Tinta Fresca

Promove oficinas gratuitas de arte gráfica

no Espaço Cultural Porto Seguro nos dias 26 e 27 de maio

A Tinta Fresca, evento gratuito de experiências gráficas e feira de publicações, chega a sua terceira edição no Espaço Cultural Porto Seguro, nos dias 26 e 27 de maio, sábado e domingo,das 12h às 19h. No evento organizado em parceria com a Lote 42, o público poderá aprender na prática diversos tipos de impressão de forma gratuita e aberta.

O Espaço Cultural Porto Seguro oferece, também, uma programação musical preparada especialmente para os dois dias de evento. No sábado (26), a cantora e compositora LaBaq faz show às 15h e a discotecagem fica por conta do DJ Formiga (Vinil é Arte). Já no domingo (27) será o show do trio Zé Pereira, também às 15h, e discotecagem de DiMangaba.

Serigrafia, tipografia, corte e dobra, carimbos e estêncil serão técnicas ensinadas ao longo do dia. Basta se aproximar de uma das mesas e experimentar as especificidades de cada técnica - um profissional da área estará disponível para instruir e esclarecer dúvidas. Não é necessário pagar inscrição ou levar material.

Há ainda oficinas mais aprofundadas, com 60 minutos de duração, de xilogravura, gravura em metal e encadernação, agendadas em horários específicos durante o evento.

As imagens impressas nas diversas oficinas são o resultado de um levantamento visual dos artistas Gilberto Tomé e Danilo de Paulo, da editora-ateliê Gráficafábrica. Assim como na edição de 2017, o bairro de Campos Elíseos, no entorno do Espaço Cultural Porto Seguro, serviu de inspiração para a criação de imagens e registros de placas, cartazes, nomes de prédios, entre outros elementos visuais.

O público ficará livre para misturar diferentes linguagens gráficas e criar publicações únicas durante o evento. As obras impressas poderão ser levadas para casa.

O PortoFabLab, laboratório de fabricação digital do Espaço Cultural Porto Seguro, estará aberto ao público durante os dois dias. O laboratório conta com especialistas e máquinas de fabricação digital, como cortadora laser e impressora 3D, para a realização de experimentos voltados para o diálogo entre arte e novas tecnologias. Na visita, é possível conhecer os projetos já realizados, ver as máquinas em funcionamento e entender como foram criadas as peças usadas nas oficinas de estêncil, carimbo, serigrafia e xilogravura do Tinta Fresca.

Também haverá uma feira de editoras e artistas que exploram os limites do papel e da arte gráfica. Será a chance do público conhecer na prática técnicas de impressão e encadernação artesanal. Ao todo, mais de 60 editoras, artistas e coletivos vão participar da Tinta Fresca 2018.

TINTA FRESCA - EXPERIÊNCIAS GRÁFICAS E FEIRA DE PUBLICAÇÕES

Dias 26 e 27 de maio - Sábado e domingo, das 12h às 19h

Classificação etária: Livre. Entrada gratuita

ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO  - Al. Barão de Piracicaba, 610, Campos Elíseos ­ S. Paulo - (11) 3226-7361

Capacidade: 305 pessoas. Acessibilidade - O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida.

Estacionamento - Al Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). Aos sáb. e dom. - R$ 20,00 (preço único).

Serviço de vans: O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans: Sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Gemma Restaurante:sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.

Sitehttp://espacoculturalportoseguro.com.br. Instagram @EspacoCulturalPortoSeguro
Facebookhttp://facebook.com/EspacoCulturalPortoSeguro

Além da Cura: o projeto

Créditos: Bruna Monteiro

São Paulo, Porto Alegre e Recife exibem sessões especiais do curta-metragem Além da Cura - Europa e debate com mulheres que enfrentaram a doença.              A rede de empatia e empoderamento feminino que desmistifica o câncer se prepara para

lançar longa-metragem com depoimentos de mulheres de cinco dos continentes. Entrevistou 31 mulheres, em 5 países - Brasil, Argentina, Portugal, França e Alemanha

TEDX: https://bit.ly/2KO6w9L  - aqui a diretora e idealizadora conta como e porque começou o projeto.

O Além da Cura -  rede de empatia e empoderamento feminino que desmistifica o câncer por meio do audiovisual - promove, no  dia 24 de maio, quinta-feira, às 19h, no espaço Pulsara,em São Paulo, a exibição especial da prévia do documentário, curta-metragem, Além da Cura – Europa. A sessão especial do filme será seguida de bate-papo, onde a plateia poderá conversar com duas mulheres, uma em fase de tratamento da doença e outra curada há 10 anos – ambas impactadas pelo projeto. Na mesma semana, Porto Alegre (22/05) e Recife (26/05), recebem a exibição da prévia do filme.

Além da Cura: o projeto

Falar sobre o câncer de forma solidária, sendo protagonista da sua história e desmistificando a doença é o contexto compartilhado por um grupo de mulheres ao redor do mundo que fazem parte do documentário Além da Cura. O longa-metragem, que já entrevistou 31 mulheres no Brasil e na Europa é parte do projeto que leva o mesmo nome do filme.

A iniciativa, das pernambucanas Bruna Monteiro e Estéfane Oliveira, que dá voz a essas mulheres por meio do audiovisual também promove eventos, palestras e ações relacionadas com a temática, chamando a atenção para temas correlatos como a autoestima, quebra de preconceitos, conscientização e, principalmente, um novo olhar sobre o enfrentamento do câncer e a da vida.

Trajetória, Impacto Social e Campanha

O Além da Cura surgiu em 2015 após Bruna ser motivada por uma leitora a transformar, em filme, o seu livro “O Peso do Vento” - que conta a jornada de três mulheres durante o tratamento no câncer. Desde então, o projeto, 100% independente, tem como uma de suas principais metas a realização do documentário com depoimentos de mulheres dos cinco continentes, a ser lançado em 2019.

Para dar continuidade ao filme, que já reúne entrevistas de mulheres de países do Brasil, Argentina, Portugal, França e Alemanha, o Além da Cura lançou uma nova campanha de financiamento coletivo com meta de R$ 86.200, valor que viabilizará que mulheres da África, Ásia e Oceania sejam entrevistadas.  A iniciativa está disponível no site do Catarse (https://www.catarse.me/alemdacura) até o dia 10 de junho, com opções de apoio a partir de R$ 10,00 e entre as recompensas estão, o nome do apoiador nos créditos no filme, produtos personalizados, o livro, convite para a pré-estreia e, no caso de pessoa jurídica, exposição da marca no filme e nos produtos do projeto. A campanha funciona no sistema “tudo ou nada”, assim o projeto somente recebe os recursos se atingir ou ultrapassar a meta.

Foi também por meio de financiamento coletivo, em 2015, que o projeto conseguiu a ajuda de mais de 600 apoiadores e bateu a meta de R$ 50 mil para dar início às gravações. A iniciativa já impactou diretamente 90 mulheres, entre entrevistas e eventos, e soma nas redes sociais quase 10 mil seguidores com 45 vídeos postados e mais 180 mil views. Além disso, o projeto está em fase de finalização do curta metragem "Além da Cura - EUROPA", onde cinco mulheres compartilham suas experiências e aprendizados ao longo do enfrentamento da doença.

Atualmente o projeto é gerido pela cineasta Bruna Monteiro, que faz a direção do filme, e pela coordenadora de produção executiva Estéfane Oliveira. Além disso, já engajou cerca de 80 voluntários das áreas de Audiovisual, Eventos, Marketing, Pesquisa, Recursos Humanos, Relação com as Entrevistadas e Tecnologia da Informação.

Em 2018, o projeto Além da Cura recebeu o reconhecimento do SEBRAE Pernambuco no quesito de inovação e empoderamento, participando como case do sucesso no evento “Mulheres que empreendem”.

Números do projeto até agora:

• 31 mulheres com câncer entrevistadas
• 5 países
• 90 mulheres com câncer impactadas diretamente por meio de desfiles, bazares, palestras e outros eventos.
• 80 voluntários engajados
• 200 livros vendidos
• 800 apoiadores diretos, através de doação financeira.
• 3.505 pessoas impactadas através de palestras
• 300 mil pessoas - Abertura do Carnaval de Recife (convidadas para falar no Marco Zero por Nena Queiroga).
• 9,5 mil pessoas nas nossas redes sociais
• 40 mil views no vídeo da campanha do 1º financiamento coletivo
• 45 vídeos para internet lançados, totalizando 180 mil visualizações

Informações:

Link da campanha: https://www.catarse.me/alemdacura. Site: https://alemdacura.com/

Facebook: https://www.facebook.com/alemdacura/ .Instagram: @alemdacura

Fotos: https://www.flickr.com/photos/alemdacura/sets/72157689162982976

Exibição Além da Cura - Europa: Sessão especial prévia:

Pulsara - Endereço: Rua Butirapoa, 30 - Alto da Lapa, São Paulo, SP

Investimento: contribuição livre para a campanha de crowdfunding do Além da Cura (https://www.catarse.me/alemdacura). Capacidade:  40 pessoas.  Telefone para reservas: (11)98853-9696

Terça Aberta no Kasulo

Foto: Divulgação

Dois solos, bate-papo e comidinhas

Dois trabalhos fazem a Terça Aberta no Kasulo – ação idealizada pela Cia Fragmento de Dança, que acontece mensalmente no Kasulo - Espaço de Cultura e Arte –, no dia 21/5, às 20h: “Myto”, solo de Rafael Carrion, e “BrazilianStrip”, performance de Mariana Barros.

Em “Myto”, Rafael Carrion, bailarino que começou a dançar no Cisne Negro, passou pelo Ballet Stagium e atualmente integra a Cia Carne Agonizante, dirigida por Sandro Borelli, propõe um corpo instável que atua em constante construção e desconstrução de imagens. Com o objetivo de sugerir diferentes maneiras de contemplar a corporalidade masculina, o artista explora os estereótipos e idealizações que edificam o senso comum sobre o macho da espécie humana.

“BrazilianStrip”, como o título sugere,  é um strip show executado pela multi artista e performer Mariana Barros, com a programação de despir-se de máscaras e camadas indumentárias, movimentando-se em repercussão à colagem sonora de word music e bagaceira music aplicadas como linha condutora do trabalho. Inspirada nas vitrines da Red Ligth Street, de Amsterdam, em voodoo costumes, feminismo, na vedete Gypsy Rose Lee, dos anos 50,e na própria história do strip-tease, que se utilizava de elementos onde divertimento, provocação e exibição se confundiam em uma apresentação carregada e distanciada do público, a performance, em ritmo acelerado e divertido, usa de comicidade satírica para excitar o pensamento crítico sobre a atualidade e a sociedade brasileira.

Depois das apresentações, começa a conversa, mediada por Vanessa Macedo (Cia Fragmento de Dança), Janaina Leite (Grupo XIX de Teatro), e Angela Nolf (Unicamp), acompanhada por comidinhas que a própria companhia prepara, baseada na memória afetiva de seus integrantes.

Terça Aberta no Kasulo, proposta da Cia Fragmento de Dança.

Dia 22/5, terça-feira, às 20h.

Com: “Myto”, de Rafael Carrion (20 min), e “BrazilianStrip”, Mariana Barros (25 min).

Onde: Kasulo - Espaço de Cultura e Arte  - (Rua Souza Lima, 300, Barra Funda, Metrô Marechal Deodoro - Linha Vermelha - Tel 11 3666 7238). Capacidade: 40 lugares

 Ingressos: Grátis (retirada a partir das 19h; reservas pelo e-mail 

 ingressociafragmento@gmail.com , com retirada até 19h40). Classificação indicativa: 16 anos

Misturador de Palavras

Foto: Divulgação

 No Teatro MorumbiShopping

Beatles Para Crianças (BPC) promete fazer o show de rock mais louco de todos os tempos. No repertório, músicas do disco Misturador de Palavras e clássicos do quarteto de Liverpool

Um menino resolve perseguir um passarinho que pousou em sua janela e acaba parando no Mundo das Palavras. Por lá, ele se depara com oMisturador de Palavras, um homem que mistura letras, idiomas, pontos, figuras de linguagens e muito mais. Dessa mistureba, saem as músicas que serão cantadas pelo grupo Beatles Para Crianças em show inédito no Teatro MorumbiShopping dia 31 de maio, quinta-feira, às 15 horas.

Trata-se do terceiro show com novo repertório do grupo, na prática é o show de lançamento do disco Misturador de Palavras, lançado no final de 2017. Até agora estavam apresentando os dois espetáculos anteriores - Beatles para Crianças (2016) e A Bagunça Continua (2017).

O repertório do show Misturador de Palavras é baseado CD homônimo que foi lançado pelo grupo em novembro de 2017. Entre os destaques,Voilà Monsieur, uma música composta por termos franceses que foram abrasileirados; Mocaticati, palavra inventada que vai dar a chance do público também inventar suas próprias expressões; Pipoca, uma música focada nas três sílabas de uma das guloseimas mais famosas do Brasil e também clássicos dos Beatles, que não podem faltar no repertório do grupo. Do quarteto inglês, o público pode esperar por Hello Goodbye e algumas surpresas.

”É uma grande brincadeira sobre tudo que envolve a palavra e a língua portuguesa”, afirma Fabio Freire, cantor, guitarrista e um dos idealizadores do projeto. Todas as músicas do disco são autorais e falam sobre figuras de linguagem, palavras inventadas, sílabas, cacófatos, pontuação e muito mais.

O embrulho desse show é o universo dinâmico e animado do BPC, com projeções, roupas coloridas, apresentações de instrumentos diferentes para a criançada e muita interação com o público. “A galera sobe no palco, canta conosco, nós descemos pra plateia”, adianta Fábio.

O grupo define a apresentação como um show de rock experimental ‘malucão’, fórmula que garantiu turnês lotadas do grupo por diversos teatros e cidades com seus shows recheados por clássicos dos Beatles. ”No novo show, escolhemos manter algumas canções deles (The Beatles) que de alguma forma também dialogam com a nossa temática da palavra”, diz Gabriel Manetti, vocalista e um dos idealizadores do BPC.

Espetáculo Beatles Para Crianças em: Misturador de Palavras. Dia 31 de maio, quinta-feira, às 15 horas, no Teatro MorumbiShopping. Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Classificação: Livre. Duração: 60 minutos. Capacidade: 250 lugares. 

Horário de funcionamento da bilheteria: de Terça a Sexta, das 14 às 21 horas; Sábado das 13 às 21 horas; Domingo das 13 às 20 horas. Telefone: 5183-2800. Estacionamento Comum: até 2 horas – R$ 16,00. Estacionamento Valet: até 1 hora – R$ 20,00. Estacionamento Motos: a cada 4 horas – R$ 10. Teatro MorumbiShopping. Endereço: Av. Roque Petroni Junior, 1089, Estacionamento do Piso G1, Jardim das acácias, São Paulo.

“SIM” com Key Zetta e Cia

Foto: Inês Correa

Na montagem cinco bailarinos criam peça em tempo real

Um espetáculo de dança em que cinco bailarinos criam a peça em tempo real, num espaço cênico construído com meia tonelada de pedras britas. Compõe ainda o cenário um imenso painel fotográfico que retrata a Mata Atlântica, simulando os reinos mineral e vegetal. Em síntese, esta é a proposta de “SIM”, montagem assinada pela Key Zetta e Cia, que o Sesc Avenida Paulista, a mais nova unidade do Sesc no estado, recebe nos dias 26 (sábado, às 21h) e 27 (domingo, às 18h) de maio, no espaço Arte II.

No espetáculo, os cinco bailarinos criam a coreografia em tempo real, com foco no fluxo de movimento ininterrupto nos corpos e sentidos de duração - os bailarinos se movem a partir de intensidades, linhas e sentidos corporais, povoando o espaço de imagens e movimentos, tempos e deslocamentos, numa experiência de encontros e materialidade.

“SIM" propõe celebrar uma atitude no corpo e no pensamento de aceitação ativa em relação à própria vida e aos acontecimentos e encontros que se dão; refere-se a um corpo que não espera encontrar algo pronto, mas que, ao adentrar na duração, no tempo, cria sínteses produtoras de corpo”, explica o grupo. Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta

O núcleo Key Zetta e Cia. nasceu do encontro entre os diretores Key Sawao e Ricardo Iazzetta, parceiros artísticos desde 1996, no sentido de criar um espaço que possa agregar outros artistas colaboradores em torno de propostas e criações, viabilizar diálogos, pesquisas de linguagem com foco no pensamento em dança e outras territorialidades.

SERVIÇO

Dias: 26 (sábado, às 21h) e 27 (domingo, às 18h) de Maio. Local: Arte II (40 lugares)

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 6,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Duração: 60 minutos

Classificação etária: 16 anos

SESC AVENIDA PAULISTA - Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo

Fone: (11) 3170-0800 - Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sábado, das 9h às 22h. e Domingos e feriados, das 10h às 19h.

Site: sescsp.org.br/avenidapaulista . Facebook: facebook.com/sescavpaulista 

Instagram: @sescavpaulista.  App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

Rod Hanna

Theatro NET São Paulo recebe no 05 e 06 de maio, sábado às 21h e domingo às 19h30 a maior banda de disco do Brasil.

Conhecida como a maior banda Disco do Brasil, a banda Rod Hanna apresenta sua nova produção: Rod Hanna Disco in Concert, um show que promete reproduzir a sonoridade dos anos 70 através?dos instrumentos acústicos de uma Orquestra Sinfônica, levando você para uma verdadeira viagem no tempo.

No repertório, grandes clássicos de?Gloria Gaynor, Donna Summer, Bee Gees e os atuais: Brunos Mars, Daft Punk e Justin Timberlake. Além das brasileiras ”As Frenéticas” e um número especial: Tim Maia Disco Club. A produção, digna da Broadway, une releituras inusitadas e o carisma brasileiro, com muita cor, luz e figurinos, fazendo do Rod Hanna um expoente da Discotheque Mundial.

ROD HANNA & A DISCO MUSIC 

Foi em 1974?que o maestro Barry White colocou sua orquestra à serviço do Soul e do R&B. Nascia então a Disco Music, o estilo musical mais luxuoso e ao mesmo tempo popular que já houve, determinante na mudança de costumes, na moda e no comportamento, responsável por abrir a mente do mundo para a liberdade e a celebração?à?vida.

Após exatamente 20 anos, nascia a banda Rod Hanna, a primeira a fazer o revival da Disco no Brasil e talvez no mundo.

Passados 23 anos, a Rod Hanna pode ser considerada o elo entre a Disco Music e as novas gerações. Artistas consagrados fizeram turnê em parceria com a banda, entre eles: Cynthia Manley do Boys Town Gang, o grupo A Taste of Honey do sucesso Boogie Oogie, David Cochrane dos Commodores, o inglês?ABBA Magic e ainda fizeram o registro ao vivo mais importante das Frenéticas em seu DVD gravado em 2005.

Durante sua carreira, a banda manteve-se fiel ao seu estilo, fazendo diferentes produções como o musical de sucesso “On Broadway” e agora o show Disco in Concert, acompanhado pela Orquestra SinfônicaRod 

Quase Memória

Carlos (Charles Fricks) é um jornalista que, em um dia qualquer, recebe um pacote diferente. Através da letra e do embrulho, ele logonota que o remetente é seu próprio pai, Ernesto (João Miguel), que morreu háalguns anos. Espantado, Carlos fica em dúvida se deve ou não abrir o pacote.Enquanto isso, relembra divertidas memórias que teve ao lado do pai.

Heineken - The Grand Finale

Heineken apresenta The Grand Finale, o evento de transmissão da final da UEFA Champions League que promete emocionar trazendo pela 1ª vez uma Orquestra Filarmônica ao vivo, sonorizando a partidaPrédio da Bienal, no Ibirapuera, vai receber 32 músicos promovendo uma experiência inovadora e sensorial para mais de 1.500 fãs do esporteNo dia 26 de maio, sábado, a Heineken realiza o evento The Grand Finale, que ocupará o último andar do Prédio da Bienal, no Ibirapuera em São Paulo, onde os convidados do evento poderão assistir ao jogo que definirá o grande campeão da temporada 2017/2018 da UEFA Champions League, em telões gigantes de cinema que estarão espalhados pelo local. A surpresa ficará por conta da trilha sonora: uma Orquestra Filarmônica regida pelo maestro Xuxa Levy irá potencializar os momentos mais importantes do jogo com trilha sonora emocionante. Um evento único para amantes do futebol, de boa música, e principalmente, para fãs de Heineken.

A ação da Heineken faz parte da campanha #ShareTheDrama, que conta com o jogador Ronaldinho Gaúcho como protagonista, e mostra que toda partida da UEFA Champions League tem o poder gerar o mesmo drama e emoções de um grande filme de cinema.

Bienal vai receber orquestra para final da UEFA

“A Heineken acredita que a final da UEFA Champions League já é um espetáculo emocionante por si só, pois reúne os melhores times, atletas e treinadores do mundo inteiro. Com a presença da orquestra filarmônica, esta emoção genuína será amplificada e potencializada ao vivo, criando uma mistura interessante e inédita entre música clássica e futebol” comenta Vanessa Brandão, diretora da marca Heineken. “O evento também é um convite para compartilhar o drama dessa partida entre amigos e com Heineken”, conclui.

Os ingressos para o evento começarão a ser vendidos no dia 02 de maio, quarta-feira.

Heineken - The Grand FinaleLocal: Prédio da Bienal, Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Ibirapuera, São Paulo - SP
Data: 26 de maio, sábado, a partir das 14h
Capacidade do local: 1.500 pessoas
Entrada proibida para menores de 18 anos

Dia das Mães no Fasano em prol da Ong Amigos de São Francisco

Dia das Mães no Fasano em prol da Ong Amigos de São Francisco 

Dias 5 e 6 de Maio acontece o Bazar dos Amigos no Hotel Fasano especial de Dia das Mães!

 

São várias marcas com descontos que chegam a 80% de moda para mães e filhas, beach wear, moda fitness, velas e aromas, jóias e home decor, entre elas: Thelure, Tea Shirt, Batah, Mini We, Irma Oller, Atelier da Cissa, Sonia Masson, Mariana Scavazzini, Bolsa 150, acessórios pet Dolce Dogg e brinquedos Top Dog e ainda vários desapegos do guarda-roupas da Shantal, digital influencer e embaixadora da ONG e das madrinhas Francesca Monfrinatti, Aline Weber, Daiane Conterato e Michi Provensi!

 

Todas as vendas terão lucro revertido para os mais de 150 animais resgatados pela ONG @amigosdesaofrancisco!

 

Dias 5 e 6 de Maio | Rua Vitório Fasano, 88 | das 11h às 20h

 

#BazardosAmigos

Instagram:

@amigosdesaofrancisco

Molière

É uma disputa entre a comédia, representada pelo comediógrafo Molière (Matheus Nachtergaele), e a tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas). Amado pelo público e favorito do extravagante Luis XIV, o Rei Sol (Nilton Bicudo), Molière terá de enfrentar numa luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, seu aprendiz Racine pela posição de melhor dramaturgo da corte. Enquanto isso, o fanático Arcebispo de Paris, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, tentará se aproveitar do conflito para banir do reino o Teatro e seus artistas, para lançar a França em uma era de conquistas e sacrifício. É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões da peça. 

Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo e com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a comédia musical faz parte do projeto de intercâmbio cultural, promovido pelo SESI e o Teatro Promíscuo, com o objetivo de valorizar a dramaturgia latino-americana. Com obra da estreante roteirista, escritora e dramaturga mexicana, Sabina Berman, o espetáculo é dirigido por Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell, em 2017, pelo espetáculo O Grande Sucesso. 
Direção: Diego Fortes | Elenco: Matheus Nachtergaele, Renato Borghi, Elcio Nogueira Seixas, Nilton Bicudo, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Georgette Fadel, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Edith de Camargo, Fábio Cardoso, Maria Fernanda, Beatriz Lima |

Texto: Sabina Berman | Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi | Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin |  Cenografia: André Cortez | Figurino: Karlla Girotto | Direção Musical: Gilson Fukushima | Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira | Fotos: Eika Yabusame, Jamil Kubruk, Luísa Bonin, Paulo Uras| Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro- Ofício das Letras | Produção Executiva: Jamil Kubruk | Direção de Produção: Camila Bevilacqua e Fioravante Almeida | Coordenador de Produção: Luís Henrique Daltrozo (Luque) | Produção: Lady Camis e Daltrozo Produções | Idealização e Execução: Teatro Promíscuo e Flo Produções 

Boca do Céu 2018

Reúne contadores de histórias de vários lugares do mundo entre os dias 22 e 26 de maio

Em sua 8ª edição, o Boca do Céu - Encontro Internacional de Contadores de Histórias traz 6 artistas internacionais, mais de 40 convidados brasileiros e cerca de 100 atividades distribuídas em mais de 6 espaços culturais da cidade. O Sesc Bom Retiro recebe as Noites de contos, uma série de espetáculos com convidados internacionais.

“Contar histórias é uma arte que existe desde o começo dos tempos, que viaja pelas épocas e lugares da humanidade”. Regina Machado, curadora e idealizadora do encontro

Contadores de diferentes culturas se unem para celebrar as tradições orais de seus países na oitava edição do BOCA DO CÉU - ENCONTRO INTERNACIONAL DE CONTADORES DE HISTÓRIAS, que ocorre de 22 a 26 de maio na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Sesc Bom Retiro, no Auditório Ibirapuera, nas Fábricas de Cultura, na Cinemateca Brasileira e no Itaú Cultural. A programação do evento tem cerca de 100 atividades gratuitas, entre espetáculos, oficinas, rodas de conversas e intervenções artísticas.

Com o objetivo de propiciar ao público diferentes formas de contato com a arte da narração oral, a programação está dividida em oito eixos temáticos, que refletem diferentes “urgências poéticas”. São eles: Percurso – processos de criação de contadores de histórias; Urgências poéticas em diferentes escutas: questões de acessibilidade; Urgências de encontros – festivais de contadores de histórias no Brasil; Urgências de pertencimento: raízes ameríndias na alma brasileira,Multiplicidade cultural – vozes de outros povos e Raízes africanas na alma brasileira e Urgências poéticas na Educação.

“O Encontro é estruturado a partir da Abordagem Triangular para o Ensino e Aprendizagem da Arte elaborada por Ana Mae Barbosa. “Isso significa, antes de mais nada, que a Arte Narrativa é considerada como fenômeno das culturas humanas que ocupa um lugar ao lado das Artes Visuais, Teatro, Música, Dança e artes midiáticas e multilinguísticas contemporâneas”, comenta a curadora Regina Machado.

Criado em 2001, o Boca do Céu é considerado o maior encontro de contadores de histórias do Brasil. A última edição do evento bienal, que ocorreu em 2016, ofereceu atividades com mais de 80 artistas nacionais e 9 contadores estrangeiros, e recebeu 10,3 mil pessoas ao longo de oito dias de programação.

Destaques da programação

Para trazer à tona todos esses temas, o Encontro fomenta uma pluralidade de vozes de sete países. Os convidados internacionais são Nacer Khémir (Tunísia),Charlotte Alston (Estados Unidos), Ana Sofia Paiva (Portugal), Mercedes Carrión (Peru), Malika Halbaoui (Marrocos) e Pépito Matéo (França). Já o time de artistas brasileiros é formado por André Gravatá, Cristino Wapichana, Daniel D'Andrea, Eric Chartiot, Marcus Borja, Marcelo D'Salete, Rosana Reátegui, Teatro Griô, Tião Carvalho, Vinícius Mazzon e muitos outros.

Um dos destaques da programação são as Noites de contos, que ocorrem no Sesc Bom Retiro, durante as quais artistas nacionais selecionados por meio de um edital e os narradores estrangeiros se apresentam para pessoas de todas as idades. Na terça-feira, 22 de maio, a estadunidense Charlotte Alston conta histórias tradicionais e contemporâneas africanas enquanto toca instrumentos como djembe, mbira, shekere ou a kora de 21 cordas. Já a portuguesa Ana Sofia Paiva narra histórias de dentro e fora de sua terra-natal, centrando-se na musicalidade da performance oral.

Na noite da quarta, 23 de maio, as atrações principais são a peruana Mercedes Carrión, uma das narradoras com mais tradição na cena oral, e o francês Pépito Matéo, um dos mais representativos contadores da França, ator e estudioso da Arte da Palavra, que constrói narrativas incluindo contos tradicionais e criando ambientes como um pronto-socorro ou uma prisão, falando de temas como a morte e a velhice.

A contadora-cantadeira, poeta slam e letrista de canções Malika Halbaoui, nascida no Marrocos, usa corpo e voz no espetáculo da quinta-feira, 24 de maio. O segundo convidado principal da noite é o contador, diretor de cinema e escritor Nacer Khémir, que apresenta as histórias contadas por sua mãe na infância e a cultura de seu país. Ele também é homenageado com uma mostra de seus filmes, que ocorre na Cinemateca Brasileira, de quarta-feira a domingo. No dia 27, Nacer participa de um debate sobre sua obra.

Outra atividade do encontro é a oficina Despertar através da cultura popular, em que o mestre maranhense Tião Carvalho ensina ao público uma série de danças populares, como ciranda de roda, bumba-meu-boi, tambor-de-crioula e maculelê. O minicurso, que não demanda inscrições prévias, acontece durante todos os dias na Oficina Cultural Oswald de Andrade, às 8h.

A Oswald de Andrade também recebe, na quinta, 24 de maio, a tarde Danças, cantos e contos de culturas do mundo, em que grupos de várias nacionalidades são convidados para compartilhar suas histórias e ensinar danças e cantos tradicionais, sempre com foco na narrativa. Ao longo da semana, o espaço também sediaRodas de conversa sobre os temas trazidos pela atual edição do evento. Dois convidados especiais para esses debates são o quadrinista e professor Marcelo D'Salete (autor do livro em quadrinhos Angola Janga) e o premiado escritor Cristino Wapichana, que desenvolve atividades e vivências culturais, educativas e recreativas sobre a cultura indígena.

Famílias e crianças têm espaço especial na programação. No sábado, 26 de maio, o Sesc Bom Retiro recebe Minha aldeia, do grupo Teatro Griô (Salvador/BA). Para aquecer os ouvidos do público infantil, a Trupe Alumiada (Campinas/SP) e a contadora Tâmara Bezerra (Fortaleza/CE) contam suas histórias antes do espetáculo.

O tema da acessibilidade na arte é uma grande preocupação do encontro. Na quarta-feira, 23 de maio, a Oficina Cultural Oswald de Andrade recebe o Questões de acessibilidade, três rodas de conversa, com participação do Grupo Mãos de Fada, Carla Mauch, coordenadora da ONG + Diferenças, Bruno Ramos, Thalita Passos ePatrícia Torres. Essa série de bate-papos e as sessões das Noites de contos no Sesc Bom Retiro terão tradução simultânea em Libras - Linguagem Brasileira de Sinais.

Celebrando o encerramento de mais uma edição do Boca do Céu, na sexta-feira, 25 de maio, o Auditório Ibirapuera recebe o espetáculo inédito Todo nó cego eu desato, preparado especialmente para o Encontro. O espetáculo reúne artistas convidados, músicos e contadores de histórias, além das crianças da Oca Escola Cultural, de Carapicuíba, com seus tambores e a narração de um romance da cultura popular brasileira.

BOCA DO CÉU - ENCONTRO INTERNACIONAL DE CONTADORES DE HISTÓRIAS

De 22 a 26 de maio. Classificação: Livre Ingressos: Grátis (sujeito à lotação dos espaços)

Oficina Cultural Oswald de Andrade - Oficinas, rodas de conversa, rodas de histórias, espetáculos de narração

Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro. Telefone: (11) 3222-2662. Tem acessibilidade.

**** Sesc Bom Retiro - Noite de Contos

Alameda Northmann, 185 - Bom Retiro. Telefone: (11) 3332-3600 - Capacidade: 291 lugares

Bilheteria aberta com uma hora de antecedência. Tem acessibilidade.

Dia 22 de maio, às 20h - Charlotte Alston (Estados Unidos) e Ana Sofia Paiva (Portugal)

Dia 23 de maio, às 20h - Mercedes Carrión (Perú/Espanha) e Pépito Matéo (França)

Dia 24 de maio, às 20h - Malika Halbaoui (Marrocos/França) e Nacer Khémir (Tunísia/França)

Abertura às 19h com contadores nacionais

Dia 26 de maio – Contadores Selecionado via Edital

Trupe Alumiada (Campinas/SP), às 11h

Tâmara Bezerra (Fortaleza/CE), às 11h30

Espetáculo de Narração para Crianças e Famílias

Teatro Griô (Salvador/BA) – Espetáculo Minha Aldeia, às 12h

**** Auditório Ibirapuera - Todo nó cego eu desato - Capacidade: 806 lugares

Dia 25 de maio, às 20h.

Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Parque do Ibirapuera. Telefone: (11) 3629-1075

Bilheteria aberta com uma hora de antecedência. Tem acessibilidade.

**** Cinemateca Brasileira - Mostra de cinema Nacer Khémir - Capacidade: 210 lugares

De 24 a 26 de maio, às 19h e 21h e 27 de maio, às 16h, 18h e 20h

Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Clementino

Bilheteria aberta com uma hora de antecedência. Tem acessibilidade.

Programação completa: www.cinemateca.gov.br