EleEla

Figura 1 – Anacã Cia de Dança – Foto de Ronaldo Winter Caracas

Da Anacã Cia de Dança põe foco no jazz e estreia 29/10, com direção de Edy Wilson, no Teatro Alfa

Na década de 1980, o jazz teve sua explosão e auge como linguagem de dança no Brasil; hoje a técnica é a base dos musicais

Em cena, a coreografia EleEla subverte logo de início: é a mulher que nasce do homem em um espetáculo que versa sobre o amor; em cena um pas de deux ao som de um solo de sax, com movimentos repletos de jazz

Foto de Ronaldo Winter Caracas

Se a Anacã Cia de Dança está engatinhando em seus primeiros passos – EleEla é seu segundo trabalho, o primeiro foiPrincipiar em junho de 2013 – seus dirigentes, juntos, somam 75 anos de trajetória profissional dedicada à dança. Não é pouco. Com direção do coreógrafo Edy Wilson e direção geral de Helô Gouvêa, EleEla coloca o jazz no foco e o resultado poderá ser visto no novo espetáculo que a companhia estreia dia 29 de outubro de 2015, no Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro, São Paulo).

Foto de Ronaldo Winter Caracas

Para falar de amor, Edy inicia o espetáculo subvertendo a ciência: é a mulher que nasce do homem, e não o contrário. Daí surgem as cenas que permeiam o espetáculo sobre o amor ideal e da (falsa) ideia do príncipe/princesa encantado (a) que bate à porta. A partir de um conto de Moisés Vasconcelos, Edy Wilson criou 11 cenas acerca da diversidade de elos estabelecidos entre os gêneros masculino e feminino, em como cada um conceitua o amor. Para concretizar a ideia no palco, Edy convidou Úrsula Félix para criar o figurino, Raquel Balekian para a luz, Divanir Gattamorta na música e Lucas Simões na cenografia.

Dias 29, 30, 31 de outubro e 01 de novembro de 2015 

Teatro Alfa – R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04757-000

Telefone: (11) 5693-4000. Lotação: 1.110 lugares  

Duração: 60 minutos. Classificação: 12 anos

Horários: Quinta feira às 21h00, sexta feira às 21h30, sábado às 20h00; domingo às 18h00.

Data para início de vendas: 01.10.15

Valor dos Ingressos   Plateia I: R$80,00 (oitenta reais); Plateia II: R$80,00 (oitenta reais); Balcão I: R$60,00 (sessenta reais); Balcão II: R$60,00 (sessenta reais).

Vendas Ingresso rápido. Aceita cartão de credito – Não aceita cheque.

“Eri Johnson – Pra Ver se Lota”

Foto: Divulgação

com o Grupo Em Pé na Rede toda quinta no Comedians

Com piada sobre Eri Johnson já no título espetáculo faz temporada no 

Comedians em São Paulo

Um espetáculo com direito a muitas risadas que se baseia em cenas e números envolvendo diversos tipos de assuntos sem nenhuma relação entre si, além de incluir momentos de imitações e mágica. Esse é o enredo da peça do grupo paraense “Pé na Rede” intitulada “Eri Johnson - Pra Ver se Lota”. O espetáculo está em cartaz no Comedians em São Paulo. As apresentações acontecem todas as quintas a partir das 21h30.

Formado desde 2008, o grupo tem em seu elenco cinco paraenses: Davi Mansour, Murilo Couto, Osmar Campbell, Rominho Braga e Victor Camejo. Com espetáculos de stand up, improvisação e cenas e números de humor, o sucesso do grupo é evidente, já que todos os integrantes possuem destaque nas mais diversas mídias como redes de televisão e internet tanto atuando quanto criando e produzindo roteiros.

Pensando em criar algo diferente, eles deram vida ao espetáculo intitulado “Eri Johnson - Pra Ver se Lota”, definido por eles como uma peça onde “você pode esperar ver qualquer coisa, exceto o próprio Eri Johnson”.

No espetáculo, os comediantes apresentam um show com diversos tipos de humor. Fazem piadas sobre coisas do dia a dia, interagem com o público sempre que podem, e se alternam nas esquetes e cenas de humor chegando até mesmo a usar figurinos em certas partes do show.

A peça já foi vista por mais de 20 mil pessoas, entre elas, o próprio Eri Jonhson homenageado no espetáculo. Confira abaixo alguns relatos.

“Antes de mais nada, agradeço a homenagem desses comediantes talentosos. Estive na estreia e me diverti muito, espero que todos gostem também. Todos não, quase todos” Eri Johnson

“O espetáculo demonstrou que o Em Pé Na Rede é um dos grupos de comédia mais completos do país, apresentando shows de stand-up, improviso e esquetes” Murilo Gun

“É um show pra ver o que você não vai ver em nenhum outro lugar. Os outros humoristas vem assistir esse show pra se divertir” Bruno Motta

“Um show bem engraçado, nem parece que a maioria veio do concurso da Ana Hickmann” Maurício Meireles

Apresentação: Toda as quintas às 21h30.. Ingressos: R$40,00 – Couvert. Local: Comedians – Rua Augusta, 1129 – Cerqueira César. Duração: 70 min Classificação: 14 anos.

Allan França canta acústico

Foto - Divulgação 

Paulistano, com 20 anos, com voz encantadora, o jovem cantor estreia seu show ¨VIDA¨, dando inicio a sua carreira, no palco do Teatro Augusta, que receberá iluminação especial.

Na ocasião irá mostrar ao grande público canções de sua própria composição e outras de grandes nomes. Haverá a participação da cantora baiana Gilmelandia que cantará 4 músicas escolhidas pela cantora 
Allan França está em estúdio preparando seu novo CD, que em breve será lançado e vem já com uma agenda de shows pelo país com bons momentos de muito romantismo e alegria a todos os presentes nesse show.

Show Vida
Teatro Augusta - Rua Augusta 943, Cerqueira César.
26 de Outubro de 2015, 21h00

Foto: Divulgação 

O Taxidermista

Foto: Divulgação 

A montagem, uma das três premiadas na 1ª Mostra de Dramaturgia em Pequenos Formatos Cênicos do Centro Cultural São Paulo leva ao público um fábula moderna inspirada em um fato real

  

Inspirado em uma notícia sobre um personagem de guerra, da região do Oriente Médio, o espetáculo O TAXIDERMISTA,  da Cia dos Imaginários, reestreia dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Espaço dos Parlapatões. Um dos três ganhadores entre os mais de 200 textos que participaram do edital que deu origem à 1ª Mostra de Dramaturgia em Pequenos Formatos Cênicos do Centro Cultural São Paulo, espetáculo tem texto e direção de René Piazentin. No elenco– Aline Baba, Kedma Franza, Luana Frez, Renata Weinberger, Rodrigo Sanches e Waldir Medeiros.

René criou a dramaturgia de sua peça depois de ler sobre um zoológico na cidade palestina de Qalqilya, cercada pelo muro da Cisjordânia, onde o veterinário residente e diretor, Dr. Sami Khader, empalhou diversos animais que morreram durante a Segunda Intifada – conflito de dois anos onde morreram cerca de cinco mil pessoas, entre palestinos e israelenses.

Na peça, Dr. Sami vira o Dr Sharif, que não só taxidermiza os animais mortos no zoológico onde trabalha, como também conversa com eles. Nesse cenário, ele conhece Lola, uma menina órfã, surge com o desejo de aprender a arte da taxidermia – para poder, ela mesma, empalhar seu cachorro que morreu no dia anterior.

Encenação cheia de simbolismo

O TAXIDERMISTA fala sobre efemeridade e da tentativa de fazer com que pessoas e memórias se perpetuem. A taxidermia é uma metáfora para a tentativa eterna do ser humano de ser perene e continuar vivo de alguma maneira. René explica que “procurou transpor para a concretude da cena as ideias que o texto discute: os atores trocam de papéis na medida em que a indumentária das personagens évestida/despida, fazendo uma relação com a taxidermia, em que o que importa mesmo é a carcaça, o superficial. Quando começamos o ensaio, disse para os atores que as roupas seriam praticamente o próprio personagens, que ganhariam novos nuances de acordo com o seu recheio”.

Além disso, a iluminação é uma das camadas importantes da encenação. “A luz recorta e projeta sombras, testemunhas imateriais de identidades passadas e presentes, dando ao cenário elementos importantes”.

Outro objeto de grande simbolismo do espetáculo é o uso de bolinhas de gude, que ajudam a costurar a trama, aparecendo de diversas maneiras ao longo das cenas. “Elas nos ajudam a materializar os meios para a taxidermização. São ao mesmo tempo olhos e escroto artificiais de animais que um dia tiveram vida, assim como aparecem como os alimentos jogados por cima da cerca para alimentar girafas, além de serem o brinquedo que nos remete aos jogos de infância”, conta René.

Dramaturgia própria

Segundo René, escrever um texto sobre encomenda nunca foi seu foco. “Sempre escrevi os meus textos pensando já nos atores que iriam levar aquela história para o palco e comigo dirigindo. Esse é o modelo de atuação do grupo. Entendemos que o desenvolvimento de uma dramaturgia própria é o elemento primordial para a Cia dos Imaginários, indissociável do modelo de produção dos processos de encenação realizados até aqui”, afirma o dramaturgo e diretor.

Espaço Parlapatões – Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação – Telefone (11) 3258-4449. Bilheteria – De terça a quinta-feira das 16 às 21 horas, sexta-feira e sábado das 16 às 24 horas e domingo das 16 às 20 horas.Capacidade do Teatro – 98 lugares. Acesso para deficientes físicos.

Sancho Pança Produções. Idealização e Realização – Cia dos Imaginários. Duração – 75 minutos. Indicação Livre. Temporada – Quinta e sexta-feira às 21 horas.Até 11 de dezembro. Ingressos – R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) a venda pelo site www.ingressorapido.com.br ou (11) 4003-1212. 

Arrufos

Foto: Divulgação 

 com o  Grupo XIX de Teatro, estreia 

Dia 15 de outubro, quinta-feira, às 21h30, no Sesc Belenzinho – Rua Padre Adelino, 1000.

Terceira peça a ser montada pelo grupo,  Arrufos, de 2007, é resultado de pesquisa em torno da história do amor privado no Brasil, o amor burguês, socialmente aceito, e seus desdobramentos até os dias atuais. O espetáculo propõe, junto com a plateia, uma reflexão sobre o desejo de amar e ser amado.

Por esta peça, o Grupo XIX recebeu os seguintes prêmios: Prêmio APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte - de Melhor Direção em 2008; Prêmio Shell de Teatro de Melhor Cenário (sendo também indicado na categoria especial pela Pesquisa e Realização da Peça Arrufos); Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Projeto Visual.

"Desilusão das Dez Horas"

Créditos: Fernanda Procópio

Inspirado no poema homônimo de Wallace Stevens, um dos mais importantes poetas americanos, e com uma referência obliqua ao episódio bíblico em que as filhas de Ló embriagam o próprio pai para deitarem-se com ele, o espetáculo Desilusão das Dez Horas estreia no dia 14 de outubro no Viga Espaço Cênico.

Contado pelo Filho, alternando-se entre a idade adulta e a infância, a peça, escrita por Alberto Guiraldelli e dirigida por André Garolli, é um retrato poético atemporal de uma família que vive à sombra da ausência do pai e dos maridos, marinheiros que passam semanas ou até meses em alto mar. 

Quando o Seu Moushier, velho marinheiro a quem ninguém mais deixa entrar em um navio, traz inesperadas cartas às mulheres e um presente oculto para o menino, a fina casca da rotina se quebra, revelando os fantasmas do desejo e das palavras ocultas que habitam aquela casa.

Entre a amarga insatisfação da Filha e o aparente conformismo da Mãe vão se revelando uma rotina de desejos não saciados e a hipocrisia das pequenas comunidades onde todos se conhecem e todos se escondem.

O espetáculo foi construído através da sutileza e da nuance, mais do que do confronto aberto. Um jogo de sedução e encantamento através do conflito entre desejo e a realidade que se impõe, sem os ruídos da nossa vida cotidiana, mas enredada na ancestralidade de nossas histórias.

A direção de Garolli busca no elenco formado pelos atores Helio Cicero, Mônica Granndo, Alberto Guiraldelli e Marcela Grandolpho, uma encenação que, ao mesmo tempo que desdobra a história das personagens, estimula os sentidos da plateia através dos sons, dos aromas, das sombras e luzes que se inter-relacionam no palco. Um cuidadoso trabalho de construção é pensado para que a cenografia, a trilha sonora/sonoplastia e a iluminação reverberem os signos do desejo à deriva que a dramaturgia pontua.

Sinopse: Contado pelo filho, Desilusão das Dez Horas é um retrato poético atemporal de uma família que vive à sombra da ausência do pai e dos maridos, marinheiros que passam semanas e até meses em alto mar. Entre a amarga insatisfação da filha e o aparente conformismo da mãe vão se revelando uma rotina de desejos não saciados e a hipocrisia das pequenas comunidades onde todos se conhecem e todos se escondem.

Viga Espaço Cênico (Rua Capote Valente, 1323 – Sumaré), Sala Piscina, 40 lugares.

DATA: 14/10 até 17/12 (Quartas e Quintas às 21h). Dias 26/11 e 03/12 não haverá apresentação. INFORMAÇÕES: 3801 1843

INGRESSOS: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

DURAÇÃO: 70 minutos. CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

Deixa Solto!

  Marcos Mion e Fernando Ceylão estréiam a comédia Deixa Solto! no dia 9 de outubro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro Itália.
Em ritmo frenético, os atores se revezam em mais de trinta personagens, e várias esquetes sobre temas como: relacionamentos, vício em celular, violência urbana, mentira e os preconceitos. Entre os esquetes, os atores trocam pequenos diálogos que pontuam os temas apresentados.

“Quando eu me aventurei no mundo da comédia, o youtube, ou o twitter, não existiam nem em sonhos. Como sou do palco, quis trazer a estética dessa nova geração pra perto da minha” conta Ceylão, que criou o conceito do espetáculo ao lado de Leonardo Lanna, e assina a direção.
A rapidez do twitter, o formato cáustico e conceitual dos esquetes do youtube, o frescor formal dos grupos de improviso são transportados para o palco, sem deixar de lado a precisão necessária para que o espetáculo aconteça.
Como é impossível qualquer troca de roupa ou cenário, ao longo do espetáculo cada um dos módulos espalhados pelo palco vão se transformando em portas de loja de shopping, penhasco, consultório de psicanálise, supermercado, ruas da cidade, apartamentos, boates ou o que mais a cena pedir. E os dois atores mergulham tão ferozmente nos personagens que, com poucos minutos, você já esqueceu que eles usam o mesmo terno o tempo todo.
O carioca Fernando Ceylão, ator, diretor e roteirista de vários programas de sucesso na Rede Globo, conheceu o ator e apresentador Marcos Mion há quase 10 anos, quando o dirigiu em um espetáculo. A promessa de um dia trabalharem juntos ficou no ar. Finalmente eles sobem ao palco para realizar esse plano num ritmo frenético, bem ao estilo dos tempos modernos.

Temporada: de 9 de outubro a 29 de novembro, sextas e sábados, as 21h30; domingos as 18h.
Gênero: Comédia
Duração: 70 min. Recomendação: Livre
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) R$ 40,00 (meia) R$ 40,00 (Cliente Porto Seguro)
Aceita todos os cartões (débito e crédito). Não aceita cheques
Funcionamento da Bilheteria – de terça a domingo a partir das 15 horas – Fone: 3255.1979
Vendas: www.compreingressos.com. Telefone: 2122.2474
TEATRO ITÁLIA – 276 lugares - Avenida Ipiranga 344 – Edifício Itália – Subsolo
Metrô República. Informações: 3255.1979 - Estacionamento/Vallet na porta do teatro: R$ 25
Acessibilidade Total. Ar condicionado.

Domingueira do Grupo XIX de Teatro

Foto do Grupo XIX de Teatro 

 Teatro, Dança, parkour, música erudita e muita diversão, em quatro espetáculos que acontece que compõem a  5ª edição da“Domingueira 19”, comandada pelo Grupo XIX e companhias convidadas.

 

 “Hysteria”,  “Famigerado”, ” Récita - Tudo Aquilo Que Chama a Atenção, Atrai e Prende o Olhar” e “Concerto de Ispinho e Fulô”, 

Foto do Grupo XIX de Teatro

O evento ocorreu neste domingo, dia 4, na Vila Maria Zélia, das 13h30 às 19h30.

Foto do Grupo XIX de Teatro

Foto do Grupo XIX de Teatro

Foto do Grupo XIX de Teatro

Foto do Grupo XIX de Teatro

Sesc Itaquera traz no mês de outubro programação especial gratuita para crianças

Teatro, Circo, música, contação de histórias e oficinas de meio-ambiente, passeio de bicicleta com Banda mirim, Cia. As Graças, Cia. São Jorge de variedades e Banda Estralo são destaques da unidade no mês da criança

Teatro:

Bessarábia - uma feira de histórias - com a Cia. As Graças, dia 11/10, domingo

São Jorge Menino - com a Cia. São Jorge de Variedades, dia 12/10, segunda-feira, às 15h

Felizardo - com a Banda Mirim, 18/10. Domingo, às 15h Circo:

Playground, 25/10. Domingo, das 13h às 14hMúsica:

BIXIGA 70 - Os saltimbancos - com Alzira E, Anelis Assumpção, Mauricio Pereira e Skowa,  dia 11/10, domingo, às 15h
Camerata Almanaque - Trilhas animadas, 12/10. Segunda, às 13h
Piolhos... Pras Cabecinhas - Show de lançamento do CD Piolhos...Pras Cabecinhas, dia 18/10, domingo

Banda Estralo - estórias de cantar, 25/10. Domingo, às 15h

Cortejo - Boi Manjarra - Sambada de reis - com Cia. Mundu Rodá, 31/10. Sábado, às 14h

Performance:

Varal de nuvens - com o Grupo Lagartixa na janela, 17/10. Sábado, das 14h às 15h

Contação de histórias:

Bartolomeu Campos de Queirós: Flora - com Cia Alcina,24/10. Sábado, às 13h
Duelo de histórias: Stela Barbieri x Fernando Vilela, 17/10. Sábado, às 13h

Oficina de construção de brinquedos, dia12/10, segunda-feira, às 13h
Passeio de bicicleta, dia 04 a 25/10, domingos, às 11h
Intervenção no Parque Lúdico Orquestra Mágica: O corpo que vibra com cores e sons: uma grande orquestra, dia 12/10, segunda-feira, das 14h às 15h

O Sesc Itaquera, considerado um dos maiores centros de lazer da cidade de São Paulo, traz no mês de outubro uma programação especial para crianças, nos vários espaços da unidade, algumas ao ar livre, com atrações de música, teatro, circo, contações de histórias, oficinas e passeios de bicicleta. Todas elas são gratuitas e acontecem também durante a semana.

Confira a programação completa : sescsp.org.br/itaquera - facebook.com/sesc.itaquera

twitter.com/sescitaquera

Sesc Itaquera - Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000, Itaquera. São Paulo/SP                                                                                    

Funcionamento da unidade: De quarta a domingo, das 9h às 17h.
Acesso à unidade: Grátis 
Estacionamento: R$7,00 (credencial plena) e R$14,00 (demais frequentadores). 
Telefone para informações: (11) 2523 9200

“Paulinho Serra em pedaços” e o “Répétition”

Créditos: Luiz França 

Humorista de “Chapa Quente”

fica em cartaz com dois espetáculos

Dia 10 de outubro o humorista Paulinho Serra estreia no Teatro Folha com o stand up “Paulinho Serra em pedaços”. No espetáculo o ator comenta assuntos factuais e também discorre sobre a própria vida, desde a infância em Bangu e o começo de sua carreira artística, até sua afirmação como um dos grandes nomes do humor nacional.

Por onde passa, o ator surpreende em improvisos com a plateia. Paulinho Serra gosta de improvisar. Desde 2012 ele faz turnê pelo país com o espetáculo, que foi apresentado até no Japão.

Cada sessão de “Paulinho Serra em pedaços” é original e comprova a versatilidade do ator. “Gosto de reservar os primeiros 10, 15 minutos do espetáculo para comentar o factual e interagir com o público. No espetáculo pode tudo, desde que com respeito”, diz Paulinho.

Mesmo nas apresentações do grupo Deznecessários, que o ator comandou em parceria com outros nomes do humor nacional, até os programas de rádio e TV em que participou, sempre houve espaço para cacos, comentários ácidos e engraçados.

Em cena Paulinho Serra revela aspectos de sua vida e de sua carreira. No texto estão a infância pobre, a mudança para São Paulo e a criação do bem-sucedido Traficante Gay, personagem pelo qual é reconhecido até hoje, para o bem e para o mal. “Há alguns momentos constrangedores em que o público me confunde mesmo com o personagem. No espetáculo a plateia pede sempre”, admite.

2x Paulinho Serra

De outubro a dezembro o Teatro Folha é palco para uma maratona de Paulinho Serra, que estará em cartaz com dois espetáculos simultaneamente, o “Paulinho Serra em pedaços” e o “Répétition”, este último com sessões às sextas, sábados e domingos.

Com texto de Flávio de Souza e direção de Walter Lima Jr., “Répétition” é uma comédia inteligente e instigante que fala de amor, desejo, ciúme, casamento, traição, fantasia, amizade, teatro e arte, envolvendo o espectador num exercício de metalinguagem que mistura realidade e ficção.

TEATRO FOLHA - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br.

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Veloce, Brightstar, Nova Chevrolet e Grupo Pro Security.

Estreia: 10 de outubro. Temporada: 19 de dezembro

Apresentações: Sábados, 22h. Ingresso: R$40,00 e R$50,00

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.