sábado, 6 de dezembro de 2014

"Fryda e Diego"

Fotos: Regina Lima
Texto: Maria Adelaide Amaral
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Leona Cavalli e José Rubens Chachá.  

Em peça inédita, depois de 10 anos sem estrear um texto no teatro, Maria Adelaide Amaral traz para a cena os dois fascinantes artistas mexicanos e sua complexa relação. Com direção de Eduardo Figueiredo “Frida Y Diego” tem estreia no Teatro Raul Cortez em São Paulo dia 11 de outubro às 21h com a atriz Leona Cavalli interpretando Frida Kahlo e José Rubens Chachá como Diego Rivera. Depois de temporada de estreia nos palcos paulistanos, o espetáculo segue na sequência em janeiro de 2015 para nova temporada no Teatro Maison de France no Rio de Janeiro, abrindo a concorrida temporada de verão do teatro carioca. 

O ultimo texto da dramaturga encenado nos palcos foi “Chanel” com Marilia Pera há dez anos. Depois desta criação autoral, Maria Adelaide Amaral chegou também a assinar a adaptação para os palcos do livro de Ligia Fagundes Teles “As Meninas”. 

Frida Kahlo e Diego Rivera viveram um grande e conturbado amor, ao mesmo tempo em que influenciavam com sua arte latina o mundo das artes plásticas europeu e americano na animada e confusa década de 30. A peça recheada de conflitos, poesia, nostalgia e humor, tem Iluminação assinada por Guilherme Bonfanti, cenário, figurino e adereços por Márcio Vinícius e direção musical de Guga Stroeter. 

O espetáculo revela o reencontro dos dois artistas depois da traumática separação. Reencontro que levaria a reconciliação dos dois, numa fase muito difícil da vida de Frida quando já bastante doente e com muitas dores voltou a morar junto a Diego, na verdade em casas vizinhas ligadas por um corredor. 

A montagem 
O convite para escrever uma peça sobre Frida Kahlo e Diego Rivera foi feito pelo diretor Eduardo Figueiredo e pelo diretor de produção do espetáculo, o ator Maurício Machado, à dramaturga Maria Adelaide Amaral em 2013. “Eu sempre tive fascínio por Frida e Diego. Vi algumas exposições dela por esse mundo afora e quando fui ao México conheci pessoalmente a obra de Diego. Estive na Casa Azul duas vezes e visitei a casa deles em San Angel. Isso alguns meses antes do Eduardo e do Maurício me encomendarem a peça”. Conta a autora. Maria Adelaide estudou profundamente a vida da dupla de artistas para escrever o texto. “Não é bem ficção. É teatro e o tema foi intensamente pesquisado nos livros sobre Diego e Frida que já tinha e em outros que me mandaram dos Estados Unidos e México” , completa Maria Adelaide. 

Para a montagem o diretor Eduardo Figueiredo irá focar na interpretação dos atores, “esse espetáculo é dos atores, nós só vamos preparar a cama para eles se divertirem” e optou por colocar música ao vivo no espetáculo. Em cena dois músicos tocam acordeon e baixo. “Para mim é fundamental que uma peça como esta tenha músicos em cena, o próprio Diego Rivera era um grande festeiro e a música aqui reforça a passionalidade da relação deles. Pretendo falar da humanidade presente destes dois grandes artistas”, comenta o diretor. Outro aspecto importante para mim é fomentar questionamentos, nesse contexto específico, temas tão contemporâneos como Traição e lealdade. E a obra de Maria Adelaide, apresenta, de forma explicita esse universo afetivo desses dois grandes artistas sem perder o panorama histórico que tanto os influenciaram. E a dramaturgia e o trabalho dos atores são o nosso norte no espetáculo!"acrescenta. 

O ator José Rubens Chachá, que completa 40 anos de carreia com esta montagem, observa: ”Foi o melhor presente que poderia receber. Eu tenho fascínio muito grande por personagens reais. Quando completei 30 anos de carreira a Maria Adelaide me convidou para viver Oswald de Andrade no espetáculo “Tarcila”, também de sua autoria. Desta vez o presente me surpreendeu ainda mais. Considero Oswald e Diego dois antropofágicos em suas artes tão diversas.” 
Há 9 anos sem participar de uma produção de teatro paulistana, a atriz Leona Cavalli comemora o retorno. ”Frida foi sempre absolutamente avançada em sua arte e na vida, ela teve a coragem de fazer da sua existência uma obra de arte e fez isso com extrema inteligência, indo muito além da sua dor. É um privilégio trazer para a cena a humaninade dela, o texto da Maria Adelaide coloca a matéria prima da arte da Frida na dramaturgia, ou seja, a sua vida. Muitas coisas que estão escritas na peça foram ditas pela artista.” Conta a atriz. 

Um pouco da história 
Frida Kahlo foi uma artista única, para muitos é considerada a pintora do século. Em 1913, com seis anos, Frida contraiu poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. Apesar de seu pouco tempo de vida, deixou obras magníficas e intrigantes que influenciam o mundo das artes até hoje. Sua trajetória também é tida como uma obra instigante e com grande poder de chamar atenção. 

Diego desde criança sempre quis ser pintor e todos percebiam ter talento para isso. Ao ficar adulto, após estudar pintura na adolescência, participou da Academia de San Pedro Alvez, na Cidade do México, partindo para a Europa, beneficiado por uma bolsa de estudos, onde ficou de 1907 até 1921. Esta experiência enriqueceu-o muito em termos artísticos, pois teve contacto com vários pintores da época, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró e o arquiteto catalão Antoni Gaudí, que influenciaram a sua obra. Nesta época começou a trabalhar num ateliê em Madrid, Espanha. Acreditava que somente o mural poderia redimir artisticamente um povo que esquecera a grandeza de sua civilização pré-colombiana durante séculos de opressão. 

Em 1929, Frida e Diego se casam. Ela com 22 anos e ele com 43, era o terceiro casamento de Diego. Viveram uma relação muito conturbada, por conta de casos extraconjugais de ambos, de suas personalidades fortes e de suas convicções artísticas e políticas. Rivera aceitava abertamente os relacionamentos de Kahlo com mulheres, mesmo ela sendo casada, mas não aceitava os casos da esposa com homens. O casamento era cheio de brigas e confusões, também pelo fato de Rivera querer filhos e Frida, que enfrentava problemas de saúde desde muito jovem devido a um sério acidente sofrido na adolescência, ter sofrido muitos abortos; filhos dele; e não conseguir engravidar mais. 

Rivera envolveu-se com sua cunhada, Cristina, e tornou-se amante dela. Ficaram muitos anos juntos e tiveram seis filhos. Frida apanhou-os na cama, tendo um ataque histérico e cortando os próprios cabelos. Como vingança, passou a atormentá-lo, passando a persegui-lo e a odiar a irmã, quando acabaram por se separar. Muito abalado com tudo, Diego abandonou os filhos e Cristina, que foi embora. Depois acabou indo atrás de Frida, mas não tendo sucesso na reconquista. Passaram a ser inimigos. Rivera continuou com sua vida de antes, muitas bebidas e amantes, inclusive saía com prostitutas, mas sempre pensando em Frida. Após um tempo separados, Frida e Rivera se reconciliaram. Os dois moraram em casas vizinhas conectadas por um corredor até a morte de Frida em 1954, aos 47 anos. A Casa Azul, como ficou conhecida, abriga hoje o Museu Frida Kahlo, e conserva tudo como os dois deixaram, lá é possível encontrar cartas de amor trocadas pelo casal e diversos objetos do cotidiano dos dois. 

.Sinopse  - A peça fala do casamento e relação entre de Frida Kahlo e Diego Rivera. Uma história de paixão e cumplicidade. Com todos os dramas, humores, rupturas e reconciliações, era uma relação de liberdade e amor incondicional. O espetáculo se passa entre o período de 1929 à 1953, no México, França e Estados Unidos, onde viveram e trabalharam: a conturbada relação do casal, as mútuas infidelidades, personalidades fortes, as suas convicções artísticas e políticas. 

Teatro Raul Cortez  - R Plinio Barreto, 285 - Fecomércio - Bela Vista. 

2º Bazar de Espetáculos - Cia Les Commediens Tropicales

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Figura 1 - (ver[ ]ter), espetáculo da
Cia Les Commediens Tropicales
TATUAPÉ recebe intervenção artística da Cia Les Commediens Tropicales

O 2º Bazar de Espetáculos traz (ver[ ]ter) para se apresentar dia 12 de dezembro, gratuitamente, na Biblioteca Municipal Cassiano Ricardo, no Tatuapé



Figura 1 - (ver[ ]ter), espetáculo da Cia Les Commediens Tropicales
Sem fábula aparente e sem conexão direta entre as cenas, (ver[ ]ter) tem caráter intervencionista – o espetáculo é a primeira investida do grupo na intervenção urbana e ocupará a área externa e interna da Biblioteca Municipal Cassiano Ricardo, no Tatuapé, com cenas subsequentes e concomitantes que exploram a explosão do sentido e do espaço de atuação.

Os sete atores e dois músicos compartilham com os espectadores novos olhares sobre as possibilidades de criar sentidos em velhas histórias e imagens, colocando-os na condição de coautores de uma história coletiva e própria. Sem nenhuma palavra dita, o espaço é invadido por sons, imagens, danças, flashmobs e ações inspiradas no artista britânico Banksy e na visão dos artistas convidados para este trabalho.

(ver[ ]ter) dialoga com as imagens silenciosas expostas em excesso no cotidiano de uma metrópole, mesclando diversas linguagens artísticas, como o grafite, a videoarte, a performance arte, o teatro, a dança, a música e as artes plásticas.

A apresentação é gratuita e aberta a qualquer público. Essa atividade é integrante do 2º BaZar de Espetáculos, mostra idealizada e realizada pelo Núcleo Cênico ProjetoBaZar da Cooperativa Paulista de Teatro. A segunda edição da mostra é uma das ações propostas pelo projeto “O Início, o Meio, o Fim, e o Depois?” (contemplado pela 24ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo) e contará com 12 espetáculos teatrais gratuitos de grupos da capital e do interior paulista.


A programação foi feita pensando em grupos que dialogam com as questões abordadas no projeto fomentado. O 2º BaZar de Espetáculos conta ainda com o importante apoio das Bibliotecas Municipais Cassiano Ricardo e Hans Christian Andersen.

15h – Troca de Experiências Com Cia Les Commediens Tropicales – São Paulo – SP
Local: Biblioteca Municipal Cassiano Ricardo. (Av. Celso Garcia, 4200 – Tatuapé).
Duração: 60 min. Classificação: livre. Lotação: 50 lugares. (ACESSO para PNE)

Musical Natal Mágico


Espetáculo lindo de cores, imagens e pura emoção!!! 

Feliz Natal!!!!!!!!!!


Assinado por Billy Bond, o musical retrata essa época de renovação e esperança. O musical começa com a saída do Papai Noel da Lapônia, em um trenó, para ir ao encontro de duas crianças no Brasil: Nathalia, uma menina que acredita em toda a magia do natal e o seu maior desejo é conhecer suas princesas e fábulas favoritas. E seu irmão, Felipe, que ao contrário, não acredita no bom velhinho.

 O Papai Noel resolve então provar que ele não só existe, como é capaz de realizar os desejos de todas as crianças, inclusive os de Nathalia. 
Uma série de quadros musicais levam ele e as crianças ao mundo encantado de Cinderella, O Mágico de Oz, Rainha das Neves, a Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e um Presépio ao vivo. Todos os personagens, juntos a incríveis efeitos especiais levam os espectadores a se divertirem e interagirem.
Além de projeções em 3D, e uso de técnicas de ilusionismo e levitação, há movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. A montagem conta com 40 atores cantando ao vivo, entre eles 10 crianças.  Totalizando 70 personagens, 180 figurinos, 5 cenários e 100 metros de Leds de altíssima definição, tudo para compor o plano de fundo dessa época mágica.

Classificação - Livre. Duração 100min. 

Teatro Bradesco - Rua Turiassu, 2100 - 3° Piso do Shopping Bourbon - São Paulo • SP
Fone/Fax: (11) 3670.4111


Fotos de Ana Oh


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quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

Festival de Teatro em Miniatura (FESTIM)

Paço das Artes recebe mais uma edição do Festival de Teatro em Miniatura (FESTIM)

 

Entre os dias 4 e 6 de dezembro de 2014, o Paço das Artes recebe a terceira edição do FESTIM - Festival de Teatro em Miniatura, projeto realizado pelo Grupo Girino. A programação conta com apresentações de mini espetáculos, caixas de teatro lambe-lambe, experiências cênicas, oficinas e debate, além do lançamento da terceira edição da Revista Anima e do primeiro Mapeamento de Espetáculos em Miniatura. A participação no Festival é gratuita.

 O Teatro em Miniatura é composto por espetáculos curtos, que utilizam bonecos ou elementos cênicos em escala reduzida para propor uma aproximação mais intimista com o público. Trata-se de um convite à experimentação do que há de poético e lúdico nos pequenos objetos. A partir desses micro universos, o público se aproxima e se torna cúmplice de um espaço mágico e encantador criado pelas narrativas.

 A Mostra de Espetáculos acontece no dia 06 de dezembro das 14h às 18h com a participação de dez espetáculos. O Festival promove ainda duas atividades de formação: Oficina Teatro em Miniatura, com o Grupo Girino e Oficina Papelices Móveis, com Liana Yuri.

Ainda na programação o café_debate promove a discussão "O Teatro em Miniatura e as possibilidades expressivas no Teatro de Animação". O evento acontece no dia 06 de junho às 19h e conta com fala da Profa. Dra. Ana Maria Amaral e dos artistas participantes do FESTIM. Na mesma ocasião, acontece o lançamento da terceira edição da Revista Anima, com o resultado do Mapeamento do Teatro em Miniatura, projeto que catalogou mais de 90 espetáculos.

 

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Nadja Kouchi / Divulgação

FESTIM _ Festival de Teatro em Miniatura

4 a 6 de dezembro de 2014. Grátis | Livre

Paço das Artes - Av. da Universidade, n. 01, Cidade Universitária USP, São Paulo/SP

Programação completa: www.festim.art.br | www.pacodasrtes.org.br 

Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1566173400264325/

PALCO PETROBRAS PREMMIA – TURNÊ VOZ+VIOLÃO - TIAGO IORC

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Palco Petrobras Premmia apresenta Tiago Iorc na turnê Voz + Violão

Apresentação no Theatro NET São Paulo acontece no dia 7 de dezembro às 21h

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O cantor e compositor brasiliense, radicado em Curitiba, Tiago Iorc é atração do Palco Petrobras Premmia.  O show encerra a turnê Voz + Violão , que rodou o Brasil e passou também por Portugal. 

Tiago Iorc ficou conhecido após emplacar mais de 9 hits nas novelas da Globo. Em 2009, a regravação de “My Girl” virou sucesso na novela de Manoel Carlos, Viver a Vida. Em 2010, foi a vez de “Gave me a Name” entrar na trilha de A Vida da Gente. Nos anos seguintes, “Fine”, “Story of Man”, “Nothing But a Song” e “Let Yourself” foram sucesso na novela infanto-juvenil Malhação.

Atualmente, Tiago trabalha em seu novo disco, do qual já foram divulgadas duas novas faixas, incluindo "It's a Fluke" e "Música Inédita", que conta com a participação da cantora Maria Gadú.

SOBRE O SHOW

Um violão e alguns acordes são suficientes para que o músico Tiago Iorc faça não apenas uma música, mas um show inteiro. Sob um clima intimista, o show trará, em seu repertório, um resumo dos três discos já lançados pelo cantor, o Let Yourself In (2008), Umbilical (2011),  e o Zeski (2013).   Este último disco também foi lançado no Japão – onde o sucesso “Nothing But a Song” chegou à 11¹ posição da Billboard Japonesa – e na Coreia do Sul, onde o público o elegeu melhor Artista Estrangeiro por sua apresentação no Grant Mint Festival.

Ainda na apresentação o público vai conferir o som de grandes sucessos, como “My Girl”, “Nothing But a Song” e “Forasteiro” entre outros.

SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA

No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 623 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura o Theatro NET Rio recebeu mais 111 shows e um público de cerca de 48.700 pessoas.

Em 2014 o palco de todas as artes apresenta o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET Rio e Theatro NET São Paulo. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de até dois ingressos da programação, e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até 4 ingressos.

SERVIÇO: PALCO PETROBRAS PREMMIA – TURNÊ VOZ+VIOLÃO - TIAGO IORC

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360 - 40031212

Ingressos: R$ 100,00 (Plateia Central), R$ 100,00 (Plateia Lateral), R$ 100,00 (Balcão Nobre),  R$ 50,00 (Balcão). Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Data: 7 de dezembro, domingo. Horário: 21h. Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos

Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.

Acessibilidade. Estacionamento no Shopping. 


Sérgio Carvalho lança CD solo no palco do Teatro UMC

O lançamento do CD autoral do músico Sérgio Carvalho, integrante da banda performáticaTeatro Mágico, será na próxima quinta-feira, dia 4 de dezembro, às 21h, no Teatro UMC. O disco, que lança oficialmente a carreira solo do baixista, traz oito músicas instrumentais e uma letrada em parceria com o compositor Diogo Poças.

Mesclando baião e samba com ritmos de diversos lugares do mundo, como Espanha e África, o CD homônimo do baixista do Teatro Mágico, Sérgio Carvalho, resgata as memórias da infância do artista em Manaus, sua cidade natal. Para o lançamento, o músico se apresentará no show que acontece na próxima quinta-feira, dia 4 de dezembro, às 21h no palco do Teatro UMC.

As canções que integram o álbum foram compostas de 2008 até poucos meses antes de começarem as gravações, este ano. Algumas delas, como Meu Velho e Manaus, já fazem parte do Rebento, disco inédito que deve ser lançado em 2015. Outras, como Oriente, Em Busca do que Não Sabemos e Wadi – música criada em homenagem a seu pai – são inéditas.

No show, o baixista também tocará composições próprias que não fazem parte do CD. Mesmo antes do lançamento oficial do álbum, o artista disponibilizou a faixa Segredos no YouTube, além de um vídeo com o making of da gravação do disco (Segredos: "Segredos" - CD Sérgio Carvalho / Making of: Making of cd "Sérgio Carvalho")

No Teatro Mágico desde 2013, com o qual excursiona pelo Brasil, Sérgio Carvalho iniciou sua trajetória musical em 2006, ao lado dos parceiros Thiago Big Rabello (bateria), Agenor de Lorenzi (teclados), Marcelo Freitas (saxofone) e Conrado Goys (guitarra), músicos que gravaram ao lado do baixista seu primeiro CD autoral e formam o quinteto da apresentação no Teatro UMC.

Mesmo se tratando de um trabalho instrumental, com músicas inspiradas na sua cidade natal, o artista conta que o disco não se restringe somente a profissionais da música. “Eu quero que as pessoas comuns coloquem o disco no dia a dia delas, indo à praia, no caminho do trabalho. Quero tocar na alma das pessoas, no coração.”

 Nascido em Manaus, Sergio Carvalho começou a tocar por influência de seus pais, quando decidiu se mudar para São Paulo para estudar música. Além de baixista, é compositor e produtor e já gravou ao lado de Oswaldo Montenegro, Djavan, Seu Jorge, Zeca Baleiro, César Camargo Mariano, Rita Lee, Zélia Duncan, Cláudio Zoli, Max Viana, Max de Castro, Simoninha, Jair Oliveira, Pedro Mariano e Luciana Mello, entre outros.

Serviço

Teatro UMC - Av. Imperatriz Leopoldina, 550 – Entrada pelo Boulevard Lateral do Fran’s Café. Bilheteria: (11) 2574-7749. Músicos: Sérgio Carvalho (baixo), Thiago Big Rabello (bateria), Agenor de Lorenzi (teclados), Marcelo Freitas (saxofone) e Conrado Goys (guitarra). Produção: Sérgio Carvalho e Thiago Big Rabello. Produção Executiva, Fotografia, Vídeo e Design: Da Pá Virada – Dani Gurgel. Apoio Cultural: Da Pá Virada e Parede Meia. Classificação etária: 12 anos. Duração: 90 minutos. Ingressos: Antecipados - R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) – na bilheteria - R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia). Site de vendas:www.compreingressos.com Estacionamento: local ao preço de R$15,00 o período. Ar condicionado, wi-fi e espaço gourmet do Fran´s Café.


Exposição - "A Jornada do Rinoceronte"

Rinoceronte
Foto: Érico Hiller
 Fotógrafo documental da National Geographic Brasil, Érico Hiller apresenta a partir de 12 de dezembro exposição sobre a preservação dos rinocerontes na África

 Sensibilizar para a questão animal e alertar para a preservação ambiental, por meio de imagens que apresentam ao mundo a caça ilegal dos rinocerontes na África. Esses são os objetivos de Érico Hiller – embaixador da Samsung e fotógrafo da National Geographic Brasil – na mostra “A Jornada do Rinoceronte”, aberta ao público diariamente na Praça Victor Civita, de 12 de dezembro de 2014 a 1 de fevereiro de 2015. Ao longo do período da exposição, o projeto ainda prevê palestras e debates sobre a importância da vida animal, promovidos pelo Instituto de proteção animal “100% Animais”, em datas diversas.

Hiller dedicou-se a fotografar a grave situação destes animais na África ao longo de 2014. O Rinoceronte, animal que vaga pelo planeta há cerca de 50 milhões de anos, poderá ser extinto em um curto período. “Mal consigo crer que este ser tão fascinante pode ter sua jornada interrompida na nossa geração. Acho que diante de uma tragédia tão perturbadora como esta, temos que nos posicionar como indivíduos, comunidades e governos”, explica.

Depois de excursionar por quatro países africanos como Zimbabwe, Moçambique, África do Sul e Quênia, o fotógrafo reuniu suas melhores fotos para compor uma exposição que retrata a extraordinária beleza dos rinocerontes e as dificuldades das pessoas e organizações que combatem e lutam contra o extermínio desses animais. Érico acompanhou e documentou as dificuldades dos poucos guardas florestais que monitoram as grandes áreas nativas da região. Presenciou a desproporção e o perigo a que são submetidos esses protetores frente aos caçadores furtivos que possuem grande interesse pela extração dos chifres desses animais.

Muitos chifres são vendidos e utilizados para finalidade supostamente medicinal, sem comprovação científica. Vale ressaltar que o chifre de rinoceronte é o produto ilegal mais caro e cobiçado no mundo na atualidade. “A fotografia documental sendo usada como uma mensagem de consciência nesta guerra sangrenta movida por sede de lucro e ganância”, justifica.

O fotógrafo também foi um dos últimos a registrar Suni, o rinoceronte branco do norte que morreu recentemente em outubro, causando uma enorme comoção global. Ele era o penúltimo macho de sua espécie e agora apenas seis restam no planeta. 

 De 12 de dezembro de 2014 a 1 de fevereiro de 2015 | De segunda a domingo, das 8h às 18h
Local: Praça Victor Civita | Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros
Ingresso: Entrada gratuita. Classificação: Livre.  (11) 3031-3689 ou www.pracavictorcivita.org.br

A Foreign Sound - programa Nova Fotografia 2014

Santarosa Barreto apresenta a série A Foreign Sound, última exposição do programa Nova Fotografia 2014
Série é composta por 12 fotografias tiradas com câmera analógica durante temporada EUA. A abertura acontece no dia 10 de dezembro, às 19h30, e tem entrada gratuita

Na sexta e última exposição do programa Nova Fotografia 2014, o MIS, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, apresenta a série A Foreign Sound. O projeto da fotógrafa paulista Santarosa Barreto é uma espécie diário de imagens, inspirado História da Fotografia Americana. A abertura da mostra acontece no dia 10 de dezembro, às 19h, e tem entrada gratuita.

As 12 fotografias de A Foreign Sound registram parte do percurso da artista durante uma temporada nos Estados Unidos e foram realizadas com uma pequena câmera analógica.  "Meu olhar foi atraído por paisagens e cenas cotidianas banais, mas que me transportavam para uma posição de espectadora que observa cenas através de uma vitrine", diz a fotógrafa.

Santarosa optou pelo uso da câmera analógica porque o negativo recria a atmosfera do ambiente no momento do registro - "o olhar de quem observa e se sente atraído por um ambiente sem se misturar a ele, como uma vitrine ou tela de televisão".
NOVA FOTOGRAFIA 2014 - A FOREIGN SOUND - por Santarosa Barreto
ABERTURA 10.12, às 19h30. DATA 11.12 a 22.01. em cartaz até o dia 22 deiro e tem entrada gratuita.
HORÁRIO terças a sextas, das 11h às 21h; sábados, das 9h às 23h; domingos e feriados, das 9h às 20h
 CLASSIFICAÇÃO livre
No Espaço Nicho (térreo) -Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 10. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

terça-feira, 2 de dezembro de 2014

Elsa & Fred - cinema

Elsa & FredComédia / Drama / Romance

Elsa (Shirley MacLaine) é uma romântica, que sonha encontrar um amor para recriar a famosa cena da Fontana di Trevi de "A Doce Vida", clássico filme de Federico Fellini. Fred (Christopher Plummer) é um homem pacato, ainda desacostumado com a recente viuvez. De mudança para um novo apartamento, ele torna-se vizinho de Elsa e o encontro muda a vida dos dois.

Duração 104min. Direção Michael Radford. Classificação:10 anos.


segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

"Hairspray - O Musical"

Após uma temporada de sucesso com "The Rocky Horror Show", a Cia Instável de Teatro segue sua tragetória de êxitos e apresenta Hairspray.
Com um elenco de 48 atores, cantores e bailarinos a Cia volta aos palcos para contar a história de Tracy Turnblad, uma garota sonhadora que com sua alegria e determinação segue em busca do sonho de ser famosa.

Entre nessa onde junto a Tracy e os Brotos do Momento...
Dias 01, 02, 03, 08, 09 e 10 de Dezembro
Sempre às 18:00 e 21:00hs
ENTRADA GRATUITA
Teatro Ruth Escobar - Sala Dina Sfat - Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista