim – São Paulo) - (11)3707-8900
Preço: Inscrições gratuitas pelo site, exclusivamente. Vagas limitadas e sujeitas à lotação do espaço.
Preço: Inscrições gratuitas pelo site, exclusivamente. Vagas limitadas e sujeitas à lotação do espaço.
Encontros:
Dia 26 de Setembro, às 12h - Texto Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto.
Direção de Mika Lins, com Bel Kowarick, Luna Martinelli, Jhe Oliveira, Bernardo Bibancos e Daniel Mazzarolo
Dia 24 de Outubro (excepcionalmente não é o ultimo sábado do mês, por conta do feriado dia 02/11) - “A Prostituta Respeitosa”, de Jean-Paul Sartre. Direção: Ligia Cortez
Dia 28 de Novembro – “Trótski no Exílio”, de Peter Weiss / Direção: Oswaldo Mendes
"Pinocchio"
| Foto: Jefferson Pancieri |
Estreia em 3 de Outubro no Teatro Folha
A fantástica jornada do boneco de madeira
chega ao palco em montagem poética
O espetáculo “Pinocchio”, um clássico do italiano Carlo Collodi (1826-1890), que conta a história do boneco feito com madeira e que ganha vida de menino.
Como muitos outros garotos, Pinocchio prefere se divertir em vez de ir à escola. Ele não ouve os conselhos de seu pai e criador, o carpinteiro Gepetto, e foge das aulas para se envolver em suas aventuras.
Dirigido e concebido por Pamela Duncan, interpretado pela A Peste, Cia Urbana de Teatro, o espetáculo apresenta a saga do crescimento de Pinocchio, desde a mentira contada, que faz seu nariz crescer, até os valores que o transformam num menino de verdade.
“Pinocchio” é a segunda montagem feita a partir de um conto clássico pelo grupo. A proposta da companhia é representar cenas oníricas e poéticas, cheias de imagens mágicas capazes de transportar o público ao plano dos sonhos, onde tudo é possível.
A encenação tem base no teatro físico-visual com diálogos marcantes, dando ênfase à magia e ao realismo fantástico, que permeiam a história original.
Um videocenário contextualiza a narrativa do espetáculo. Quando o carpinteiro Gepetto e Pinocchio são engolidos por uma enorme baleia, por exemplo, a garganta do bicho aparece projetada no pano de fundo. Dentro dessa baleia, pai e filho conversam e se entendem.
A projeção também é o recurso que faz o nariz de Pinocchio crescer quando ele conta uma mentira. Como se fosse um espelho, o boneco observa a própria mudança projetada. “Mas a ênfase do espetáculo não é a mentira”, ressalta a diretora, que prefere destacar a ingenuidade das pessoas e a transformação do ser.
Atores trabalham gesto e partitura corporal minuciosamente, sem deixar de lado a preocupação com o texto. “Em ‘Pinocchio’ trabalhamos improvisações a partir de trechos do conto original”, explica Pamela.
Teatro Folha - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% de desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Veloce, Brightstar, Nova Chevrolet e Grupo Pro Security.
Estreia: 3 de outubro. Temporada: 20 de dezembro
Apresentações: sábado e domingo, 16h. Ingresso: R$ 30,00
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.
Duração: 50 minutos. Classificação indicativa: a partir de 4 anos
"O Semeador"
 |
| Foto: Francisco Junior |
Genézio de Barros e Thiago Mendonça
em
O SEMEADOR
Direção Hudson Glauber
Estreia dia 09 de Outubro no Teatro Nair Bello
Peça de Gabriel Chalita traz, de maneira intensa, uma alegoria da realidade vivida por cada um de nós.
Na busca por um tema verossímil, que levasse o público a uma reflexão do atual momento em que vive a humanidade no que diz respeito à educação, valores sociais, choque de gerações, abandono e dissolução familiar, Gabriel Chalita apresenta a peça O Semeador, que traz as visões de dois professores de gerações diferentes sobre como encarar a vida e suas dificuldades.
Preparado para mais uma solitária noite de Natal, o professor aposentado Rodolfo, enquanto mantém a esperança de que seu filho apareça para a Ceia, recebe a visita inesperada de Paulo, seu ex aluno, vizinho e também professor, que se dispõe a fazer companhia ao velho mestre.
Paulo instaura um debate sobre relacionamentos e sobre a condição humana e consegue levar Rodolfo ao reencontro de seus verdadeiros sentimentos e opiniões que estavam escondidos, há anos, debaixo de uma casca endurecida pelas amarguras.
Eles estabelecem um diálogo permeado pelas angústias, desejos e inquietações do ser humano. A conversa intensa e profunda entre os dois revelará segredos que ambos escondiam.
Chalita afirma ser grato por ter abraçado o ofício de professor. “Esta peça nasceu do desejo de partilhar o que aprendi com os meus professores e com o meu professar nas salas de aula em que tenho a oportunidade de estar. Uma homenagem aos professores. Uma homenagem à prosa dos que se permitem prosear, ao enlaçar das mãos, ao caminhar juntos”, conclui o autor.
Com esta peça, o diretor Hudson Glauber tem a intenção de resgatar valores do ser-humano, que se perderam ou estão se perdendo ao longo do tempo por conta do mundo em que vivemos. “A peça aborda a solidão e como ela pode ser superada, trazendo um sopro de esperança jornada adentro.”
Teatro Nair Bello (200 lugares) - Shopping Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569 – 3° andar. Telefone: 3472-2414. www.teatronairbello.com
Bilheteria: de terça a sexta, das 14h às 21h30; sábados das 14 às 21h e domingos, das 14 às 18h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Estacionamento R$ 9 até duas horas. Vendas: www.ingresso.com e tel.: 4003-2330.
Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 19h. Ingressos: R$ 60
Duração: 70 minutos. Recomendação: 12 anos. nero: drama
Estreia dia 09 de Outubro de 2015. Temporada: até 20 de Dezembro
"Otelo"
Reestreia dia 01 de Outubro no Teatro FAAP. As apresentações serão quartas e quintas às 20h.
Com direção de Debora Dubois, Mel Lisboa encena seu primeiro texto de William Shakespeare em curta temporada no Teatro FAAP
Otelo é uma peça de paixões. Fala sobre ciúme, amor, ódio, honra, traição e sobre como as aparências podem nos enganar e nos fazer chegar a consequências extremas. Os personagens são retratados como se estivessem mortos, como se a humanidade estivesse renascendo várias vezes e se repetindo num ciclo infinito. Os personagens saem de suas tumbas, onde possam sobre elas travar o embate filosófico que William Shakespeare nos propõe. A iluminação é unilateral, propondo um jogo de sombras e indicando apenas uma saída para esses personagens. A trilha sonora é inspirada nos trovadores, nos repentistas, e na obra de Caetano Veloso. A poesia regionalista brasileira e o eletrônico. Um músico/ator em cena cria um universo lírico, que vai conduzindo a história, propondo climas e ambientações acústicas. O espetáculo traz um clássico da dramaturgia mundial para a linguagem atual sem perder a sua essência e sua poética.
Com direção de Debora Dubois, a montagem apresenta um Shakespeare atemporal. Através da nossa cultural, faz uma viagem no tempo e mostra como ela seria contada atualmente, apesar de todos esses séculos que nos separam. Ou nos aproximam. Um espetáculo que pode ser visto por todos, instigante, e que nos faz refletir. Fala do indivíduo diretamente com o indivíduo. Repensa a nossa sociedade e nossos valores através dos séculos, por meio da encenação de uma das maiores peças da história da humanidade.
Otelo (Samuel de Assis), um estrangeiro que com sua bravura alcança o posto de general respeitado, é conhecido por todos por suas façanhas militares – um mouro em Veneza. Tal posto desperta a inveja de Iago (Rafael Maia) que, ao ser preterido para o cargo de tenente por Miguel Cassio (Cesar Figueiredo), decide insuflar ideias de ciúmes na cabeça do General, sugerindo que sua esposa esteja o traindo com o novo tenente.
Otelo, soldado de honra inabalável, mas inseguro sobre suas virtudes para manter uma mulher jovem e bonita como Desdêmona (Mel Lisboa), se deixa levar pelo discurso envenenado de Iago, e assim tomado pelos ciúmes, mata a esposa e suicida-se.
Teatro FAAP (500 lugares) Rua Alagoas, 903 – Higienópolis. Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234. www.teatrofaap.com.br
Bilheteria: de quarta à sábado, das 14h às 20h. Domingo das 14h às 17h. Aceita cartão de débito e crédito: Visa, Máster ou Dinners. Não aceita cheque. Estacionamento gratuito, com vagas limitadas. Acesso para deficiente. Ar-condicionado.
Quartas e Quintas às 20h. Ingressos: R$ 40. *Não haverá espetáculo no dia 14 de outubro*.
Duração: 120 minutos. Recomendação: 12 anos. Gênero: Tragédia. Reestreia dia 01 de Outubro. Temporada: até 10 de Dezembro
"Vendidas"
| Foto: Divulgação |
De Leo Lama estreia em 02 de outubro,
6ª.f, às 21h, no Teatro Viradalata.
Com Anette Naiman, Carina Porto, Juliana Vedovato, Luciana Caruso, Paula Liberati e Sulivam Sena
A peça foi realizada com fundos doados pelo Catarse e patrocínio posterior da Heineken.
Escrito originalmente em 1999 e levado aos palcos sob a batuta de Roberto Lage com o título de “Putas”, o texto já ganhou outra versão e foi encenado no bar do teatro N.EX.T, em 2004, como “Perdidas”. Desta vez, estreia como “Vendidas” e é o terceiro tratamento dado pelo autor ao texto. Lama acrescentou ao texto questões relacionadas à violência contra a mulher e ao abuso infantil doméstico, temas também tratados no movimento “Todo mundo é mulher” centrado na violência contra a mulher lançado por ele.
‘Vendidas’ é uma tragicomédia que trata das relações interpessoais na contemporaneidade através de um encontro de seis mulheres no fim do expediente de trabalho. As reflexões perpassam as estruturas de poder em que se baseiam as relações humanas e as organizações sistêmicas de nossas instituições num enredo de conflitos e questionamentos sobre, discursos enganosos, espiritualidades fajutas, seduções baratas e relações de amor, afeto e amizade esvaziadas em superficialidades e conversas rasas.
Num happy hour de mulheres que trabalham numa agência de publicidade, uma delas se revela prostituta e tenta convencer as outras a também exercerem a prática. Alega ter um programa para todas após o encontro no bar. Entre perplexidades, negações, dúvidas e mentiras, elas se convencem da história. Embaladas pelo álcool, perdem os limites e expõem suas intimidades e perversões. Começa então um acalorado debate entre elas, em que não faltam verdades escancaradas, críticas, incômodos e agressões verbais.
Em uma coreografia de gestos e danças trôpegas, surge uma sociedade indiferente, preconceituosa e perversa, que tem na sensibilidade sua única salvação.
A concepção do espetáculo de Bia Szvat, que assina a encenação do espetáculo, levou em conta o corpo, a musicalidade e a fisicalidade do ator em cena. Em contraponto ao universo realista-exterior na qual as personagens estavam inseridas, foram criados sub-climas apoiados em características da interpretação expressionista, com dinamismos inesperados, silêncios constrangedores e explosões de movimento, referências no patético trágico e sombrio e efeitos de luz para se chegar na ótica sensorial das personagens.
Para a pesquisa corporal foram também exploradas a musicalidade dos objetos de cena, como a própria mesa, cadeiras, garrafas, copos, bolsas e saltos altos, criando uma pesquisa rítmica inspirada em Meyerhold e em teorias de Dalcroze sobre o corpo rítmico do ator. Está presente também uma pesquisa sobre o silêncio de John Cage como parte da composição cênica. Sempre presente em seus trabalhos, esta montagem é mais uma parceria de Bia Szvat com Fábio Cintra, músico, diretor musical e professor de voz para atores na ECA- USP. Como referência de pesquisa foi utilizado também o trabalho da bailarina, coreógrafa e professora de dança alemã Mary Wigman (13/11/1886, Hannover I 19/09/1973, Berlim) entremeando com as batidas tradicionais de flamenco que levam a preparação da bailarina e professora Adriana Rabello.
Estreia 02 de Outubro de 2015, sexta-feira, às 21h30. Até 27 de novembro.
Teatro Viradalata - R Apinajés. 1.387 – Sumaré – SP - (11) 3868.2535. Sala Nobre 273 Lugares. Ar Condicionado, Acessibilidade
6ªf às 21hH30. Ingressos R$ 60,00 – meia entrada R$ 30,00
Duração: 90 Minutos. Classificação etária 16 ANOS
Bilheteria - sábado: 10H ÀS 21H e domingo: 10H ÀS 20H
• Vendas pela Internet: ingressorapido.con.br .• Televendas: 4003 1212
• Aceita cartões de débito e crédito. Não aceita cheques.
•Serviço de valete no local; R$15,00
quarta-feira, 23 de setembro de 2015
‘O espaço que se move’ e ‘É ótimo estar vivo!’
‘O espaço que se move’ é a exposição individual da artista Deborah Engel, paulistana radicada no Rio de Janeiro, que a Galeria Virgilio apresenta a partir da próxima quarta-feira, 2 de setembro, simultaneamente a ‘É ótimo estar vivo!’ do paulistano Danilo Oliveira.
Danilo Oliveira em ‘É ótimo estar vivo!’, segunda exposição individual do artista na Galeria Virgílio, exibe 8 pinturas inéditas a óleo, em telas de formatos variados, nas quais isola objetos reais, fragmenta paisagens e cenas cotidianas e as reconstrói em planos abstratos sobrepostos.
Já nas 15 pinturas gráficas em pequeno formato, o artista se apropria do conteúdo de um manual de segurança norte-americano dos anos 1950 –- que dá título a exposição -- para ilustrar cenas que alertam para o perigo de se viver em uma grande cidade.
Ambas exposições seguem em cartaz até dia 10 de outubro. Grátis. Livre
Galeria Virgilio - Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426 I Pinheiros | 05415-020 | São Paulo SP
Abertura em 2 de setembro, quarta-feira, às 19h30
Visitação - De segunda a sexta, das 11h às 19h e sábados, das 11h às 17h. Período - De 03 a 10 de outubro
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