quinta-feira, 9 de julho de 2015

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final



A Paris Filmes acaba de divulgar em sua conta no Snapchat o primeiro pôster animado da personagem Katniss Everdeen de Jogos Vorazes: A Esperança – O Final.



Além desse pôster, também lançou o pôster “Imagine o amanhã”, onde a personagem de Jennifer Lawrence está sentada no trono do Presidente Snow.



SINOPSE:

A franquia Jogos Vorazes arrebatou as audiências mundo afora, rendendo mais de US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final traz agora o capítulo que encerra a franquia, no qual Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) percebe que os riscos não são apenas por sobrevivência – são pelo futuro. 
Com a nação de Panem vivendo a guerra em grande escala, Katniss confronta o Presidente Snow (Donald Sutherland) nesse último episódio. Com a ajuda de seus melhores amigos - Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – Katniss parte em uma missão com o grupo do Distrito 13, enquanto arriscam suas vidas para libertar os cidadãos de Panem e planejar a tentativa de assassinato do Presidente Snow, que está cada vez mais obcecado em destruí-la. As armadilhas mortais, inimigos e escolhas morais que aguardam por Katniss vão desafiá-la mais do que qualquer arena que ela tenha enfrentado nos Jogos Vorazes.
           
Jogos Vorazes: A Esperança – O Final é dirigido por Francis Lawrence, com roteiro de Peter Craig e Danny Strong e é estrelado por um aclamado elenco, que inclui a vencedora do Oscar® Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, o vencedor do Oscar® Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Willow Shields, Sam Claflin e Jena Malone, com Stanley Tucci e Donald Sutherland reprisando seus papeis originais de Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas. A incrível escalação é completada pelos atores de Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 1 – a vencedora do Oscar® Julianne Moore, Mahershala Ali, Natalie Dormer, Wes Chatham, Elden Henson e Evan Ross.


JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – O FINAL estreia no Brasil em 19 de novembro de 2015.

Canto da Ema

Exibindo Bicho de Pé.jpg
Fotos: Divulgação 
No próximo final de semana, o Canto da Ema, tradicional casa de forró de São Paulo, recebe o Trio Sinhá Flor e o grupo 2 Dobrado, no dia 10, sexta.
O acordeonista Mestrinho abre a noite do sábado, dia 11. Em seguida, o Trio Sabiá se apresenta.
O grupo Bicho de Pé, que acaba de voltar de turnê pelos EUA, é a atraçãono dia 12, domingo.
Os ingressos têm preços populares, de R$ 12,00 a R$ 32,00.
O show de Elba Ramalho, dia 15 de julho, custa R$ 40,00, preço único. Antes dos shows, o público pode fazer aula de forró.

Exibindo Elba Ramalho.jpgCANTO DA EMA - Av. Brigadeiro Faria Lima, 364 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05426-200. Telefone: (11) 3813-4708. Horários de funcionamento: de quarta a domingo e vésperas de feriado. Quarta-feira e quinta-feira - das 22h30 às 4h. Sexta-feira e sábado – das 22h30 até às 5h. Domingo – das 19h à meia-noite. Ingressos: R$ 25,00 (inteira para mulher) e R$ 32, (inteira para homem). Clube Folha: R$ 12,00 (mulher) e R$ 16,00 (homem).
O show de Elba Ramalho tem ingresso único de R$ 40,00.
Duração: 90 minutos em média cada show. Classificação etária: 18 anos.
Exibindo Mestrinho.jpgAceita cartão de débito. Tem sistema de ventilação. Serviço de vallet: R$ 20. Salão com capacidade para 450 pessoas.

Área externa aberta e com teto retrátil, chapelaria, cozinha e bar.
Serviço de buffet especializado para eventos corporativos.
Lojinha - vende camiseta masculina, feminina e infantil, e sapatilha (entre R$ 25 e R$ 30),
CDs de várias bandas (a R$ 10 em média), o livro O Fole Roncou – uma História do Forró (R$ 45).

Aulas de forró - com as professoras Yara, Roberta e equipe.
Quintas, das 20h30 às 21h30. Sábados, das 20h30 às 21h30. Domingos, das 17h às 18h. Preços: Mulher: R$ 12 por aula. Homem: R$ 15 por aula. Os alunos que participarem das aulas têm desconto de 50% no preço do ingresso e não ficam na fila. Informações sobre aulas:www.aulasnocanto.com.br

quarta-feira, 8 de julho de 2015

"Como a Gente Gosta"

Estreia dia 31 de Julho no Teatro Nair Bello

Pedro Paulo Rangel
em

COMO A GENTE GOSTA
De William Shakespeare.Tradução Vinicius Coimbra e Gabriel Falcão
Direção e Adaptação Vinicius Coimbra

Com Pedro Paulo Rangel, Andrea Dantas, Priscila Steinman, Gabriel Falcão, Patrícia Pinho, João Lucas Romero, Alexandre Contini, Xando Graça e Jitman Vibranovski

Laços desfeitos em nome de ambições pessoais. Uma paixão avassaladora. Uma personagem que troca de identidade e coloca o amor do pretendente à prova. Interesses amorosos correspondidos ou não.  Um final feliz. Coisas de novela? Poderiam ser se não tivessem saído da cabeça de um gênio do teatro em idos do século XVII.  Essas e outras situações compõem a trama de Como a Gente Gosta (As you like it), comédia de William Shakespeare dirigida por Vinicius Coimbra e cujo elenco traz Pedro Paulo Rangel, Andrea Dantas, Priscila Steinman e Gabriel Falcão, entre outros nomes dos palcos e da TV. A montagem iniciou tournê pelo Teatro Abel (Niterói) em 01 de maio e chega ao Teatro Nair Bello para curta temporada, após temporada no Teatro Dos Quatro, no Rio de Janeiro. A montagem é especial para vários dos artistas envolvidos.

Não vem de hoje o fascínio que a obra desse autor exerce sobre Vinicius Coimbra, que traduziu e adaptou o texto. Ele costuma mergulhar na obra do bardo inglês entre um trabalho e outro para a TV Globo, onde dirigiu novelas como “Insensato coração” e “Lado a Lado” – detentora de um EMMY, prêmio máximo da TV mundial. E a vontade de fazer um Shakespeare só ganhava força. A trágica trama de “Macbeth” inspirou, por exemplo, o roteiro do longa “A floresta que se move”, que acaba de filmar. O teatro não tardaria por esperar. 

No caso de Como a Gente Gosta, tudo começou com Rosalinda. Foi movido pela curiosidade pela personagem que Vinicius chegou ao texto. Mais exatamente pelas mãos de Harold Bloom, tido como o mais respeitado estudioso de Shakespeare. Dois anos atrás, durante a leitura de “A invenção do humano”, no capítulo dedicado a “As you like it”, chamaram sua atenção as observações sobre a heroína.  E acabou fascinado por outro aspecto do texto: o fato de tratar do amor e suas diferentes formas. “Ao trazer pares variados, a peça brinca com os gêneros. Não só traz diferentes visões sobre o amor como mostra muito do comportamento humano. Algo totalmente atual”, analisa o diretor.

E a atualidade do texto levou-o a optar por uma montagem contemporânea. A começar pela tradução e adaptação, assinada juntamente com Gabriel Falcão, com quem trabalhou em “Malhação”. Tendo ganhado títulos que vão de “Como gostais” a “Como quiserem”, a peça virou nas mãos da dupla Como a Gente Gosta. “Quisemos com isso manter o aspecto irônico do texto. O olhar do público importa, mas quisemos também nos incluir nesse olhar. Fica mais humilde”, reconhece Vinicius. A retórica arcaica de antigas traduções deu lugar a um vocabulário atual, tendo preservado falas rimadas e uma peculiaridade do autor: a de grande frasista. “A tradução muito literal pode afastar o público, e isso não é o que queremos”, observa. O convite está feito.

Sinopse:
Duque é deposto por seu irmão, Frederico, e refugia-se na Floresta de Arden. Sua filha Rosalinda é mantida na cidade graças ao apreço de sua prima Célia. Anos depois, Rosalinda apaixona-se pelo jovem Orlando. Esse encontro sofre um revés: Orlando foge ao saber da intenção de seu irmão, Olivério, em matá-lo. Já Rosalinda é banida e foge na companhia da prima e do bobo. Para proteger sua honra, assume a identidade de Sebastião. É nessa condição que reencontra Orlando na Floresta de Arden, onde o jovem tem seu amor por ela colocado à prova. Neste ínterim, paixões são despertadas e surgem situações embaraçosas, esclarecidas após a identidade de Rosalinda ser revelada.

Além deles, Shakespeare nos presenteia com um leque de personagens espirituosos e afiados. É desta peça a célebre fala: "O mundo inteiro é um palco, e todos os homens e mulheres, apenas atores. Eles entram e saem de cena, e cada um, a seu tempo, representa muitos papéis”. O dramaturgo solta seus personagens na floresta e diverte-se ao vê-los encenar as diferentes formas que a paixão pode tomar.

"Loucas por Eles"


Loucas Por Eles_Danilo Borges_4
Foto: Divulgação

No elenco Suely Franco, Ellen Rocche, Cynthia Fallabela, Vera Mancini e Fafá Rennó.
Com texto do argentino Marcos Carnevale, tem tradução de Walcyr Carrasco e direção de Fernando Cardoso.  (finalista do Prêmio Bibi Ferreira

Dia 19 no Teatro Augusta

Comédia dramática – com tradução de Walcyr Carrasco e direção de Fernando Cardoso - tem participação especial de Iris Lettiere, a ‘voz dos aeroportos’, como é conhecida a locutora carioca, que empresta a voz para textos em off, e do cantor Daniel, que canta, ao lado da atriz Suely Franco, a música ‘Deixa Chover’, de Guilherme Arantes. Os dois gravaram este sucesso especialmente para a peça. Na sala de embarque de um aeroporto, cinco mulheres vivem situações de estresse. Entre desabafos e coincidências, cada uma revela aos poucos a amplitude do universo feminino.

Cinco mulheres ficam presas em um aeroporto após uma tempestade interromper o tráfego aéreo e cancelar o pouso e decolagem de aviões. Juntas, compartilham prazeres, anseios, dúvidas, ressentimentos, medos e paixões, sobretudo pelos homens. Texto do diretor e roteirista argentino Marcos Carnevale (dos filmes Elza & Fred e Coração de Leão), a comédia Loucas Por Eles ganha versão brasileira do autor e escritor Walcyr Carrasco.

Embalam a caprichada encenação – realização da Mesa 2 Produções – o figurino de Fábio Namatame, a luz de Wagner Freire, o cenário de Alexandre Toro, a trilha de  Eduardo Hypólito e o visagismo de Anderson Bueno. Destaque para a participação especial de Iris Lettieri (com voz em off), a ‘locutora dos aeroportos’ de Congonhas e Galeão desde a década de 1970, e do cantor Daniel, que gravou a canção Deixa Chover (de Guilherme Arantes) ao lado de Suely Franco.  Na cenografia, um saguão de aeroporto com tudo que ele tem de direito.  Monitores de vídeo informam o horário dos vôos e uma janela mostra a pista do aeroporto. Efeitos especiais simulam a tempestade que acontece lá fora.

A ideia da montagem partiu de Fernando Cardoso e Roberto Monteiro, sócios da Mesa 2 Produções, quando assistiram, em Buenos Aires, a peça Adictas a Vos, título original do espetáculo escrito e dirigido por Marcos Carnevale, e se interessaram em comprar os direitos. O autor autorizou as adaptações para a encenação no Brasil e então Fernando convidou Walcyr Carrasco para traduzir o texto.

“Fiz uma adaptação total ao nosso universo, às mulheres brasileiras. Fiquei feliz com o resultado, pois a peça não perdeu sua identidade original”, conta Carrasco, que trabalhou anteriormente com a Mesa 2 Produções na comédia Toalete (2008) e tem ampla experiência em textos que transitam do cômico ao trágico, como ocorre nesta montagem.

O espetáculo traça um retrato da mulher nos dias de hoje por meio de cinco personagens universais que, exatamente por essas razões, provocam imediata identificação com a plateia.  “É uma peça de ambientação feminina forte e todas estão em situações desesperadoras, o que reforça algumas características”, conta Fernando. “É como se os fragmentos dessas mulher0es totalizassem uma só pessoa”, explica, caracterizando o espetáculo como “almodóvar com maracugina”, em referência aos filmes do diretor espanhol Pedro Almodóvar e ao calmante.

Essa é a primeira comédia teatral que Fernando dirige, embora tenha experiência com artes e espetáculos, seja na produção, argumentação ou direção artística. Foi assistente de direção de Marcos Nanini na peça As Regras do Jogo (1995), Gabriel Vilella (A Vida é Sonho (1997)) e Noemi Marinho (Corte Fatal (1994)), e de Del Rangel no seriado Retrato de Mulher, da Rede Globo (1993), protagonizado por Regina Duarte.

A pesquisa que resultou na montagem atual começou após a temporada de Palavra de Mulher (2014) (indicação ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias Melhor Diretor, Melhor Direção Musical, Melhor Atriz e Melhor Espetáculo), sucesso de público e crítica. 

“Loucas Por Eles é uma comédia humana e despretensiosa mas que, ao mesmo tempo, emociona”, comenta o diretor. Quanto ao elenco, ele se orgulha do time que formou – “atrizes talentosas de repercussão nos palcos e televisão”.


Teatro Augusta. Rua Augusta, 943 – Cerqueira César. Telefone - 11 3151-4141. Tem ar condicionado. Temporada: Sexta, 21h30; sábado, 21h; e domingo, 19h. Até 30 de agosto. Capacidade – 302 lugares. Acessibilidade. Bilheteria - de quarta a domingo a partir das 14h. Estacionamento – Vallet a R$ 15,00. www.teatroaugusta.com.br, ou pelo sitewww.compreingressos.com ou pela central de vendas: 011.2122-4001. Ingressos: Sextas: R$ 60,00 (sessenta reais), sábados: R$ 80,00 (oitenta reais) e domingos: R$ 70,00 (setenta Reais).
  Realização: Mesa 2 Produções. Duração: 90 minutos. Recomendação Etária: 12 anos.

"Maria do Caritó"

Exibindo todos juntos com Edu.JPG
Foto: Divulgação
Curta temporada de duas semanas do premiado espetáculo, com Lilia Cabral, no Theatro Net Rio. As apresentações acontecem dias 17, 18 e 19 / 24, 25 e 26 de julho. (sexta e sábado às 21h / domingo às 20h).


Depois de uma parada para as gravações da novela “Império”, Lilia Cabral retorna aos palcos com a peça Maria do Caritó aclamada por público e crítica e vista por mais de 100 mil pessoas no eixo Rio/São Paulo e na turnê pelas principais capitais do país. A peça fará uma curta temporada de duas semanas no Theatro Net Rio, em Copacabana,      
O texto, escrito especialmente para a atriz por Newton Moreno, do aclamado As Centenárias, tem direção de João Fonseca. No elenco, Dani Barros, Fernando Reyes, Fernando Neves e Silvia Poggetti.

Sucesso de público e critica, Maria do Caritó foi vencedor do Prêmio Arte Qualidade Brasil 2010 nas categorias Diretor, Atriz e Espetáculo e teve indicação recorde para Prêmio Shell 2010, sendo indicado em 06 categorias: direção, texto, atriz, cenografia, trilha sonora e figurino, ficando com o prêmio de melhor direção. Indicado para o 5º Prêmio APTR em 4 categorias, ganhou o de melhor atriz coadjuvante com Dani Barros. Foi vencedor do Premio Contigo 2011 na categoria Melhor atriz para Lilia Cabral.

SINOPSE
Comédia – Maria do caritó ( Lilia Cabral)  tem quase 50 anos e ainda é  virgem pois foi  prometida por seu pai a  São Djalminha. Faz promessas a Santo Antonio e todas as simpatias para burlar a promessa do pai e conseguir um marido.

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana). Capacidade do Teatro: 622 lugares. Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Direito à meia entrada:  Menor ou igual à 21 anos, idosos com 60 anos ou mais, professor da rede pública, estudante, cliente Net (4 ingressos), cliente O Globo (2 ingressos), classe artística com DRT (1 ingresso), cliente Mais Pão de Açúcar, revista Básica (2 ingressos), cartão pré-pago do Metrô (2 ingressos), carteira da Amave (2 ingressos), apresentando a passagem da viação Itapemirim, funcionários da Petrobras (2 ingressos)
Data: 17, 18 e 19 / 24, 25 e 26 de julho. Horário: Sexta e sábado às 21 / Domingo às 20h
Ingresso: Sexta R$ 100,00 (plateia) R$ 50,00 (balcão e visão parcial) Sábado  e frisa) R$ 50,00 (balcão). Sábado e domingo R$ 150 (plateia) R$ 100 (balcão) R$ 50 (visão parcial).
Classificação: 12 anos. Duração: 90 Minutos.
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Horário de funcionamento da bilheteria: 10h. às 22h.
Formas de pagamento: Todos CC / CB. Acessibilidade
Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

“Será que a gente influencia o Caetano?”

Comédia estreia dia 5 de agosto no Espaço Tom Jobim, 21h

Com texto de Mário Bortolotto, peça que faz críticas a uma geração acomodada participou do 24º Festival de Teatro de Curitiba.

Descrição: IMG_3168Release
Foto: Divulgação 

A Companhia Tartufaria de Atores encena a partir de 5 de agosto, no Galpão das Artes do Espaço Tom Jobim, o texto de Mário Bortolotto “Será que a gente influencia o Caetano?”.

Escrita há 30 anos, porém retratando a atualidade, a comédia dirigida por Marcello Gonçalves, que traça um irônico retrato de uma geração arrogante e acostumada à acomodação, fica em cartaz quartas e quintas-feiras, às 21h, até o dia 24 de setembro.

Recentemente apresentada no 24º Festival de Teatro de Curitiba, a montagem traz diálogos divertidos e afiados nas interpretações dos atores Andrey Lopes (Beto Virgem) e Fábio Guará (Mário).

Em 10 cenas, Beto e Mário, respectivamente, poeta e músico, são dois amigos e parceiros que se preparam, a juventude inteira, para serem grandes artistas e resolvem participar de um concurso de calouros para iniciar a carreira e alcançar o estrelato. Os dois sonham em produzir uma música tão grandiosa e emblemática que chegue a influenciar o grande cantor baiano, Caetano Veloso.
Por se tratar de um texto leve, divertido e que provoca reflexões, impagáveis reflexões! Até mesmo esta: Será que a gente influencia o Caetano? enquanto sociedade, enquanto país, enquanto ser humano. A peça se classificou no Festival de Teatro de Curitiba entre as 5 melhores comédias.

SINOPSE 

O músico Mário e o poeta Beto, amigos e parceiros, se juntam para tentar alcançar a fama. Para isso, a meta deles é produzir uma obra musical de peso que consiga influenciar o ícone Caetano Veloso.

SOBRE A CIA:
Grupo formado em 2009 que vem desenvolvendo um trabalho experimental com peças brasileiras de autores como Mário Bortolotto em “O que Restou do Sagrado”, que estreou em 2014; Martins Penna em “O Terrível Capitão do Mato”, em novembro de 2011; e Marcio Américo em “O homem que Queria ser Rita Cadillac” que circula desde 2011 e já foi vista por mais de 10.000 pessoas.

CURRÍCULOS
O autor Mário Bortolotto é fundador do Grupo Cemitério de Automóveis (em 2015 o grupo completa 33 anos). Escreveu mais de 30 peças, em 2000 ganhou o Prêmio APCA pelo conjunto da obra e o Prêmio Shell de melhor autor pela peça “Nossa Vida não Vale um Chevrolet.”

O diretor Marcello Gonçalves possui mais de vinte anos de carreira enquanto ator no teatro e na televisão. No cinema destacou-se em “Tropa de Elite 2”. Estreou como diretor na montagem de “Borderline” (2015) da Cia Arte Nova, fundada em 2014.

O ator Andrey Lopes é curitibano, participou de mais de 20 montagens teatrais. Ao lado de Geovana Tominaga estreia como apresentador do reality show “Como cheguei aqui”, pela televisão americana BYU, para toda América Latina no final de 2015. Em 2016 estreia com o Programa de humor Conexão, ganhador de 4 Emmys, pela mesma TV americana. Faz parte do seriado Detetives do prédio azul do Gloob. Fez participações em programas de humor do Multishow e de algumas novelas da Globo e Record, além de diversas campanhas publicitárias.

Fábio Guará é paulista, fundador do grupo Tartufaria de Atores sediado no Rio de Janeiro. Estreou 3 espetáculos inéditos no Festival de Teatro de Curitiba em 2015 como diretor em duas peças e participando das 3 como ator. Atuou nas novelas Tititi e Guerra dos Sexos. Fez articipações em diversos produtos da Globo, Record e Multishow além de mais de 20 peças profissionais. Fez comerciais em praticamente todos os segmentos da publicidade.

Espaço Tom Jobim – Galpão das Artes - Rua Jardim Botânico – 1008 – Jardim Botânico -Telefone - (21) 2274-7012. Capacidade: 55 Lugares
Temporada: De 5 de agosto até 24 de setembro
Datas: Quartas e Quintas-feiras. Horário: 21h
Duração: 70 min. Classificação: 12 anos
Preço: R$ 40,00 (Inteira) – R$ 20,00 (Meia entrada)
Funcionamento da Bilheteria: De terça a domingo – Das 14h até o horário de início do espetáculo. Vendas: www.ingresso.com.br

domingo, 28 de junho de 2015

Nao sou Bistrô

para release NSB
Foto: Divulgação
Fulvio Stefanini


De Paulo Emilio Lisboa

Direção Léo Stefanini

ComJoão Bresser, Paulo Emilio Lisboa, Renata Fasanella, Ton Prado,
Fulvio Filho, Pamela Otero e Kauê Gibran

Estreia dia 08 de Agosto no Teatro Viradalata

Nova temporada, no Teatro Viradalata, com Fulvio Stefanini
como Chef Margherita

Após encenar duas peças carregadas no drama – A Grande Volta e Antes de Mais Nada, Fulvio Stefanini volta a encenar o gênero que o consagrou como um dos atores mas vistos nos palcos paulistanos, a comédia.
Fulvio vem fazendo comédias de enorme sucesso, como Meno Male e Caixa Dois, desde os anos 80.

Agora, vive o “grande chef Marguerita”, dono de um badalado restaurante catalão, na comédia que já foi vista por 50 mil pessoas e passou por São Paulo, Campinas e São José dos Campos, sempre com casas lotadas, deixando o público com água na boca!


A peça conta a história de Margherita, um badalado Chef da alta gastronomia Catalã que, devido ao stress do dia a dia, sofre um ataque do coração e precisa encontrar um novo talento para substituí-lo na cozinha de um dos maiores restaurantes de Barcelona. Diante da situação, conhece Penélope e Henry duas jovens promessas. Os jovens travam então uma disputa acirrada para impressionar o Chef, que vai se divertir com a dupla, mas terá a difícil missão de decidir quem irá ficar em seu lugar. Será que vale tudo para conquistar o seu sonho? Quem ficará com a vaga do mais badalado restaurante de Barcelona? Uma historia recheada de humor, confusões e muita diversão.

TEATRO VIRADALATA (270 lugares) - Rua Apinajés, 1387 – Perdizes
Informações: 3868.2535. Bilheteria: só abre em dias de espetáculos, 2 horas antes até 1 hora depois do início do espetáculo. Estacionamento com manobrista no local, R$ 15.
Vendas: www.ingressorapido.com.br e 4003.1212

Sábado às 22h | Domingo às 20h. Ingressos: R$ 60

Promoção Especial . Compra Antecipada: R$ 25 até dia 07/08/2015

Duração: 75 minutos. Recomendação: 10 anos

Estreia dia 08 de Agosto.  
Temporada: até 27 de Setembro

sexta-feira, 26 de junho de 2015

Anima Mundi

CHEGA À 23ª EDIÇÃO COM 450 FILMES, OFICINAS GRATUITAS, DEBATES, FORUM E NOVOS ESPAÇOS NO RIO DE JANEIRO E EM SÃO PAULO


23º ANIMA MUNDI – FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO DO BRASIL
   
Em mais de duas décadas de existência, o Anima Mundi cumpriu importante papel no desenvolvimento da animação brasileira e apresentou importantes produções, técnicas e renomados profissionais da área. Os cerca de cem mil espectadores que comparecem anualmente contribuíram para o evento se tornar o segundo maior festival de animação do mundo. É com esta responsabilidade de “gente grande” – e com o gás e a ousadia de quem está apenas começando – que a 23ª edição do Anima Mundi chega ao 

RIO DE JANEIRO – DE 10 A 15 DE JULHO Cidade das Artes
Odeon
Oi Futuro (Ipanema)
Auditório do BNDES
Ponto Cine

 e
SÃO PAULO – DE 17 A 22 DE JULHO
Cinemateca Brasileira
Caixa Belas Artes

 
Em mais de duas décadas de existência, o Anima Mundi cumpriu importante papel no desenvolvimento da animação brasileira e apresentou importantes produções, técnicas e renomados profissionais da área. Os cerca de cem mil espectadores que comparecem anualmente contribuíram para o evento se tornar o segundo maior festival de animação do mundo. É com esta responsabilidade de “gente grande” – e com o gás e a ousadia de quem está apenas começando – que a 23ª edição do Anima Mundi chega 

O gigantesco complexo cultural da Barra da Tijuca abrigará todas as atrações do festival, fazendo uso de espaços como a Grande Sala (1250 lugares), o Teatro de Câmara (450 lugares), as salas multiuso e a Esplanada, onde vão acontecer as populares oficinas gratuitas, que recebem milhares de crianças e adultos todos os anos. O acordo inédito – firmado entre os quatro criadores do Anima Mundi, Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, e a Fundação Cidade das Artes – prevê uma parceria de longo prazo. Em São Paulo, a Cinemateca Brasileira também concentrará as sessões e oficinas. O Caixa Belas Artes (SP), o Odeon, o Oi Futuro de Ipanema, o Auditório do BNDES e oPonto Cine (RJ) também vão abrigar algumas sessões.

A edição deste ano comemora ainda os dez anos de Anima Forum, o importante polo de discussões sobre o mercado de animação, que reúne animadores, executivos e representantes governamentais para debater o futuro do setor, apresentar novidades e fechar parcerias nacionais e internacionais. Pela primeira vez, o Forum será realizado nas duas cidades do festival, em mesas-redondas, MasterClasses (para o público profissional) e encontros no Rio de Janeiro (Cidade das Artes) e São Paulo (Caixa Belas Artes).

A realização do festival e a manutenção de toda a sua ampla programação gratuita é possível graças ao patrocínio do Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Petrobras, da IBM, do BNDES e do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.


Volta ao mundo em 450 filmes, 40 países e pré-estreias especiais

Assim como nos últimos anos, o Brasil – que viu sua produção crescer exponencialmente – será bem representado na mostra de filmes, a grande vitrine que o Anima Mundi apresenta a partir de uma seleção de 1600 produções inscritas de todos os cantos do planeta. Entre os 450 filmes selecionados, oBrasil sai na frente com 108 trabalhos, vindo em seguida França (42), Estados Unidos (30), Alemanha(26), Reino Unido (26), Bélgica (20), Canadá (14) e Dinamarca (12). As sessões incluem ainda trabalhos de países como Austrália, China, Colômbia, Coreia do Sul, Croácia, Eslováquia, Estônia, Hungria, Índia, Irã, Israel, Itália, Jamaica, Letônia, Moldávia, Romênia, Rússia, Suíça, Taiwan, Ucrânia e Uruguai.

A mostra de longas-metragens está recheada de pré-estreias especiais e será marcada pela première nacional de ‘O Pequeno Príncipe’, produção francesa bastante elogiada em sua passagem pelo último Festival de Cannes. O diretor Mark Osborne virá ao 23º Anima Mundi apresentar o trabalho e falar sobre esta primeira adaptação animada do célebre livro de Antoine de Saint-Exupéry, que conta ainda com as vozes de Jeff Bridges, James Franco, Marion Cotillard e Benicio Del Toro.

Já o inglês Will Becher virá mostrar o longa ‘Shaun, the Sheep’ e falar sobre o trabalho na produtora Aardman, referência em stop-motion (técnica de animação com o uso de bonecos e objetos). Como representante nacional na categoria longa-metragem, ‘Nautilus – A Primeira Aventura de Colombo’, deRodrigo Gava, terá a sua primeira exibição no festival com a presença do diretor.

A lista inclui também o espanhol ‘Poseso’, de Sam Orti, o americano ‘Rocks In My Pockets’, que será exibido na Galeria Animada, destinada a filmes com viés experimental, e o belga ‘Song of the Sea’, deTomm Moore, indicado ao Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação.


Encontros animados: Jorge Gutierrez, Steve Hickner, Bastien Dubois e Birdo

Duas reexibições completam a seleção de longas: ‘Festa no Céu’ (‘The Book of Life’), do mexicano Jorge Gutierrez, e ‘O Príncipe do Egito’, de Steve Hickner. Não por acaso, os dois realizadores são convidados do Papo Animado, tradicional sessão do Anima Mundi em que os diretores falam sobre o seu processo criativo, mostram alguns trabalhos e respondem perguntas da plateia.

Pintor e roteirista, Jorge Gutierrez desenvolveu dezenas de filmes para produtoras como Disney, Warner Bros e Sony Pictures, como a webserie ‘El Macho’ (2001). Sua estreia em longas (‘Festa no Céu’) traz uma homenagem ao país onde nasceu, através da celebração do ‘Dia dos Mortos’, importante celebração da cultura mexicana.

Já Steve Hickner falará sobre as quase quatro décadas de carreira no mundo da animação, quando trabalhou em produtoras como DreamWorks, Disney, Amblimation, Aardman, Hanna-Barbera e Filmation. Ele esteve na equipe de filmes emblemáticos, como ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ (1988), ‘A Pequena Sereia’ (1989), ‘Madagascar’ (2005) e dirigiu ‘O Príncipe do Egito’ (1998) e ‘Bee Movie: A História de uma Abelha’ (2007). O animador ainda participou de clássicos para a TV como ‘He-Man and the Masters of the Universe’ e ‘Fat Albert and the Cosby Kids’.

Pela primeira vez, uma produtora brasileira será tema de um Papo Animado especial. Criado pelos animadores Luciana Eguti e Paulo Muppet, o estúdio paulistano Birdo completou dez anos de atividade com um surpreendente volume de produção, em trabalhos que incluem comerciais premiados (FIAT, Google, Unilever), séries para emissoras de TV do mundo inteiro e webseries sob encomenda de renomadas produtoras internacionais. O Papo Animado falará ainda do ponto alto na trajetória da dupla de animadores: a vitória no concurso para criar e desenvolver Tom e Vinicius, as mascotes dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016.

Fora do ambiente dos estúdios, o francês Bastien Dubois contará a sua inusitada experiência como animador de diários de viagem. Diretor do bem-sucedido curta ‘Madagascar, Carnet de Voyage’ (2011), indicado ao Oscar, ele produziu uma série de episódios para a TV alemã sobre diferentes países, incluindo o Brasil. Seu último trabalho é o curta ‘Cargo Cult’, fábula antropológica situada na Nova Guiné na Segunda Guerra.

Foco França – Terceiro maior produtor mundial de animação, a França é hoje o país que mais realiza filmes animados na Europa, entre curtas, longas e séries de animação para a TV que são exportadas para todo o mundo. Nos últimos dez anos, 18 longas franceses foram lançados no Brasil e tiveram público superior a 1,1 milhão de espectadores.

Para celebrar o país, o Anima Mundi, em parceria com a Embaixada da França no Brasil, idealizou uma programação especial com três mostras especiais de curtas, três longas, um Papo Animado (Bastien Dubois) e a participação de representantes no Anima Forum e no Anima Business, abrindo caminho para coproduções para cinema e TV entre Brasil e França.

As sessões especiais de curtas vão homenagear as famosas escolas Supinfocom e Gobelins – referências mundiais – e ainda contará com a mostra Autour de Minuit, reconhecida produtora e distribuidora de filmes com temas adultos. Os três longas (‘Planeta Selvagem’, ‘As Bicicletas de Belleville’ e ‘O Rei e o Pássaro’) serão exibidos na Maison de France (Cinemaison), no Rio, e na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, ao ar livre e com entrada franca.


Novidades animadas

A edição de 2015 traz uma grande novidade: pela primeira vez, o festival terá uma premiação totalmente voltada para o mercado publicitário, em uma iniciativa inédita em todo o mundo. O Prêmio Publicidade Animada terá um júri composto por animadores e publicitários para escolher os melhores filmes publicitários que fizeram uso de técnicas de animação. Antes do resultado – que será anunciado dia 20 de julho em São Paulo –, os selecionados serão exibidos em uma sessão especial.

As outras premiações seguem normalmente, em votações com o público (Voto Popular), com especialistas e no Prêmio da Direção, com o curta escolhido pelos quatro criadores/curadores do Anima Mundi, Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães. Prova do prestígio do festival no mercado cinematográfico internacional, o Anima Mundi será, pelo quarto ano, autorizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas americana a qualificar um filme para o Oscar© de Melhor Curta-Metragem de Animação. Ou seja, o curta premiado como Melhor Filme poderá ser elegível a concorrer ao mais celebrado prêmio do Cinema Mundial.