Ou Tudo Ou Nada

De Terrence McNally (texto) e David Yazbek (música) Direção Tadeu Aguiar Direção musical Miguel Briamonte | Versão para o português Artur Xexéo. Coreografia Alan Rezende

 Em cartaz no Theatro NET-SP

A montagem brasileira do musical criado a partir de um dos grandes sucessos de bilheteria do cinema nos anos 1990 – The Full Monty – conquistou os cariocas em sua temporada de 5 meses no Theatro NET Rio. Devido ao grande sucesso, o espetáculo segue para São Paulo em curta temporada no Theatro NET-SP

Em 1997, um filme britânico independente, de baixo orçamento e sem grandes nomes do cinema internacional no elenco, era lançado. A comédia, ambientada numa cidade antes próspera e em fase de decadência, contava a história de seis demitidos – sujeitos comuns – que arranjavam um meio muito original de dar a volta por cima: subir ao palco para um striptease. Para isso, têm de enfrentar seus medos e inseguranças quanto à aparência ao investir no show em que, como diferencial, promete a nudez completa. The Full Monty, imediatamente ganhou o reconhecimento do público, virando fenômeno de bilheteria.

Transformado em musical de sucesso na Broadway por Terrence McNally e David Yazbek, a comédia ganhou dezenas de montagens mundo afora e, agora, é montado no Brasil, com concepção e direção do experiente diretor e ator Tadeu Aguiar, fartamente premiado porQuase Normal.

Ou Tudo ou Nada tem direção musical de Miguel Briamonte (das versões brasileiras de O Fantasma da Ópera, Chicago, A Bela e a Fera, Les Misérables) e texto em português de Artur Xexéo, com realização da Estamos Aqui Produções Artísticas, em parceria com a Brainstorming Entretenimento.

No elenco de 17 atores, liderado por Mouhamed Harfouch, Patrícia França como atriz convidada, e participação especial de Sylvia Massari, estão Saulo Rodrigues, André Dias, Carlos Arruza, Sergio Menezes, Victor Maia, Betina Viany, Kacau Gomes, Carol Futuro, Larissa Landin, Claire Nativel, Gabriel Peregrino, Felipe Niemeyer e Fabio Bianchini, Stela Celanuo, Pedro Henriques Motta e Xande Valois, além de sete músicos.

“Sou apaixonado por musicais desde sempre! Acredito que o musical tem o poder de deixar tudo mais ‘leve’, ou pelo menos ‘aparentemente mais leve’. Nos espetáculos que dirijo, é pensando nisso que busco temas que, a meu ver, precisam ser discutidos. Foi assim com Quase Normal, tratando da bipolaridade; foi assim com Quatro Faces do Amor, discutindo o amor em suas diferentes formas, e é assim com Ou Tudo ou Nada, com personagens que enfrentam uma crise econômica, falando da importância de nos despirmos dos nossos medos, de nos enchermos de coragem e de buscarmos o futuro que queremos para nós”, diz o diretor Tadeu Aguiar.

Artur Xexéo, autor da versão para o português, destaca a atualidade do texto: “Ou Tudo ou Nada é um musical surpreendente. Baseado no roteiro de um filme de 1997 deixa a impressão de que Terrence McNally o escreveu ontem. Crise econômica, desemprego, uma discussão sobre o papel do homem e da mulher na sociedade, parece que nada mudou nos últimos 20 anos. Mas, como canta Sylvia na pele de Jeanette, no espetáculo, ‘as coisas vão melhorar’. Os personagens de Ou Tudo ou Nada sabem disso e transmitem seu otimismo para a plateia”.

THEATRO NET SP (799 lugares) - Rua Olimpíadas, 360 – Shopping Vila Olímpia/5° andar

Bilheteria: terça a domingo a partir das 14h. Estacionamento do shopping: R$ 10 por três horas

Vendas: www.ingressorapido.com.br / 4003.1212

Sextas e Sáb. às 21h | Dom. às 17h. Ingressos: R$ 150 (plateia) | 100 (balcão 1) | 50 (balcão 2)

Duração: 140 minutos. Recomendação: 10 anos. Estreou dia 11 de Março de 2016. Temporada: Até 01 de Maio

Alma Imoral

Com humor fino e delicadeza, a atriz e dramaturga Clarice Niskier leva à cena sua adaptação teatral do livro “A Alma Imoral”, de Nilton Bonder. A obra nos faz refletir sobre o certo e o errado, a obediência e a desobediência, a tradição e a transgressão, a hipocrisia e a honestidade, além de aproximar temas como religião e biologia.
Clarice Niskier ganhou o Prêmio Shell-RJ 2007, na categoria Melhor Atriz, por sua atuação neste espetáculo. A peça recebeu também o Prêmio Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatros; e, em 2008, o Prêmio Qualidade Brasil São Paulo de Melhor Atriz – Drama.

A Alma Imoral já este em cartaz no teatro de março/2008 a abril/2010.
Conjunto Nacional
Endereço: Av. Paulista, 2073 - Bela Vista - São Paulo/SP
De 20 de fevereiro a 1 de maio de 2016 . Sábados às 21h. Domingos, às 19h
Duração: 70 minutos. Faixa etária: 18 anos. Ingresso: R$70

"Dona Bete"

Com Elias Andreato, De Fauzi Arap

Ator Convidado Nilton Bicudo

Direção André Acioli e Elias Andreato

Uma Comédia Federal! Estreia dia 12 de Março 

Elias Andreato comemora 45 anos de carreira com texto inédito de  Fauzi Arap no Teatro Eva Herz, todo sábado às 18h. 

Escrita por Fauzi Arap (1938/2013) em 2007, a peça conta a historia da secretária de um Deputado Federal que participa de uma entrevista coletiva para esclarecer sua participação na morte de um traficante.  Ela chega acompanhada de seu advogado, Dr. Olavo, e enquanto aguarda o Deputado, deixa escapar dados sobre o que aconteceu. O episódio envolve o sogro do acusado, um poderoso Senador, e logo fica-se sabendo que Bete é amante do chefe. A demora do parceiro acaba fazendo com que ela se decida a falar sozinha e as provocações dos jornalistas presentes fazem com que relate fragmentos da história que vai se formando como um quebra-cabeça delirante.

Comemorando 45 anos de carreira, Elias Andreato diz: “pensei em realizar um trabalho poético para comemorar minha história no teatro...Mas vivemos tempos sombrios. Nosso país não contribui para grandes arroubos criativos e nem de empenho para grandes produções. Peguei minha indignação e impotência diante de tanto descaso e resolvi usar minha arma preferida: a ironia. Quero rir de mim e de todos para tornar a vida mais leve diante de tantas tragédias.” 

Elias começou a fazer teatro com Fauzi.

Nilton começou a fazer teatro com Elias.

Juntos já montaram dois textos de Fauzi (Coisa de Louco e A Graça do Fim)

Os três se tornaram grandes amigos e é assim que o teatro sobrevive da bondade e do amor de todos!

Por Fauzi Arap - Autor e Diretor - Março de 2012

Elias Andreato é um tipo raro de ator, daqueles que conseguem marcar o espectador de forma única. Não sei se a palavra é essencial. Ele conduz a representação de uma forma que é mais próxima de um ritual religioso do que de um espetáculo de cultura ou entretenimento. Os que tiveram o privilégio de assisti-lo sabem do que estou falando. Ninguém passa ileso por ele.

Sei que mais recentemente tem atuado também como diretor com o mesmo refinamento e sucesso que tem em sua carreira de ator. Os inúmeros convites que tem recebido atestam a qualidade de seu trabalho.

É que ele leva consigo uma espécie de silêncio pleno que evoca no outro a presença dessa mesma totalidade que nele já é uma conquista firmada e confirmada.

O teatro traz consigo, em sua origem e essência mais remotas, uma íntima conexão com a coisa religiosa.

A religião para além de qualquer igreja ou seita, a religião compreendida como a vocação mais genuína de cada ser humano, o reencontro com a totalidade - talvez algo como descobrir Cristo no coração.

Um dos mestres do Teatro chama aqueles que são de sua espécie de atores-santos.

“Toda a minha vida artística sempre foi dedicada à Fauzi Arap e Maria Bethânia.”

Elias Andreato

Teatro Eva Herz  (168 lugares) - Livraria Cultura - Conjunto Nacional

Avenida Paulista, 2073 - Bela Vista - Bilheteria: 3170-4059 / www.teatroevaherz.com.br

Terça a sábado, das 14h às 21h. Domingos das 12h às 19h. Formas de Pagamento: Dinheiro / Cartões de débito - Visa Electron e Redeshop / Cartões de crédito - Amex, Visa, Mastercard, Dinners e Hipecard. Não aceita cheque.

Vendas: www.ingressorapido.com.br

Sábados às 18h. Ingressos: R$ 60. Duração: 55 minutos. Recomendação: 14 anos

Estreia dia 12 de Março de 2016, até 28 de Maio

Wanderléa no show Maravilhosa

Mostra canções do antológico CD Maravilhosa no Teatro Porto Seguro
A cantora Wanderléa se apresenta dia 22 de março, terça-feira, às 21h, no  Teatro Porto Seguro com repertório baseado no CD e DVD Maravilhosa - uma edição comemorativa de 40 anos do show e CD homônimos lançados originalmente em 1972.

O set-list é composto pelas canções mais marcantes do CD, com algumas novidades como as músicas Ginga de Mandinga (Jorge Mautner) e Que Besteira (João Donato/Gilberto Gil), além de marchinhas de carnaval da época em que gravou em compactos, como Chuva, Suor e Cerveja (Caetano Veloso) e Pula, Pula (Jards Macalé).

Das canções mais célebres e atemporais do repertório original de Maravilhosa, a cantora faz releituras de Back in Bahia (Gilberto Gil), Eu Quero Ser Locomotiva (Jorge Mautner) e Mata-me Depressa, de Rossini Pinto.

“O Maravilhosa nasceu do meu desejo de experimentar outros estilos depois do fim da Jovem Guarda, especialmente a mistura de ritmos brasileiros, algo que eu não havia feito antes. Fico feliz com a trajetória desse trabalho que hoje é reverenciado pelos jovens”, fala a cantora.

Grandes sucessos de sua carreira como, Prova de Fogo (Erasmo Carlos) e Pare o Casamento (versão de Luís Keller), não estão no roteiro, mas podem acontecer. “Nos shows de comemoração dos meus 50 anos de carreira costumo misturar diversas fases e sempre termino com os hits que marcaram minha trajetória. Me divirto muito com o delírio que causa até hoje aquele repertório. Se o público do Teatro Porto Seguro exigir não me furtarei  de atender algum pedido específico”, revela.

No show, Wanderléa é acompanhada por uma banda de 12 músicos com produção  musical de Lalo Califórnia.

Virada na carreira
Em 1972 Wanderléa deu uma guinada em sua carreira com o show e o álbum Maravilhosa. "Foi uma ruptura com tudo que eu havia feito, até então. Com esse trabalho eu mergulhei dentro de um universo musical novo pra mim, misturando o pop e o rock com o soul, o samba rock, o chorinho...", relembra a artista quatro décadas depois.

Convidada pela Virada Cultural de São Paulo, em 2012, Wanderléa, aceitou o convite-desafio de recriar no palco do Teatro Municipal esse momento marcante de sua carreira. Sob produção de Thiago Marques Luiz e direção musical de Lalo Califórnia, que assinaram o premiado CD e DVD Nova Estação (2008/2009), a cantora fez um show histórico que foi considerado pela crítica um dos melhores shows da Virada. Em parceria com o Canal Brasil foi gravado DVD e CD ao vivo que foi lançado em 2013.

Dia 22 de março, terça-feira, às 21h. Ingressos: R$ 100,00 e R$70,00
Duração: 85 minutos. Classificação Etária: Livre

TEATRO PORTO SEGURO - Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300. Bilheteria:Terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h
Capacidade: 508 lugares
Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Happy HourRestaurante Gemma – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h

Show Rabisco - Laila Garin

Em única apresentação no Teatro Porto Seguro

A atriz que viveu Elis Regina no teatro em Elis, A Musical apresenta show com roupagem intimista. O repertório inclui clássicos da MPB, músicas da nova safra de compositores e canções em francês. A apresentação celebra o Dia Internacional da Mulher. 

Laila Garin apresenta o show Rabisco, dia 8 de março, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro – no Dia Internacional da Mulher. A cantora e atriz é acompanhada pela banda A Roda - formada por Ricco Viana (guitarra e violão), Rick De La Torre (bateria) e Marcello Müller, com produção em São Paulo de Amalia Tarallo.

Criado por Laila Garin e banda A Roda, Rabisco traz os compositores da nova geração Dani Black (Sonhos Pintados), Moyseis Marques (Juntando Cacos), Renato Luciano (Vamos Batucar e Flor da Ilusão) e Juliano de Holanda (Não Me Deixe) e releituras de sucessos como Se Eu Quiser Falar Com Deus (Gilberto Gil), Canteiros(Cecilia Meireles/Fagner), Aguenta Coração (Ed Wilson/Paulo Sérgio Valle), Zumbi (Jorge Ben Jor), entre outras. Em referência a sua origem francesa, Laila interpreta L' Accordeoniste  (Michel Emer), sucesso na voz de Edith Piaf e Marlene, do grupo de rock francês Noir Désir.

“Nossa ideia é criar um público espontâneo, genuíno, gerado pelo boca-a-boca. Isto também faz parte do conceito de Rabisco. Fizemos uma espécie de residência no Beco das garrafas onde podíamos compartilhar com os amigos, convidar compositores, trocarmos com eles, receber suas sugestões, conhecer músicas inéditas, justamente para ir experimentando e incluindo no nosso repertório.”

Filha de uma brasileira e um de francês, Laila Garin conquistou o público ao protagonizar Elis, o Musical, em 2013, pelo qual recebeu 8 prêmios, incluindo Shell e APCA de melhor atriz. Natural de Salvador, começou a estudar canto desde os 13 anos em paralelo com o teatro e transita por várias vertentes. Formada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, Laila Garin inclui em sua formação estudos de canto lírico e de Mímica Corporal Dramática (com o ator francês Etienne Decroux). Em São Paulo, trabalhou por 10 anos com o diretor Cacá Carvalho e sua Casa Laboratório, onde era responsável também pelo treinamento vocal dos atores.

Na TV Globo, esteve no ar na novela Babilônia de Gilberto Braga, Ricardo Linhares e João Ximenes, em 2014. Anteriormente fez participação nas séries A Grande Família, Louco Por Elas, Força Tarefa e Clandestinos, entre outras. Em 2015, fez temporada na França com o projeto Moi et Mon Cheveu, de Eva Doumbia (diretora da Cia La Part du Pauvre, de Marselha). Além do show Rabisco, em maio volta aos palcos com uma nova montagem do musical Gota d'Água, de Chico Buarque, agora com direção do jovem e premiado diretor Rafael Gomes (previsto para estrear no Rio de Janeiro).

TEATRO PORTO SEGURO - Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo. Telefone (11) 3226.7300 - Capacidade: 508 lugares. Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto

Bilheteria:Terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante. Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Vendas: www.ingressorapido.com.br

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Praça da Luz/Rua José Paulino, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro

Happy HourRestaurante Gemma – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h

Site: http://www.teatroportoseguro.com.br - Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

Circular Turismo Sightseeing SP

São Paulo ganha ônibus de turismo com dois andares e vista panorâmica

Itinerário terá 11 paradas em pontos turísticos, partindo da Luz. Com valor fixo, usuário poderá embarcar quantas vezes quiser em 24 horas e terá gratuidade na entrada de espaços culturais. Ônibus terão Wi-fi e informações em três idiomas.

Assim como outras grandes metrópoles do mundo, São Paulo ganhará a partir deste sábado (12) uma linha de ônibus circular que percorrerá pontos turísticos e históricos da cidade, com veículos de dois andares de vista panorâmica e com direito à gratuidade em espaços culturais como museus. 

Chamada de “Circular Turismo Sightseeing SP”, o serviço permitirá que, por um valor fixo, o turista que vier para a cidade ou cidadãos paulistanos que querem conhecer melhor a São Paulo onde moram, possam embarcar e desembarcar quantas vezes quiser em um período de 24 horas.

O itinerário do projeto, que está sendo lançado de forma experimental, terá como ponto de partida a Estação da Luz e paradas em 11 locais como o Mercado Municipal, praça da República, estádio do Pacaembu, MASP, parque Ibirapuera, Liberdade, Pátio do Collegio, Theatro Municipal, Centro Cultural São Paulo e a Casa das Rosas. 

Os ônibus vão operar com três horários de partidas, saindo da Estação da Luz. Nos dias úteis e sábados, as saídas acontecerão às 9h, 12h40 e 16h. Aos domingos e feriados, os horários são 10h, 13h40 e 17h. Excepcionalmente aos domingos, devido ao programa Rua Aberta, ou em dias de manifestação, as saídas serão nos mesmos horários, mas os ônibus não passarão ou terão paradas na avenida Paulista. O ônibus sairá do Pacaembu até a avenida Ibirapuera por vias alternativas para chegar a parada no parque. Em dias de jogos no Pacaembu, os coletivos não entrarão na Praça Charles Miller e somente passarão ao lado do estádio.

Os ingressos custarão R$ 40 e serão vendidos exclusivamente no interior do veículo, sem venda antecipada ou reserva. No interior do veículo, o pagamento poderá ser feito em dinheiro, cartões de crédito ou débito. O Bilhete Único comum não vai operar na “Circular Turismo Sightseeing SP”, e o ingresso da linha turística não poderá ser utilizado no sistema comum.

Coberto, mas sem janelas laterais no piso superior, o ônibus possui um tablet com um aplicativo desenvolvido pelo MobiLab, laboratório da Secretaria Municipal de Transportes, que por meio do GPS, reconhece um ponto de interesse durante o trajeto e aciona o respectivo áudio com as informações históricas e turísticas do local. Além de sinal de internet Wi-fi, os veículos dispõem de sistema de som que transmite essas informações em três idiomas: português, inglês e espanhol. Outro diferencial é que os veículos serão conduzidos apenas por mulheres, e ônibus de combustão híbrida, utilizando a eletricidades em velocidades menores, com bateria auto recarregável, diminuindo emissão de poluentes.

Alguns atrativos e espaços culturais oferecerão benefícios exclusivos aos usuários do “Circular Turismo Sightseeing SP”. Apresentando o bilhete de embarque na bilheteria, o turista poderá entrar gratuitamente em locais como Catavento Cultural e Educacional, Estação Pinacoteca, Museu de Arte Moderna (MAM), Museu Afro Brasil, Museu de Arte Sacra, Museu do Futebol e Pinacoteca do Estado. 

Ao ingressar no ônibus, os usuários receberão mapas com informações dos principais atrativos localizados no entorno das paradas.

Os pontos de parada do “Circular Turismo Sightseeing SP” têm a mesma estrutura de um ponto de parada convencional. A diferença são as cores, em amarelo e vermelho, com um totem que apresenta o nome do local e seu número no roteiro turístico. 

Para facilitar a compreensão, o usuário poderá baixar dois aplicativos para smartphone, que permitirão acompanhar a localização do ônibus em tempo real, com a previsão dos horários de chegada em cada um dos pontos. O app Moovit está disponível na Google Play, App Store e Loja Windows, e o aplicativo Coletivo está disponível somente para Android. 

“Na Selva das Cidades – Em Obras” Ocupação #3

Foto de Renato Mangolin

O espetáculo da Mundana Companhia acontece de 19 de março a 15 de maio no Galpão do Sesc Pompeia                                                             

A sétima encenação da mundana companhia chega ao Sesc Pompeia em 19 de março para temporada de nove semanas, permanecendo em cartaz até 15 de maio. As apresentações de "Na Selva das Cidades - Em Obras" marcam o terceiro movimento da companhia em compartilhar com o público seu mais recente trabalho, fruto do processo de investigação de treze meses, realizado entre outubro de 2014 e outubro de 2015, em torno dos temas propostos no texto ‘Na Selva das Cidades’, do dramaturgo alemão Bertolt Brecht. A Ocupação #1 foi em São José do Rio Preto, em outubro de 2015 e a Ocupação #2, no mesmo mês, no Instituto Cultural Capobianco.

A Ocupação #3 será a mais extensa temporada da encenação em São Paulo. Diferentemente das Ocupações #1 e #2 em que os onze quadros que compõem o texto de Brecht foram apresentados uma única vez e em dias distintos, a Ocupação #3 trará, a cada sessão, a sequência completa dos quadros. Desta vez, interferências sonoras e visuais entrarão em cena por meio de um canal de comunicação de ”intranet”, idealizado pelo artista plástico e videomaker Éder Santos Júnior, permitindo a interação do público por meio de seus próprios celulares, que receberão conteúdos desenvolvidos especialmente para a ocasião.

Seguindo o princípio adotado pela mundana companhia de realizar um trabalho teatral declaradamente móvel e inacabado - em contínuo processo de revisão em todos os seus aspectos artísticos - cada Ocupação é singular e leva em conta o espaço onde será apresentada, a fluidez e os riscos inerentes a este trabalho em permanente construção-destruição-construção-destruição.

“Embora siga uma linha estética que nos foi apontada pela pesquisa que fizemos na cidade de São Paulo entre outubro de 2014 e junho de 2015 e os ensaios realizados entre julho e outubro de 2015, durante o processo entendemos que não podemos dar uma única resposta às questões levantadas no texto. Estamos realizando um trabalho ‘aberto’ para que o tempo, os artistas envolvidos nele, o público e a própria dinâmica do trabalho possam nos dar respostas que, inclusive, podem ser negadas no decorrer da sua existência. Este é o caráter do EM OBRAS”, explica Aury Porto, ator, produtor e um dos fundadores da mundana companhia.

Além de análises do texto e mesas interdisciplinares com profissionais convidados pela mundana companhia, durante a pesquisa foram realizadas 14 imersões coletivas em contraditórios e distintos territórios da cidade de São Paulo (Favela Ipanema e Favela do Escorpião em Aricanduva, Arthur Alvin, Itaquera, Região do Baixo Augusta, Região no entorno da Estação da Luz, Represa Billings, Represa de Guarapiranga, Parque Estadual da Cantareira, Morro do Querosene, Morumbi, entre outros) a fim de estabelecer contrapontos entre cada um dos quadros do texto de Brecht e a realidade concreta da luta pela vida e pela sobrevivência na megalópole de São Paulo.

“Uma das imersões, por exemplo, ocorreu na região da Berrini com seus caríssimos prédios de escritórios construídos naquela área depois da remoção de comunidades inteiras, e, ironicamente, localizada à beira do poluidíssimo Rio Pinheiros. Essa área que associa especulação imobiliária, especulação financeira e destruição indiscriminada de recursos naturais, relaciona-se com os negócios de madeira do personagem C. Shlink do enredo de Brecht”, comenta Aury.

O texto foi traduzido por Christine Rohrig e cotejado com a tradução usada pelo Teatro Oficina em sua montagem de 1969. Porém, ele traz atualizações da história, cortes em algumas cenas e alterações de outras cenas dentro dos quadros originais.

“Durante a nossa pesquisa, investigamos o contexto de diferentes espaços e tempos históricos: Chicago 1912 (onde se passa a história) - Berlim 1923 (época da primeira encenação do texto) - Teatro Oficina 1969 (montagem histórica do Teatro Oficina dirigida por Zé Celso Martinez Corrêa com cenografia de Lina Bo Bardi) e a São Paulo de 2014/2015.Estamos no tempo das conexões e de uma possível visão abrangente da história da humanidade”, conclui Aury Porto.

O texto “Na Selva das Cidades” foi encenado pela primeira vez em 1923 na cidade de Munique e faz parte da primeira fase do dramaturgo alemão designada como “o Jovem Brecht”. Esta fase, que coincide com a última fase do movimento expressionista da Europa, tem por principal característica uma variedade de influências e de experiências de linguagem em suas criações.

Inspirada nas inquietações e nos conflitos geopolíticos de grande atualidade apresentadas pelo Jovem Brecht, a montagem da mundana companhia pretende ressignificar o texto original usando como referência a encenação realizada pelo Teatro Oficina, em 1969, numa relação direta com a cidade de São Paulo.

SINOPSE

Na Selva das Cidades - Em Obras narra a luta entre dois homens numa metrópole americana. No enredo, não ficam claros os motivos que levam os dois homens ao embate, porém, tudo e todos em torno deles vão sendo envolvidos ao longo da narrativa (família, amores, parceiros, amigos, justiça, polícia, negócios...) até englobar toda a cidade. Nas extremidades desta luta, encontramos dois tipos opostos: um rico comerciante de madeiras malaio versus um pobre balconista que migrou com sua família do campo para a cidade grande.

Conheça algumas das imersões realizadas na cidade de São Paulo:

Imersão 1 - https://vimeo.com/118897576

Imersão 4 - https://vimeo.com/121688647

Imersão 6 - https://vimeo.com/125681261

Dias 19 de março a 15 de maio, sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h
Teatro -  Capacidade 80 espectadores - Duração 180 minutos. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 16 anos.

Ingressos: R$ 12,00 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$ 20,00 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e  R$40,00 (inteira).

Venda online a partir de 8 de março, terça-feira, às 17h30.
Venda presencial nas unidades do Sesc SP a partir de 9 de março, quarta-feira, às 17h30.

Observação: Recomendação do porte do celular durante o espetáculo e chegada com antecedência de quinze minutos ao local

O público deverá levar os aparelhos celulares individuais carregados para serem conectados ao sistema de “intranet” do espetáculo.

Acompanhamento de processo | Canteiro EM OBRAS da mundana companhia

Atividade para acompanhamento do processo de montagem do espetáculo “Na Selva das Cidades – Em Obras” no Galpão do Sesc Pompeia. Serão oferecidas 20 vagas distribuídas entre as áreas: Direção (Cibele Forjaz), Atuação (Luah Guimarãez e Aury Porto) Direção de Arte/Cenografia (Laura Vinci) e Iluminação (Alessandra Domingues). A seleção será feita por meio de envio de currículo e carta de interesse para artescenicas@pompeia.sescsp.org.br, até 03 de março.

DIAS E HORÁRIOS DOS ACOMPANHAMENTOS

1) Direção e Atuação - Dias 09, 10, 11, 12, 13, 15, 16, 17 e 18 de março | das 19h às 22h

2) Cenografia e Iluminação - Dias 09, 10, 11, 12, 13, 15, 16, 17 e 18 de março | das 13h às 16h

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SESC Pompeia – Rua Clélia, 93 - Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/pompeia

Mostras Panorama do Cinema Iraniano e Mulheres que Fizeram História

 Em março, o Cineclube Araucária promove em Campos do Jordão uma viagem panorâmica pelo Cinema Iraniano e, na sequência, presta homenagem às mulheres, no mês a elas dedicado, com a mostra Mulheres Que Fizeram História. Os eventos integram o projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão e têm entrada franca em todas as sessões.

 

O Panorama do Cinema Iraniano acontece entre os dias 17 e 20 de março (de quinta a sábado, às 19h30, e domingo, às 18h) apresentando, respectivamente: Gabbeh, Gosto de Cereja, Filhos do Paraíso e O Balão Branco. Já a mostraMulheres que Fizeram Histórias exibe, entre os dias 24 e 27 de março (nos mesmos horários), os respectivos filmes: O Processo de Joana D’Arc, Séraphine, O Ocaso de uma Estrela e Carmen Miranda: Bananas is My Business.

 

Para as crianças, as matinês continuam aos domingos, sempre às 15h. Neste mês serão exibidas as animações Uma Viagem ao Mundo das Fábulas (20/3) e Cinderela (27/3).

O projeto Cineclube Araucária - O Cinema de Volta a Campos do Jordão acontece com o apoio do ProAC (Programa de Ação Cultural do estado de São Paulo) e parcerias com a Secretaria Municipal de Cultura e AMECampos (Associação dos Amigos de Campos do Jordão). Iniciado em fevereiro, o projeto prevê, até novembro, a realização de 20 mostras de cinema. Além das já tradicionais mostras temáticas, a cada mês um país terá a sua filmografia exibida para o público jordanense, entre eles: Índia, Turquia, Brasil, Argentina, França, Canadá, China, continente africano e os já contemplados Polônia e Irã.

A programação de 2016 inclui também uma série de Palestras e Seminários, visando à formação profissional de novos cineastas, com produção de curtas-metragens que serão o foco da segunda edição do Festival Curta Campos do Jordão, previsto para ocorrer em dezembro no antigo Cine Glória (atual Espaço Cultural Dr. Além). Outros destaques são a realização do 6º Encontro Cinemúsica de Campos do Jordão e da exposição Cinema Ilustrado: A Oitava Arte, ambos em julho, na sede da AMECampos.

Projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão

17 a 20/3 - Panorama do Cinema Iraniano

24 a 27/3 - Mulheres que Fizeram História

Espaço Cultural Dr. Além - Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP - Informações: (12) 3664-2300

Horários: quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h)

Matinê: domingo, às 15h

Grátis.  - www.facebook.com/cineclube.araucaria / www.cineclubearaucaria.org

"Conspiração e Poder"

Foto:Divulgação

Biografia / Drama 

A Mares Filmes lançará nos cinemas brasileiros o CONSPIRAÇÃO E PODER (Truth), do diretor cineasta James Vanderbilt (O Espetacular Homem-Aranha) e estrelado por Cate Blanchett (Carol e Cinderela), Robert Redford (Todos os Homens do Presidente, Capitão América 2: O Soldado Invernal e Meu Amigo o Dragão), Dennis Quaid (O Dia Depois de Amanhã), Topher Grace (Interestelar) e grande elenco.

Estreia dia 24 de março de 2016 

Roteiro: James Vanderbilt
Baseado no livro de Mary Mapes
Elenco: Cate Blanchett, Robert Redford, Dennis Quaid
Distribuição: Mares FilmesAustrália – EUA | 2015 | 121 min. 

Sinopse: A produtora da CBS, Mary Papes (Cate Blanchett), juntamente com o âncora Dan Rather (Robert Redford) suspeitam de que o presidente George W. Bush foi um dos muitos jovens privilegiados que usou os seus contatos para não combater na Guerra do Vietnã. Armando uma exposição, os dois pretendem levar a história ao ar, mas o fato só começa uma guerra entre o poder constituído na tentativa de tirar o crédito das informações, o que abala o emprego dos dois contratados da CBS, quase altera as eleições e quase leva toda a CBS News abaixo.

ESTREIA NOS CINEMAS

Little Boy: Além do Impossível

#LITTLEBOY: ALÉM DO IMPOSSÍVEL (Little Boy), um lançamento exclusivo da #Cinépolis no #[Brasil, que será realizada na próxima semana em São Paulo.

SINOPSE: LITTLE BOY, dirigido pelo premiado diretor mexicano #AlejandroMonteverde, é um filme emocionante que trata de temas universais como amor, família e fé. Um drama nos anos 40 em uma cidade pequena dos Estados Unidos, onde vivia o pequeno Little Boy de 8 anos. Alvo de brincadeiras com outras crianças da cidade devido a sua baixa estatura e o único amigo do Little é o pai James. A vida de Little Boy é marcada quando seu pai vai para a Guerra e perde o seu grande parceiro de emoções. Inspirado pelo seu herói, com sua imaginação Little Boy crê que consegue fazer com que o seu pai volte da guerra. Com os passar dos dias Little Boy conhece um japonês que acabam virando grandes amigos para conseguirem superar seus grandes problemas. Estrelado por Emily Watson (“Evereste”, “A Teoria de Tudo”), Ben Chaplin (“Cinderela”, “Virgínia”), Tom Wilkinson (“Selma: Uma Luta Pela Igualdade”, “Risco Imediato”) e Kevin James (“Hotel Transilvânia”, “Pixels”).