segunda-feira, 23 de março de 2015

Fábulas em Música

Exibindo  Em apresentação gratuita, brinda o público em 27 e 28 de março com o espetáculo que reúne e ópera e teatro.


Nos dias 27, às 20h, e 28 de março, às 16h e às 19h, a Praça Victor Civita recebe o Gruppo Amarcord, companhia de teatro e música de Bolonha (Itália), que apresentará pela primeira vez, em São Paulo com produção da Arteon Inteligência Cultural, “Fábulas em Música”, em dois espetáculos que mesclam encenações teatrais com ópera, comédia e melodrama.
A união de estilos, batizada de Cabaré Lírico ou Ópera da Comédia, é a marca registrada da companhia, e o talento dos músicos, aliado à montagem da produção, já chamam a atenção por si. Além disso, destacam-se, no repertório, clássicos do gênero, como “Caruso”, “Con Te Partirò” e “Funiculì Funiculà”, e hits como “New York, New York” e uma canção brasileira surpresa e nada óbvia.
“Estamos muito felizes em voltar ao Brasil. É um público que tem sede desse tipo de espetáculo e vontade de se emocionar. Somos acolhidos com um calor humano e artístico como em nenhum outro país”, diz o diretor artístico do grupo, Claudio Mattioli.
Para a apresentação à plateia paulistana, a companhia vai contar com a soprano Mojca Milic, a atriz Barbara Zanasi, o tenor Massimiliano Barbolini, o pianista Giorgio Fasciolo e o barítono Claudio Mattioli. À frente da gestão artística do grupo desde 2001, Mattioli tem formação clássica em acordeom e piano, é ator e acaba de finalizar sua participação no longa-metragem “Diminuta”, do diretor Bruno Saglia, protagonizado por Reynaldo Giannechini e Giancarlo Gianinni.
“Fábulas em Música” é o projeto mais recente do Gruppo Amarcord e une, de forma lúdica, a música com grandes clássicos das histórias infantis, como “A Branca de Neve” e “Cinderela”. O espetáculo já foi visto nos Estados Unidos, Hungria e Itália.

SOBRE A PRAÇA VICTOR CIVITA
Projeto pioneiro na América Latina, inaugurada em 2008, a Praça Victor Civita é resultado da iniciativa do Grupo Abril em parceria com a Prefeitura do Município de São Paulo, o Itaú, a Even Construtora e a Petrobrás. A partir de um espaço com aproximadamente 14 mil metros quadrados e área verde com cerca de 80 árvores, a Praça oferece à população um espaço que propõe uma reflexão acerca da preservação ambiental. Também abriga o Prédio do Incinerador, instalado no antigo incinerador de Pinheiros, e desenvolve atividades de educação socioambiental, com cursos, palestras e visitas escolares, além de localização privilegiada e de fácil acesso através de transporte público ou carro. A Praça Victor Civita dispõe de um palco para espetáculos com arquibancada coberta para 290 pessoas, onde ocorrem apresentações musicais, passando pelo rock, samba e música clássica, também espetáculos circenses, aulas de arte, yoga e pilates, além de atividades no centro de convivência para a terceira idade (CIIPE). O projeto foi implementado a partir da iniciativa de reviver uma região degradada pelo acúmulo de detritos ao longo dos anos, uma vez que, entre os anos de 1949 e 1989, o espaço funcionou como centro de processamento de resíduos urbanos. Dentro das normas técnicas de acessibilidade, a área conta com uma exposição permanente sobre as formas, materiais e tecnologias empregadas no tipo de reabilitação ambiental do terreno. Além disso, a Praça Victor Civita conta com soluções arquitetônicas de reuso de água, economia energética e projeto paisagístico educativo. A Praça Victor Civita é aberta diariamente, das 6h30 às 19h, e toda a sua programação é gratuita. Para visita de grupos escolares é necessário agendamento. A Praça divulga suas atividades através do site http://pracavictorcivita.org.br e também  nas redes sociais twitter (@pracavc) e facebook (fb.com/pracavictorcivita). No site, o público pode se cadastrar para receber a newsletter da programação.

*A apresentação acontece no palco da Praça, que conta com arquibancada coberta para 290 pessoas. Não é necessário retirar ingressos com antecedência.
SERVIÇO
Fábulas em Música - Gruppo Amarcord
Data:  
Dia 27 de março às 20h. Dia 28 de março às 16h e às 19h
Local:
 Palco da Praça Victor Civita | Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros
Ingresso: gratuito; não é necessário retirar ingressos com antecedência. Distribuição de pipoca gratuita.
Mais informações: 3031-3689 ou www.pracavictorcivita.org.br
Capacidade: arquibancada coberta para 290 pessoas. 
Classificação: livre

sábado, 21 de março de 2015

"Ópera do Malandro"


 JOÃO FALCÃO DIRIGE NOVA MONTAGEM  #Imperdível
 DE ‘ÓPERA DO MALANDRO’, DE Chico Buarque
Musical chega ao Theatro Net SP no dia 13/3/2015,  após temporada de sucesso no RJ

Com o mesmo elenco e direção, ‘Gonzagão – A Lenda’ estará em cartaz no mesmo local, em matinês

‘Eis o malandro na praça outra vez...’
Talvez a obra mais emblemática da carreira de Chico Buarque, a ‘Ópera do Malandro’ já pode ser considerada um clássico do teatro musical brasileiro. Quase quatro décadas após a estreia original (1978), o malandro – como diz uma das célebres canções – surge na praça outra vez em uma nova montagem, com direção de João Falcão.

Esta atual versão, que estreou em julho de 2014 no Rio de Janeiro em uma bem-sucedida temporada, tem elenco basicamente masculino, com uma única atriz, Larissa Luz. O cantor Moyseis Marques interpreta Max Overseas e o grupo de atores que se formou em ‘Gonzagão – A Lenda’ se reencontrou em cena para dar continuidade à pesquisa sobre musicais brasileiros e à parceria com João Falcão. Não à toa, ‘Gonzagão – A Lenda’ estará em cartaz no mesmo Theatro Net SP, em matinês aos sábados e domingos.

Inspirado em ‘A Ópera do Mendigo’ (1728), de John Gay, e em ‘A Ópera dos Três Vinténs’ (1928), de Bertolt Brecht e Kurt Weill, a ‘Ópera do Malandro’ conta a história do contrabandista Max, que casa em segredo com Teresinha, filha de Duran, poderoso dono de bordéis e cabarés da Lapa dos anos 40. Com produção da Sarau Agência, o musical estreia dia 13 de março e fica em cartaz em São Paulo até 3 de maio. 

ÓPERA DO MALANDRO
De 13 de março a 3 de maio - Sextas, às 21h. Sábados, às 21h30. Domingos, às 20h. 

Theatro Net São Paulo - Endereço: Rua Olimpíadas, 360 - Itaim Bibi - Shopping Vila Olímpia – 5º piso

Confira abaixo nossas fotos:


   
       
 

               

 


sexta-feira, 20 de março de 2015

" A Última Sessão" - Reestreia / #Matinê

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Foto: Divulgação
O espetáculo A ÚLTIMA SESSÃO faz uma apresentação matinê extra aberta ao público no dia 14 de maio, quinta-feira, às 16h. 

14 de maio, quinta-feira
16h | R$ 90
TEATRO RAUL CORTEZ (512 lugares)
Rua Dr. Plinio Barreto, 285 - Bela Vista / São Paulo SP - CEP 01313-020
VENDAS E INFORMAÇÕES: COMPREINGRESSOS


 “É uma homenagem à geração de desbravadores, que escreveram a história do nosso teatro e da nossa TV.”
Odilon Wagner – autor e diretor

Laura Cardoso, Nívea Maria, Etty Fraser, Sonia Guedes,
Sylvio Zilber, Miriam Mehler, Gésio Amadeu, Gabriela Rabelo, Yunes Chami e Marlene Collé estão em A ÚLTIMA SESSÃO, escrita e dirigida por Odilon Wagner

Depois de temporada de sucesso em 2014, A ÚLTIMA SESSÃO volta a São Paulo. Inspirado pelo desejo de ver um grupo de grandes atores da maturidade reunidos no mesmo palco, Odilon Wagner escreveu a peça (que também dirige), que fica em cartaz de 28 de março a 28 de junho no Teatro Raul Cortez.

Elenco é formado por atores que ajudaram a escrever a história do teatro e da TV brasileira. Laura Cardoso (pioneira da televisão brasileira com quase 70 anos de carreira, é a atriz mais premiada do Brasil), Nívea Maria (com quase 50 anos de carreira, é presença ininterrupta na televisão desde 1964), Etty Fraser (uma das fundadoras do Teatro Oficina, atua há 55 anos profissionalmente no Brasil), Sonia Guedes (com 60 anos de profissão, foi recentemente premiada por seu trabalho no filme “Histórias que só existem quando lembradas” incluindo melhor atriz nos Festivais de Abu Dhabi e de Santa Maria Da Feira – além de menção especial a sua atuação, no Festival de RiverRun).

Sylvio Zilber (além de ator profissional há mais de 50 anos, é diretor de teatro e um dos fundadores do Teatro Escola Macunaíma, que dirigiu por 14 anos), Miriam Mehler (uma das fundadoras do Teatro Paiol, completa 56 anos de carreira), Gésio Amadeu (com 45 anos de carreira soma mais de 40 trabalhos em TV), Gabriela Rabelo (atriz, dramaturga, professora e diretora de teatro, completa 45 anos de profissão) e Yunes Chami (em 45 anos de carreira, participou em mais de 50 montagens de espetáculos teatrais – como ator e diretor). O autor e diretor Odilon Wagner, aos 44 anos de carreira, coleciona em seu currículo 19 peças de teatro, 32 novelas e 14 filmes. Como produtor teatral, já levantou 11 peças.

A ÚLTIMA SESSÃO também homenageia todos os trabalhadores veteranos do teatro, representados na peça por Marlene Collé (que trabalha como costureira, cabeleireira e camareira há mais de 25 anos) e faz uma participação especial no espetáculo. Vale lembrar que Marlene cantou na inauguração do Teatro Nacional de Brasília.

“Em toda a minha carreira não me lembro de uma reunião semelhante. Conseguimos montar um grupo adorável e muito talentoso. Os ensaios têm sido uma experiência fantástica para todos os envolvidos. Estamos todos encantados com a energia, dedicação e profissionalismo do elenco”, conta Odilon.

Odilon Wagner sempre teve uma forte ligação com a maturidade e acredita que a dramaturgia e a teledramaturgia brasileira produzem pouco para estes talentos. “Adoro o humor, a energia e o olhar investigativo deles. As histórias que vêm recheadas com um tempero imbatível”, conta o autor e diretor, que já trabalhou, entre outros, com Paulo Autran, Bibi Ferreira, Grande Otelo, Cleyde Yaconis, Flavio Rangel, Raul Cortez, Paulo Goulart, Nicete Bruno. “Tive privilégio de poder aprender com esses artistas maravilhosos que ajudaram a escrever a história do nosso teatro contemporâneo”

O cenário realista, que combina austeridade e modernidade, é de Chris Aizner. E a trilha sonora conta com os arranjos de Swami Jr.

SINOPSE

A história se passa durante o almoço de domingo no Clube Inglês, onde amigos entre 75 e 85 anos de idade reúnem-se semanalmente. São personagens engraçados e dinâmicos, como são as pessoas dessa faixa etária nos dias de hoje. Um grupo de amigos que convive com humor e picardia, conduzindo essa comédia de costumes num ritmo contagiante.

Até que um dos participantes, um ator amargurado com o rumo que sua vida tomou, resolve fazer um acerto de contas com os parceiros de jornada, inspirado em A Tempestade, de Shakespeare. Verdades dolorosas misturadas com situações cômicas levam a grandes revelações e a um final surpreendente.

A ÚLTIMA SESSÃO é uma história sobre o amor na maturidade, sobre a mudança de paradigmas em relação aos valores da (e na) maturidade. Escorado principalmente na força da interpretação e no magnetismo que o ator experiente pode oferecer, o espetáculo se constitui de grandes embates com alta voltagem cômica e emocional.

TEMPORADA 2015 – de 28 de março a 28 de junho 
sexta-feira às 21h30 – R$ 70 ; sábado às 21h00 – R$ 100; domingo às 19h00 – R$ 90
TEATRO RAUL CORTEZ    (512 lugares) - Rua Dr. Plinio Barreto, 285 - Bela Vista / São Paulo SP - CEP 01313-020
VENDAS E INFORMAÇÕES - COMPREINGRESSOS - fone: 2626 5252 - compreingressos.com
Bilheteria do Teatro  (011) 3254-1631– Horário de Funcionamento:
De terça-feira  a  quinta-feira: das 14h00 às 20h00.
De sexta-feira  a  domingo: das 14h00 até o inicio do espetáculo.

O Teatro Possui:  Estacionamento com Manobrista / Valor R$ 20,00. - Acesso para Deficientes Físicos.
- Ar-condicionado. - Cafeteria. 

Show: Anaí Rosa

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Foto: Divulgação 
Cantora e compositora com 23 anos de carreira, Anaí Rosa apresenta repertório formado por sambas e clássicos do choro, no dia 21 de março, sábado, no Sesc Campo Limpo, às 21 horas.

A cantora se apresenta acompanhada pelo Grupo Cochichando, formado por Paulo Ramos (violão 7 cordas), André Hosoi (bandolim e guitarra), Ildo Silva (cavaquinho), Douglas Alonso (percussão) e João Poleto (saxofone e flauta).

Anaí e Cochichando executam um repertório de consagrados compositores brasileiros, entre eles Noel Rosa, Cartola, Nelson Cavaquinho, Ary Barroso, Chico Buarque, João Nogueira e João Bosco. A improvisação e a influência de outras linguagens como o jazz, a bossa nova, o samba e até o rock estão presentes nos arranjos e na execução dos instrumentistas do grupo. Eles se apresentam frequentemente na casa de samba-choro paulistana Ó do Borogodó, na Vila Madalena, em São Paulo.

Grátis. Livre. Duração: 1h. 21/03. Sábado, às 21h

Sesc Campo Limpo - R Nossa Senhora do Bom Conselho, 120 - Campo Limpo – São Paulo/SP
Horário da Unidade: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 20h.

Leo Jaime - Palco Petrobrás Premmia

Apresenta Hits e Homenageia Tim Maia

Gustavo Corsi, na guitarra, Marcos Suzano, na percussão, e Rodrigo Sha, no sax e flauta, acompanham cantor no dia 26 de março, às 21h

Em uma única apresentação no dia 26 de março, quinta-feira, às 21h. O show que viaja pelo Brasil chega a São Paulo trazendo no repertório seus sucessos e homenagens a autores que o influenciaram, como Roberto e Erasmo e Tim Maia. Ele é acompanhado por Marcos Suzano (percussão), Gustavo Corsi (guitarra) e Rodrigo Sha (sax e flauta).
Humor, interpretações e versatilidade são marcas do artista. Em suas palavras: “Eu faço só duas coisas: escrevo e interpreto. Nem sempre escrevo o que interpreto ou enceno o que escrevi. Gosto de fazer as duas coisas. Não importa se é na música, no teatro, na TV ou diante de uma página em branco”.

Recentemente, ele lançou a música Diz (Dudu Falcão), como bônus track do CD Todo Amor, que foi relançado pela gravadora WEA. Uma nova versão da canção O Pobre (Leo e Herbert Vianna) está na trilha do filme Até que a Sorte nos Separe (2012), um dos recordes de bilheteria do cinema brasileiro. Uma parceria sua com Rita Lee, Tchau, fez parte da trilha de Malhação.

Sobre Leo Jaime
Com 30 anos de carreira, Leo Jaime experimenta momentos de grande intensidade em sua vida profissional. Além da obra consagrada, como cantor e compositor, o artista está sempre atuando em novos projetos e acabou de lançar o livro Cabeça de Homem. 

Na TV, Leo participa das temporadas de Amor & Sexo (apresentado por Fernanda Lima), está de volta à “novelinha” Malhação, onde interpreta o personagem Nando e faz parte do time de apresentadores do Saia Justa (GNT).

Para comemorar os seus 30 anos de carreira está prevista a gravação de um DVD eo lançamento de um box com tiragem limitada, contendo cinco CDs masterizados  (Phodas C / Sessão da Tarde/Vida Difícil /Direto do Meu Coração Pro Seu/Avenida das Desilusões).

SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA
No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 623 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura o Theatro NET Rio recebeu mais de 1.267 sessões e um público de cerca de 505.791 pessoas.
Desde 2014 o palco de todas as artes recebe o incentivo do programa Petrobras Premmia e lança o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes, que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET Rio. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de qualquer ingresso (limitado a dois ingressos) e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até quatro ingressos.
SERVIÇO:
PALCO PETROBRAS PREMMIA - LEO JAIME

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.

Ingressos: R$ 160,00 (Plateia Central)                            R$ 160,00 (Plateia Lateral)
                    R$ 120,00 (Balcão Nobre)                              R$ 50,00 (Balcão)
Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.
Data: 26 de março, quinta-feira. Horários: 21h
Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos. Capacidade: 799 lugares. Acessibilidade. 
Telefone do teatro: 4003-1212
Vendas:www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Estacionamento no Shopping:Convencional: Até 2 horas - R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00
VIP: Até 1 hora - R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00
Motos: Até 2 horas - R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

quinta-feira, 19 de março de 2015

"220 Volts"

SITE copy Com Paulo Gustavo, após sucesso na TV e temporada esgotada no Rio estreia no Teatro Procópio Ferreira 

Um dos maiores sucessos da TV, 220 Volts ganhou versão para o teatro e cumpriu temporada com casa lotada em todas as sessões, só com as personagens femininas de maior destaque do programa, como a Senhora dos Absurdos, a Mulher Feia e Ivonete.
Além de protagonizar o espetáculo, Paulo Gustavo assina também o texto e a direção, em parceria com Fil Braz. No elenco, Marcus Majella (que também participa do programa na TV), Márcio Kieling, Christian Monassa e mais seis bailarinos.
Fil Braz contextualiza: “Os tipos são aqueles com os quais as pessoas estão acostumadas no programa. Na televisão, já eram esquetes e este formato foi mantido, com mudanças na linguagem. No palco se contracena mais, temos atores que interagem com as personagens do Paulo”.
A ideia de transpor 220 Volts para o teatro surgiu com o fim do programa e o consequente desejo de manter vivos os personagens mais marcantes, agora no teatro. “Ouço com frequência pessoas pedindo a volta do programa. Então, resolvi fazer um espetáculo no qual eu pudesse trazer para o palco as seis personagens mais bombadas, as mais queridas. Assim, eu poderia continuar fazendo outras coisas na TV e manter estas figuras vivas no teatro. Só tem mulheres nesse espetáculo por uma questão de logística, pois não tinha como fazer e tirar maquiagem virando homem e mulher simultaneamente”, explica Paulo Gustavo.
Traçando um recorte do vasto e complexo universo feminino atual, o espetáculo traz seis esquetes que representam tipos totalmente díspares entre si, mas que tem como elo a assinatura marcante do humor autoral de Paulo Gustavo: a primeira é a Mulher Famosa, uma brincadeira com a questão da fama; a segunda, a Mulher Feia, defende a ideia de que quem deve dar palestra sobre beleza é justamente quem não é belo, porque quem o é não precisa se preocupar com isso; na sequência, a já lendária Senhora dos Absurdos, uma mulher preconceituosa que mora no Leblon, odeia gays, negros e todos aqueles que considera minoria; a Vagaba, quarta personagem, é totalmente contra o casamento ou qualquer tipo de compromisso; a quinta é uma apresentadora de programa de culinária mau caráter que cozinha e vende produtos. Por último, Ivonete, a Negona, uma sambista que mora no morro.
O espetáculo marca também a parceria profissional e a amizade de Paulo Gustavo com Marcus Majella. “Ele é o único ator com quem eu já contracenava antes. Marquinhos é meu amigo de escola, a gente se formou, fez o 220 Volts e estamos no Vai que Cola juntos. É um amigo maravilhoso que quero levar para toda a vida”, afirma Paulo. E Majella completa: 'Ele é uma referência no humor para mim, mas, acima de tudo, tenho a honra de chamá-lo de meu amigo. Nos conhecemos há 12 anos. Por várias vezes, ele ensaiou "Minha Mãe é Uma Peça" na sala da minha casa. Fil e Paulo escreveram um personagem especialmente para mim no 220 volts, o Marquinhos. Eu quase não consegui fazê-lo por uma questão contratual. Porém, quando ambos me disseram que, se eu não o interpretasse ninguém o faria, fiquei surpreso e feliz'.
O espetáculo traz ainda uma ficha técnica de peso: os cenários são assinados por Abel Gomes;Fause Haten assina os figurinos; e a iluminação ficou a cargo de Maneco Quinderé. Além da temporada no Rio, a peça passou por Niterói, Maceió, Recife, Natal, Aracaju, Goiânia, Porto Alegre e Novo Hamburgo.
220 volts é o terceiro espetáculo de Paulo Gustavo, após os grandes sucessos "Minha Mãe é Uma Peça" e "Hiperativo".
 Teatro Procópio Ferreira (641 lugares) - Rua Augusta, 2.823 – Cerqueira César - Inf 3083-4475. Reservas e grupos: (11) 3064-7500. Vendas: www.ingressorapido.com.br e tel.: 4003-1212.
Bilheteria: de terça à sábado, das 14h às 19h; domingo, das 14h às 18h ou até o início do espetáculo. Aceita pagamento com cartões de todas as bandeiras. Acesso a deficientes físicos, ar condicionado e entrega de ingressos a domicílio. Estacionamento conveniado na Rua Augusta, 2.673 – R$ 13 (período de 4 horas, só aos sábados).
De 14 a 29 de Março: Sábados às 18h e 20h30 e Domingos às 16h e 18h30  
De 03 de Abril a 28 de Junho: Sextas às 21h, Sáb. às 18h e 20h30 e Domingos às 16h e 18h30
Ingressos: R$ 50 (126 lugares) e R$ 150 . Duração: 75 minutos. Classificação 14 anos
Estreou dia 14 de Março.  Temporada: até 28 de Junho


segunda-feira, 16 de março de 2015

"O Jardim", no Iberian Suite Global Arts Remix, em Washington

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Foto: divulgação 
Da Cia Hiato se apresenta 

Nos dias 18 e 19 de março, a companhia de teatro paulistana dirigida por Leonardo Moreira, se apresenta em Washington, no Iberian Suite Global Arts Remix – no Teatro The kennedy Center.

O espetáculo apresentado será O JARDIM – terceiro espetáculo da companhia, que ganhou os Prêmios Shell e APCA em 2011.

#fuievou #CiaHiato #PomboCorreio

Figuras e Vozes - Ballet Stagium

Dadaísmo dá o tom em Figuras e Vozes, do Ballet Stagium 
Companhia faz temporada curta no Teatro Sergio Cardoso
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O Ballet Stagium está na estrada há 44 anos, o que o credencia como a mais longeva companhia do país em atuação. Mas isso seria só uma data, um número, uma referência se não fosse o respaldo artístico que o grupo alcançou nesse quase meio século de vida. Falar de Ballet Stagium é sinônimo de pesquisa fundamentada aliada a qualidade artística.
Agora, em Figuras e Vozes, que tem o apoio do programa O BOTICÁRIO NA DANÇA efaz curtíssima temporada de 27 a 29 de março de 2015 no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, em São Paulo, a companhia se lança no desafio de investigar o estado de espírito dadaísta, como ele emergiu e suas implicações na nossa contemporaneidade.
A pesquisa do Stagium caminhou pelos conflitos da primeira grande guerra mundial, quando o Dadaísmo surgiu com a clara intenção de destruir todos os sistemas e códigos estabelecidos no mundo. Como ideologia, o dadaísmo agregava forte conteúdo anárquico, opondo-se a qualquer tipo de equilíbrio e racionalidade. Nesse sentido, a criação artística da época também adentrava em um novo olhar, que obrigava o espectador a mudar o ângulo de visão.  
Em Figuras e Vozes, o aleatório e o acaso brotam como provocação num mundo totalmente institucionalizado e movido pela rapidez das informações, colocando em questão a finalidade das nossas ações. O espetáculo propõe uma nova perspectiva do olhar, com o intuito de recriar nossos valores e rever o nosso universo simbólico, instigando assim a busca das muitas respostas para as nossas eternas perguntas.

Para Décio Otero, idealizador da companhia, “o fato de criar uma companhia independente em 1971 foi um ato de heroísmo no Brasil. Hoje, nesse trabalho, tratando da filosofia do Dadaísmo, nos transportamos para início do grupo, quando do nada criamos uma companhia atuante, consistente e referencial. E assim continuamos, mais de quarenta anos depois, transformando o nada em algo que sempre acaba nos surpreendendo”. Márika Gidali, também fundadora do Stagium, complementa: “É divertido ter liberdade total de criação e ao mesmo tempo nos darmos o direito de brincar com esta utopia. O respaldo veio, logicamente, da bagagem consistente desses anos todos, que foi um aprendizado diário”. Sobre a persistência da companhia em estrear trabalhos e continuar na estrada, o diretor conclui que o romantismo talvez seja o motivo de estarem lutando sempre: “Desde o nosso encontro em 1971, sempre fomos românticos em todos os sentidos, acreditamos que a nossa opção de vida atua de alguma forma na sociedade que estamos inseridos, daí a nossa insistência".

TEATRO SÉRGIO CARDOSO – Sala Sérgio Cardoso - Capacidade da Sala: 835 lugares
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo – SP www.teatrosergiocardoso.org.br
Bilheteria: (11) 3288-0136 (terça a sábado das 14h às 17h p/vendas antecipadas e de terça a domingo, das 14h até o início do espetáculo p/ vendas para o espetáculo do dia)
Vendas pela internet (Sujeito à cobrança de taxa de serviço):  www.ingressorapido.com
Cartões: Visa e Visa Electron/ Ar-condicionado/ Bar & Café/ Wi-fi

Acessibilidade para Pessoas com Deficiência. Moradores do Bixiga que apresentarem comprovante de residência pagam R$ 5,00 em qualquer espetáculo.