domingo, 11 de setembro de 2016

O Homem que Viu o Infinito

 (The Man Who Knew Infinity, UK, 2015), estrelado por Dev Patel (Quem Quer Ser Um Milionário?) e Jeremy Irons (vencedor do Oscar por O Reverso da Fortuna). 
Com roteiro e direção de Matt Brown (Ropewalk, London Town), o filme conta a comovente história do gênio indiano Srinivāsa Aiyangār Rāmānujan, que mesmo sem formação acadêmica contribuiu em diferentes áreas da Matemática. O longa estreia no dia 22 de setembro nos cinemas.

Trailer oficial legendado (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=mfyAyfGrA4A

Um Homem Só

Primeiro longa-metragem de Claudia Jouvin (roteirista de O Gorila). Com Vladimir Brichta e Mariana Ximenes. 
O longa ganhou três Kikitos no 43º Festival de Gramado (Melhor atriz - Mariana Ximenes; Melhor ator coadjuvante - Otávio Müller; Melhor fotografia - Adrian Teijido), foi exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Festival Internacional de Punta Del Leste. "Um Homem Só" é produzido pela Giros ("Menino 23"), em coprodução com Globo Filmes, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro/RioFilme e Telecine. O filme tem distribuição da Downtown Filmes e Paris Filmes, com estreia dia 29 de setembro.

Sinopse - Arnaldo é um homem frustrado, preso a um casamento falido e a um trabalho que odeia. Até o dia em que conhece Josie, uma jovem ruiva de beleza sui generis e comportamento excêntrico, que trabalha com a tia em um cemitério de animais. Apaixonado, Arnaldo cria coragem e procura uma clínica clandestina que produz cópias de seres humanos. Acredita que um duplo poderá ser a solução para todos os seus problemas. Mas Arnaldo não esperava que, para levar adiante seus planos, precisaria enfrentar a si mesmo.


Teresa Cristina canta Cartola: um poeta de Mangueira

A cantora apresenta novamente no Theatro NET São Paulo show com releituras de clássicos do sambista Cartola 

Tereza Cristiina V_Y

 O Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, recebe Teresa Cristina no dia 18 de setembro, domingo, às 20h, para apresentação do show Teresa canta Cartola: um poeta de Mangueira.

Desde as suas primeiras apresentações com o Grupo Semente, Teresa Cristina vem sendo considerada um dos principais ícones do samba nacional. Dona de uma voz mansa e suave, a cantora possui um jeito inconfundível para interpretar nomes como Nelson Cavaquinho, Antônio Candeia e Cartola, poeta cuja obra Teresa resgatou em noite com duas apresentações no Theatro Net Rio.

Mesmo sendo portelense de corpo e alma, Teresa não esconde a sua grande paixão e admiração pelo mangueirense Cartola. Para a cantora, o trabalho deste compositor se “(con) funde com a história de Mangueira, morro e Escola” e passa por estilos como o “samba canção, samba de terreiro, partido alto e samba-enredo”. Hoje, a música de Cartola é reverenciada tanto no Brasil quanto fora dele, sendo louvada por amantes do samba – categoria na qual, com toda a certeza, Teresa se encaixa. 

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360. 

Data: 18 de setembro. Horário: 20h Classificação: 12 anos Duração: 90 minutos 

Ingressos: R$ 140,00 (Plateia),   R$ 120,00 (Balcão) Capacidade: 799 lugares

Site: www.theatronetsaopaulo.com.br Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212 Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

quarta-feira, 7 de setembro de 2016

A Voz a Máquina

Reverenciada como uma artista à frente de seu tempo, Elza Soares faz o show A Voz e a Máquina dia 13 de setembro, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro. Acompanhada por DJs, a cantora une sua voz inconfundível ao ritmo do samba, do jazz e das batidas eletrônicas.

No repertório, canções como Cálice (Chico Buarque), Brasil (Cazuza) e Chega de Saudade (Tom Jobim/Vinícius de Moraes), além de A Carne, Pressentimento, Volta Por Cima e os seus mais recentes sucessos do premiadíssimo CD A Mulher do Fim do Mundo, como Maria da Vila Matilde, Mulher do Fim do Mundo, Firmeza e Luz Vermelha.
Nesse show, Elza faz a voz e os arranjos musicais e as batidas eletrônicas ficam por conta de Ricardo e Bruno, que a acompanham com tablets, teclados e outras ferramentas eletrônicas, misturando o samba com house e Techno, adicionado ao acompanhamento orgânico do teclado de Antônio Guerra.

Serviço:
Elza Soares no show A Voz e a Máquina
Dia 13 de setembro, terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 150,00 plateia / R$ 120,00 frisas / R$ 100,00 balcão.
Classificação: 14 anos. Duração: 90 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO - Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.  (11) 3226.7300.
Bilheteria:Terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. Capacidade: 496 lugares.
Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Vendas: www.ingressorapido.com.br
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/ Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Happy HourRestaurante Gemma – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h.



O Homem que Viu O Infinito

(The Man Who Knew Infinity, UK, 2015), estrelado por Dev Patel (Quem Quer Ser Um Milionário?) e Jeremy Irons (vencedor do Oscar por O Reverso da Fortuna). Com roteiro e direção de Matt Brown (Ropewalk, London Town), o filme conta a comovente história da genialidade do indiano Srinivāsa Aiyangār Rāmānujan, que mesmo sem formação acadêmica contribuiu em diferentes áreas da Matemática.
O longa estreia no dia 15 de setembro nos cinemas.
Trailer oficial legendado (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=mfyAyfGrA4A

1ª Feira de Arte Caeté

Nos dias 10 e 11 de setembro de 2016

O coletivo Caeté, formado pelos artistas Luciano Ogura, Lucia Moretzsohn e Alessandra Bufe, realiza sua primeira feira de arte nos dias 10 e 11 de setembro de 2016 com 17 artistas selecionados, no Empório Fotográfico (Rua José Bento, 384 – Cambuci).

Com uma curadoria totalmente voltada para a qualidade plástica dos trabalhos, a ideia é oferecer um ambiente propício para aproximação entre artistas, apreciadores e consumidores de arte. Esse primeiro evento será realizado em um amplo estúdio e lá os artistas participantes apresentarão trabalhos especialmente selecionados, como gravuras, pinturas, fotografias, cerâmica, entre outros.

Diferente dos espaços tradicionais de arte, os visitantes terão a possibilidade de conhecer pessoalmente os artistas, seus conceitos e motivações. Em um local de fácil acesso, o evento vai contar ainda com espaço gastronômico e boa música.

COLETIVO CAETÉ

Três artistas se unem com o intuito de organizar feiras de arte através de uma apurada curadoria da produção atual nas áreas de pintura, escultura, gravura e outros suportes, em espaço propício à divulgação, apreciação e venda das obras, com boa música e gastronomia.

Luciano Ogura Buralli é formado em Arquitetura pela Universidade Mackenzie. Trabalha com xilogravura e linoleogravura, onde seu foco está nos temas ligados à cidade, como os cães de rua e a arquitetura decadente da metrópole. Atualmente leciona cursos de xilogravura em espaços culturais.

Lucia Moretzsohn é formada em Arquitetura pela Belas Artes. Iniciou sua trajetória na área de criação e desenvolvimento de estampas para produção industrial. Sua produção atual é focada na pintura, escultura e criação de murais tendo o feminino como tema. Dedica-se também à prática artística com crianças em seu ateliê.

Alessandra Bufe é formada em Artes Plásticas pela Faap e Desenho Industrial pela Belas Artes. Dedica-se a sua produção autoral em diversas técnicas artísticas com ênfase em pintura, escultura e gravura. Atualmente pesquisa temas relacionados à natureza e figura humana.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Alexandre Wagner Malosti | Ana Calzavara | Angela Leite Gravura | Caio Junqueira Franco | Carlos Borsa | Debora Censi | Julia Goeldi | Guilherme Kramer | Gustavo Luiz Salvatore | Marcello Vitorino | Masahiko Kato | Miguel Anselmo | Rogério Lupo | Sheila Oliveira | Simone Fonseca Bonan | Valdinei Calvento Junior | Yara Fukimoto


SERVIÇO

1ª Feira de Arte Caeté
Empório Fotográfico - Rua José Bento, 384 / Cambuci Tel. de informações: (11) 9 7286 2626
Entrada gratuita. Dias 10 e 11 de setembro de 2016, das 12h às 20h

Projeto Tram(a)antropofágica

COMEMORANDO QUINZE ANOS A COMPANHIAANTROPOFÁGICA DE TEATRO ESTREIA O PROJETO TRAM(A)NTROPOFÁGICA E REVISITA TODOS SEUS ESPETÁCULOS E EXPERIMENTOS

 

Vai começar a TRAM(A)NTROPOFÁGICA, novo projeto da Companhia Antropofágica que marca os quinze anos de trajetória deste importante ícone do teatro de São Paulo. O público é convidado a viver uma grande experiência com o fazer teatral e a conhecer a história da companhia em mais de cento e quarenta dias de atividades que incluem temporadas, diálogos, intervenções e entre outros. Se você ainda não conhece este importante trabalho, fique de olho na programação para se inserir nesta grande trama!

 

O PÚBLICO SERÁ CONVIDADO PARA UMA VIAGEM NO TEMPO E NO REPERTÓRIO DA ANTROPOFÁGICA

Dona de um extenso processo de criação, estudo, experimentação e um significativo currículo com prêmios e indicações, a Companhia Antropofágica é um importante grupo da cena teatral de São Paulo, criado em 2002, que tem a antropofagia como princípio motivador de seu processo sócio-artístico. No auge de seus quinze anos de trabalho coletivo contínuo, o grupo recentemente contemplado na 28ª edição doPrograma Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, se prepara para iniciar um grande e potente projeto que traz em sua forma, elementos que buscam traduzir qualidades já presentes em seu modo de criação, deixando transparecer aspectos da pesquisa de linguagem e poética. 

 

O projeto TRAM(A)NTROPOFÁGICA como o próprio nome diz, propõe uma grande trama, um cruzamento, uma interligação, para formar uma rede que une cada experimento realizado ao longo da trajetória de quinze anos. O objetivo é levar a público de forma condensada, a história da Companhia, que ao longo dos anos, se esforça em responder artisticamente à trama complexa do tempo presente, investigando seus percalços políticos e travando um diálogo crítico permanente com o desenrolar histórico do próprio tecido social que o envolve: a situação política da cidade, a relação fundamental entre o grupo e seu público e, num sentido amplo, as consequências históricas do próprio desenvolvimento humano.

 

Desta forma, o grupo busca investigar, sistematizar e ressignificarpráticas criativas, pedagógicas e sociais que definem o fazer teatral da Antropofágica. Os fios dessa trama, que aparecem soltos e dispersos na história do grupo, serão entrelaçados de forma a configurar um tecido denso reconhecível. Trata-se de transformar o passado com os olhos do presente, a fim de vislumbrar novas possibilidades de futuro.

 

TRAM(A)NTROPOFÁGICA é um marco para o grupo quecomemora quinze anos fazendo história no teatro de São Paulo e agora se prepara para uma mostra do extenso repertório desta jornada, apresentando ao público desde espetáculos premiados, até aquilo que acreditam que “não deu certo”, como forma de revisitar e investigar de fato, tudo o que foi construído durante estes anos. O público é convidado para uma imersão neste trabalho que se destaca através de uma clara opção por pesquisar procedimentos, gêneros, autores e textos ligados à tradição das formas híbridas, muito propícias ao ideal antropófago que move a cada um de nós. Composta por mais de trinta integrantes, a Companhia Antropofágica propõe com este projeto, a realização de espetáculos, intervenções, oficinas e experimentos, atuando tanto em sua sede, o Espaço Pyndorama, quanto em outros espaços da cidade de São Paulo. Serão dezoito temporadas de espetáculos e mais dezenove atividades, realizadas de Setembro de 2016 a Agosto de 2017, culminando com a estreia de um novo espetáculo. Aproximadamente doze meses, com cerca de cento e quarenta e um dias de apresentação, todas gratuitas e abertas ao público geral.

 

A abertura da TRAM(A)NTROPOFÁGICA acontece no dia 09 de setembro, com o KABARÉ ANTROPOFÁGICO, quando o grupo abre a sua sede e convida a população para embarcar nesta jornada de apresentações e a participar também desta grande trama que une toda a sua pesquisa. Inspirado na tradição dos espetáculos de formas híbridas e do teatro de variedades, este Kabaré é voltado para a pesquisa musical da Companhia. 

 

“O Kabaré é um encontro celebrativo em uma forma híbrida que transita pelo teatro, dança, música e variedades. No Kabaré celebramos a tradição crítica, através de um repertório presente em vários trabalhos, que agrupados de outra maneira se apresentam como uma espécie de carro abre alas” – explica Thiago Reis Vasconcelos, diretor da companhia.  

 

Após o Kabaré, o grupo inicia temporada em Setembro e Outubro da Trylogia: Terror e Miséria no Novo Mundo, contemplada pelo Prêmio CPT 2012, na categoria Projeto Sonoro e Prêmio CPT 2013na categoria Direção. Além de ter sido indicada no mesmo prêmio nas categorias ‘Trabalho apresentado em espaços não convencionais’ em 2012 e 2013, ‘Projeto Visual’ e ‘Projeto Sonoro’, em 2013.

 

Sobre a Trylogia, Thiago explica: “É um trabalho de que tem como tema a história do Brasil nos períodos da Colônia, do Império e da República, respectivamente da primeira a terceira parte. Em cada uma das peças foram feitas longas pesquisas sobre os processos sóciopolíticos de cada período. Esses estudos foram importantes fontes que alimentavam nossa sala de ensaio, não sendo exagero dizer que transformou nossa maneira de fazer teatro. A Trylogia é um dos divisores de águas da Antropofágica, no pensamento estético-poético. E vai ser muito importante esse diálogo que vamos ter com o público neste momento político do Brasil”. 

 

Ainda em Outubro o grupo apresenta o Programa I: BrazyleirinhasQI, com apresentações dos espetáculos O Grande Circo da Ideologia, Furo no Casco, Estudo para o Terror e M. [Isso não é uma peça feminista]. Em novembro, é a vez de A Tragédia de João e Maria, onde o grupo apresenta uma linguagem que ficou conhecida como Teatro da Deformação, com um espetáculo livremente inspirado no conto dos irmãos Grimm. A peça é uma versão adulta e deformada de Hansel und Gretel e retrata a trajetória de duas crianças abandonadas pelos pais em meio ao desespero da fome e da impossibilidade de alimentá-los. 

 

O grupo finaliza as apresentações do ano em dezembro, com Prometeu: Estudo 1.1 e a comédia Macunaíma no País do Rei da Vela, primeiro espetáculo criado pela Antropofágica, retomando as atividades do projeto em 2017.

 

Entre setembro e dezembro, acontece ainda os Diálogos Antropofágicos, abordando temas importantes do fazer teatral com a participação de nomes de peso como Marcelo Soler, da Cia Teatro Documentário; Luciano Carvalho, do Grupo Dolores Boca Aberta Mecatronica de Artes; Manoel Ochôa, José Cetra, Mei Hua, Rogério Guarapiran, Ney Piacentini, da Companhia do Latão, Maria Silvia Betti, Zernesto Pessoa, da Companhia do Feijão e Ana Souto.

 

A Companhia Antropofágica tem em seu histórico outras indicações a prêmios importantes como Indicação ao Prêmio CPT 2012, na categoria Prêmio Especial pela Intervenção 22, Indicação ao Prêmio Shell 2012, Categoria Especial pelo processo de pesquisa em Máquinas de Intervenção Urbana e Indicação ao Prêmio CPT 2013, na categoria Publicação dedicada ao universo do teatro, pela Revista Bucho Ruminante nº0.  Além disso, a Antropofágica regularmente abre a sua sede, o Espaço Pyndorama, para receber importantes grupos da cena teatral de São Paulo, que apresentam temporadas e ocupam este espaço de diversas formas. A Companhia é também responsável pela realização de uma das maiores atividades teatrais de São Paulo: a Feira Antropofágica de Opinião, uma reunião de coletivos teatrais e cinematográficos, músicos, artistas plásticos e poetas de várias gerações para dar sua opinião sobre o Brasil de hoje a partir de objetos artísticos.

 

Todas essas atividades caracterizam um dos maiores grupos de teatro de São Paulo, que agora dá início a sua TRAM(A)NTROPOFÁGICA e convida todos os interessados a participar desta grande celebração de quinze anos de estrada. 

 

Para saber todos os detalhes do projeto e da agenda do grupo, acesse: 

https://www.facebook.com/CiaAntropofagica ou http://www.antropofagica.com/


Data: 11, 18 e 25 de Setembro e 02 e 09 de Outubro de 2016 (Domingo) - Horário: 19h00

Local: Espaço Pyndorama - Endereço: Rua Turiassu, 481, fundos.

Duração: 140 minutos - Ingressos: Gratuito - Capacidade: 80 lugares- Classificação Indicativa: 16 anos

 

Programação Diálogos Antropofágicos:

14/09 - O olhar do Espectador com Marcelo Soler da Cia Teatro Documentário

21/09 - Conversa sobre a práxis estético-política presente na TrylogiaTerror e Miséria no Novo Mundo com Luciano Carvalho do Grupo Dolores Boca Aberta Mecatronica de Artes

22/09 - Apontamentos acerca da Iluminação Teatral na Antropofágica com Manoel Ochôa

28/09 - Memórias de um Espectador com José Cetra acerca da TrylogiaTerror e Miséria no Novo Mundo

21/10 - Encontro com os Dramaturgos de M. isso não é uma peça feminista, de Mei Hua, e Estudo para o Terror, de Rogério Guarapiran(haverá apresentação das peças nessa data e a conversa será realizada após as apresentações)

08/11 - Grande Circo da Ideologia com Ney Piacentini da Companhia do Latão (haverá apresentação da peça nessa data e a conversa será realizada após a apresentação) 

09/11 - Furo no Casco e a Dramaturgia de Chico de Assis com Maria Silvia Betti (haverá apresentação da peça nessa data e a conversa será realizada após a apresentação)

16/11 - Conversa sobre A Tragédia de João e Maria com ZernestoPessoa da Companhia do Feijão

 07/12 - Conversa sobre Prometeu Estudo 1.1 com Ana Souto    

terça-feira, 6 de setembro de 2016

Herança de Sangue

John Link - Mel Gibson vive em meio ao deserto na Califórnia onde seu trailer também serve como estúdio de tatuagem. Vivendo longe de drogas e violência, ele tem seu cotidiano afetado com a chegada de sua filha desaparecida que está jurada de morte por traficantes. Ele fará de tudo para protegê-la.

segunda-feira, 5 de setembro de 2016

“Amanda”

Foto de Bianca Aun 
 De Jô Bilac, estreia no Sesc Consolação com Rita Clemente no papel
de uma mulher que perde a audição, paladar, olfato, tato e visão

Perdas sempre nos impactam, sejam quais forem. Quando um familiar, emprego ou bens se vão, não ficamos satisfeitos, à primeira vista. Mas “Amanda”, a personagem título do espetáculo homônimo, tem um olhar afetuoso para os sentidos que estão se esvaindo de seu corpo. Audição, paladar, olfato, tato e visão vão deixando de existir em Amanda. O que lhe resta é a memória, é o que legitima sua existência/resistência diante de tudo.

 Sinopse - A peça fala da luta de uma mulher que perde gradativamente os sentidos e mantém segredo sobre o seu estado. Com o passar dos dias, vai perdendo outros sentidos vitais, resinificando seu cotidiano. Quando falham audição, paladar, olfato, tato e visão, a memória se mostra a companheira de Amanda.
Texto de Jô Bilac, recheado de humor e tragédia . com direção compartilhada por Rita Clemente - um dos nomes mais respeitados da atualidade no cenário das artes cênicas de Minas Gerais e do país e Diogo Liberano, ator, dramaturgo e produtor teatral, diretor artístico da companhia carioca Teatro Inominável. 

De 12 de setembro a 11 de outubro de 2016  Segundas e terças, às 21h00
Sesc Consolação - Espaço Beta - R. Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque – 3° andar - Capacidade: 50 lugares
Duração: 60 min/ Recomendação: 14 anos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira)/ R$ 10,00 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência)/ R$ 6,00 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal sescsp.org.br a partir do dia 6/9, às 18h, e nas bilheterias do Sesc São Paulo dia 8/9, às 17h30.