" Grande Gala ENDA"

Nos dias 5 e 6 de outubro, sábado (às 20 horas) e domingo (às 18 horas), acontece a 19ª edição do Grande Gala ENDA no palco do Auditório do Memorial da América Latina. O espetáculo apresenta cerca de 50 coreografias (curtas) vencedoras no 32º ENDA (Encontro Nacional de Dança 2013), realizado em agosto, que reuniu modalidades de balé clássico, neoclássico, moderno e contemporâneo, jazz e estilo livre (dança de salão, sapateado e outros).

O Grande Gala - com direção de Maria Pia Finócchio e realizado pelo Sinddança - foi criado para festejar os vencedores do ENDA, promovendo um espetáculo com os grupos que foram classificados em primeiro e em segundo lugar. Ao final de cada noite são entregues os troféus aos bailarinos e coreógrafos e também os prêmios em dinheiro para aqueles que obtiveram as maiores notas do júri, além de bolsas de estudos no exterior (Cuballet).

O espetáculo se estende ao foyer do Auditório com o Palco Alternativo. Durante os intervalos acontecem breves apresentações com bailarinos e dançarinos profissionais que se alternam em números de sapateado, dança de salão, dança do ventre, passo double e street dance.

Neste ano, os grupos que conquistaram a nota máxima (10) do júri foram: Ballet Art'Expressão (livre, Entre Eles),Ballet Paula Gasparini (clássico, Valsa Para Léhar), Cia. das Artes (pas de deux livre, Zwei), CEDAN - Cia. Estável de Dança de Piracicaba (neoclássico,  Três Movimentos), EDAP - Esp. Dança e Artes Paulista (conj. de repertório, Suíte de La Bayadere) e Studio 415 (Gand Pas de Deux de Ganzatti).

Dois bailarinos foram destaques no Encontro: Rafael Gerage, do Studio 415, recebeu Menção Honrosa porGand Pas de Deux de Ganzatti, e Felipe Moraes, do CEDAN, ganhou o Prêmio Bailarino Revelação dançandoPássaro Azul.

O corpo de jurados que avaliou as coreografias e os bailarinos foi formado por Carlota Portela (Rio de Janeiro),Grazianni Canalli (Curitiba), Maiza Tempesta (São Paulo), Sara Debenedetti (Milão) e Norma Masella (São Paulo).

O Encontro Nacional de Dança é uma realização do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo (Sinddança), dirigido por Maria Pia Finócchio desde sua fundação, em 1991. Há 32 anos, o Encontro vem revelando talentos da dança, levando-os a participar de importantes grupos nacionais e internacionais, além de inspirar a realização de outros festivais pelo País, como o Festival de Joinville. O Grande Gala é uma extensão do ENDA, criado para homenagear os vencedores do Encontro. Ambos são idealizados para estimular a carreira dos bailarinos profissionais e semi-profissionais, bem como a carreira daqueles que estão iniciando na arte da dança.

Espetáculo/dança: Grande Gala ENDA 2013

Direção: Maria Pia Finócchio

Realização/produção: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo -www.sinddanca.com.br

Dias 5 e 6 de outubro – sábado (20h) e domingo (18h)

Local: Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Informações: (11) 3823-4600

Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00 para + 60 anos, estudantes e deficientes físicos).

Duração: 2h30 (com intervalo) – Classificação etária: 5 anos.

Capacidade: 800 lugares – Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br

"A Bala na Agulha"

Alexandre Slaviero, Denise Del Vecchio e Eduardo Semerjian em

 

De Nanna de Castro. Direção Otávio Martins. 

Estreia dia 20 de Setembro no Teatro Tucarena

Com direção de Otávio Martins, texto de Nanna de Castro falasobre envelhecer e traz o embate do teatro com a TV comopano de fundo para tratar do assunto

Foto: Divulgação

A autora Nanna de Castro conta que escreveu este texto para seus amigos atores, “mas o espetáculo será também para todos que ponderam entre entregar-se ao que amam ou preservarem-se”.

A Bala na Agulha é a história do embate entre um grande ator de teatro que chegou aos 60 anos, doente, sem dinheiro e esquecido e um jovem galã que desponta com enorme sucesso na TV.

Durante uma peça protagonizada pelos dois, o ator mais velho,Chico Valente, aponta uma arma para o jovem ator, Cadu, e o obriga a duelar com ele pela própria vida numa espécie de reality show onde apenas o melhor ator sobreviverá.

Célia de Castro, atriz que está na plateia,  antiga amiga de Chico e atual colega de trabalho de Cadu na televisão, sobe ao palco para tentar intermediar o conflito e evitar o pior. Mas o envolvimento afetivo dela, com Chico no passado e no presente com Cadu, torna-se mais um ingrediente explosivo neste duelo entre o velho e o novo, o permanente e o descartável, a  entrega por amor e as estratégias em busca do sucesso. 

Um drama carregado de humor mordaz e ironia, com uma linguagem enxuta e ágil, que coloca a plateia dentro da trama e a surpreende a cada momento.

Otávio Martins acredita que “A Bala na Agulha é uma peça muito engenhosa que proporciona cenas cômicas e dramáticas de igual intensidade. Uma peça que usa outras peças para falar da vida. Em poucos minutos o espectador entende que está dentro de um teatro vendo uma peça de teatro dentro de outra peça de teatro. Todas as referências teatrais estão explicadas no próprio texto, então o espectador sabe o tempo todo o que está assistindo - pra que possa se divertir e se emocionar com isso.”

Os atores Alexandre Slaviero, Denise Del Vecchio e Eduardo Semerjian são artistas que, paralelamente, conhecem muito bem as realidades do guerreiro ator de teatro, do talentoso galã de TV e da diva que transita pelas duas mídias.

Otávio conta que para montar o espetáculo “queria que fosse um elenco que topasse compor esse espetáculo em parceria, experimentando coisas novas, buscando outras referências”, e afirma que “o resultado foi incrível: a química dos três é uma das coisas que mais salta aos olhos.”

Teatro Tucarena - Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes - (11) 3670-8455 | 4003-1212

Vendas: www.ingressorapido.com.br – 4003.1212

Sextas às 21h30 | Sábados às 21h | Domingo às 19h 

Valores: Sexta R$ 40 | Sábado e Domingo R$ 50

Duração: 70 minutos. Recomendação: 14 anos.  

Estreia dia 20 de Setembro. Temporada: até 1º de Dezembro

"33 Dedos Bem Aquecidos"

Foto: Divulgação

 Dani Moreno, Caio Paduan, Clarissa Kiste e Rafael Primot em " 33 dedos Bem Aquecidos" 

Texto teatral inédito escrito por Rafael Primot, dramaturgo premiado (Premio Shell 2009-SP melhor autor, Prêmio Críticos de Arte e CPT), estreia dia 20 de setembro com direção de Alexandre Reinecke.

A peça é uma história de amor com encontros e desencontros típicos do gênero, aliada a uma pesquisa da linguagem teatral contemporânea e com personagens inusitados, que tentam recriar a si mesmos, sempre com muito humor, tanto no texto como nas situações em que se envolvem.

Na montagem, dirigida por Alexandre Reinecke, seis personagens se apresentam: CRIS, uma jovem bailarina (Dani Moreno); MAURO, um piloto de corrida charmoso e bem sucedido (Caio Paduan); TINA, uma socióloga recém-formada e manca (Clarissa Kiste) e OMAR (Rafael Primot), um motorista que sempre usa luvas de couro; e ainda o jovem casal formado por MICHA, uma stripper linda e RAI, namorado de Micha (papeis dos mesmos atores que interpretam Cris e Mauro).

O espetáculo, não linear, começa com a apresentação de Micha e Raí, um casal que vive discutindo e que se ama de uma maneira muito louca e própria. Depois conhecemos a dupla ‘normal’, Omar e Tina que se cruzam sempre no elevador e pouco falam quando estão a sós.  E então, um outro jovem casal aparece e nos encanta: Cris e Mauro. Eles são lindos, perfeitos, divertidos e educados, parecem feitos um para o outro.

O quarto texto encenado de Rafael Primot trata de temas universais que parecem nunca se esgotar: o amor e a dificuldade de amar e de ser amado (ou de nos sentirmos assim).

Além do espetáculo, Primot estreia o filme Gata Velha Ainda Mia, onde assina roteiro e direção, dia 29 de setembro no Festival do Rio, com Regina Duarte e Bárbara Paz no elenco.

Teatro Jaraguá(265 lugares) - Rua Martins Fontes, 71 – Centro - Informações: 3255.4380

Bilheteria: de terça a domingo a partir das 14h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Estacionamento com manobrista no local: R$ 18. Vendas: www.ingressorapido.com.br / 4003.1212

Sextas às 21h30 | Sábados às 21h | Domingos às 19h - Ingressos: R$ 50

Duração: 75 min. Recomendação: 14 anos

Estreia dia 20 de setembro. Temporada: até 03 de novembro

"A Toca do Coelho"

Foto: Divulgação

Maria Fernanda Cândido, Reynaldo Gianecchini, 

Selma Egrei, Simone Zucato e Felipe Hintze em

A Toca do Coelho

De David Lindsay Abaire. Direção Dan Stulbach

Uma surpreendente história familiar. Estreia no

Teatro FAAP dia 20 de setembro

Com direção de Dan Stulbach, Toca do Coelho é um retrato vívido de esperança, sinceridade e superação de uma família em busca de tornar o impossível novamente possível.

Um espetáculo sensível e forte que conta a vida de um casal que luta, através de um acontecimento inesperado, para refazer suas vidas.

Grande sucesso na Broadway, escolhido melhor texto no seu ano de estreia e Premio Pullitzer, a peça traz Becca (então interpretada por Cynthia Nixon - de “Sex in The City” - Prêmio Tony de melhor atriz pelo espetáculo), aqui vivida por Maria Fernanda Cândido, casada com Paulo, papel de Reynaldo Gianecchini. Eles precisam retornar à sua existência cotidiana, após uma perda chocante e súbita. Oito meses antes, formavam uma família feliz. Tinham tudo que queriam. Agora, eles estão presos a um labirinto de memórias, desejo, culpa, recriminação e sarcasmo, controlados de forma rígida, de onde não conseguem escapar.

Foto: Divulgação

Após o inusitado, Becca e Paulo seguem caminhos opostos. Enquanto Becca encontra dor nas lembranças familiares, Paulo encontra conforto. Becca hesita em se abrir para sua mãe (Selma Egrei) ou para a irmã divertida (Simone Zucato); que aparece grávida. Mas, secretamente, estende a mão ao adolescente (Felipe Hintze) envolvido no acidente que provocou todas as mudanças em sua vida, dando início a uma estranha amizade. E nesse tempo, Paulo pode encontrar consolo com outra mulher.

Um texto moderno, atual e emocionante. Um encontro de atores e artistas apaixonados por mostrar esta história e pela tentativa de oferecer ao público uma experiência transformadora.

A Toca do Coelho

Teatro FAAP (500 lugares) - Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.

Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234.

Bilheteria: de quarta à sábado, das 14h às 20h. Domingo das 14h às 17h.

Aceita cartão de débito e crédito: Visa, Máster ou Dinners. Não aceita cheque.

Estacionamento gratuito, com vagas limitadas. Acesso para deficiente. Ar-condicionado.

Sextas às 21h30 | Sábados às 21h | Domingos às 18h

Ingressos: Sextas e Domingos R$ 80 | Sábados R$ 100

Duração: 110 minutos. Recomendação: 12 anos

Jornada da Longevidade – Arte e Cultura

A abertura da  Jornada da Longevidade- Arte e Culturaacontecerá  no dia 1º de Outubro, durante  o  já consagradoBaile Vem Dançar, tradicional festa destinada à terceira idade,  com entrada franca,

realizada mensalmente no clube Juventus, que fica

Na Rua Comendador Roberto Ugolini, 20, na Mooca.

A edição especial, que comemora o Dia do Idoso,

contará com a participação do cantor Eduardo Dussekcomandando um

grande baile de carnaval, a partir das 13h.

Pelo terceiro ano consecutivo, a Alice Carta Promoções e Eventos realiza a Jornada da Longevidade – Arte e Cultura, projeto que celebra o Dia Nacional do Idoso.

A data é comemorada no dia 1º de Outubro, dia da promulgação do estatuto que tem como objetivo valorizar e sensibilizar a população sobre o respeito à pessoa idosa.

 A abertura da  Jornada da Longevidade será no próprio dia 1º, durante  o  já consagrado Baile “Vem Dançar”, realizado mensalmente no clube Juventus, mas numa edição especial que contará com a participação do cantor Eduardo Dussek comandando um grande baile de carnaval a partir das 13h.

Até o dia 13 de outubro, a cultura brasileira será o pano de fundo para mais de 20  atividades gratuitas nas áreas de artes plásticas, fotografia, artes visuais, cinema, música e circo espalhadas pela cidade de São Paulo. 

Pela primeira vez o projeto chega a cidade do  Rio de Janeiro,  com a apresentação de espetáculos de dança e música.

Destaques da Programação:

·        Mostra de Artes Visuais no Memorial da América Latina, com exposição de fotos de Fifi Tong e Artes Plásticas com obras de Luiz Áquila, Emanuel Araujo, Antonio Henrique Amaral e participação especial de Tomie Othake.

A artista, que completa 100 anos em novembro próximo,

será a homenageada deste ano e participará

de um bate papo com o público no dia 3 de outubro.

·        Bate papo com o diretor  Roberto Bomtempo

após a exibição do longa

Depois Daquele Baile, dia 3 de outubro, no

Cri Norte, na  Rua César Zama, 1 – Santana.

·        Aulas de Artesanato com o objetivo

de entretenimento ou nova  fonte de renda.

·        Apresentação do grupo Lúmini,

no Rio de Janeiro, no dia 8 de Outubro,

no  Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro.

A Jornada da Longevidade – Arte e Cultura tem patrocínio do Bradesco Seguros e conta com o apoio da Secretaria Municipal do Esporte e Lazer, Secretaria do Desenvolvimento Social de São Paulo, Memorial da América Latina, Governo de Estado de São Paulo e Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, Centro Municipal de Referencia da Musica Carioca Artur da Távola, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.

Para conhecer a agenda completa das atividades,  e participar do evento, basta solicitar a reserva do ingresso pelo e-mail:secretaria@alicecarta.com.br.

PROGRAMAÇÃO GERAL – São Paulo e mais informações no site:  www.alicecarta.com.br

"Riso Nervoso"

Foto: Divulgação 

AS OLÍVIAS EM 5 HISTÓRIAS NEURÓTICAS 

RISO NERVOSO

dramaturgia: Michelle Ferreira / direção: Hugo Possolo

Estreia dia 19 de outubro no Teatro Viradalata

RISO NERVOSO é o novo espetáculo do grupo As Olívias, que estreia em 19 de outubro no Teatro Viradalata, em São Paulo, com texto de Michelle Ferreira e direção de Hugo Possolo.

Depois de 8 anos em cartaz com o espetáculo As Olívias Palitam, séries na internet e quatro temporadas do programa Olívias na TV, no canal Multishow, As Olívias voltam para o teatro com um novo projeto de humor.

RISO NERVOSO é um espetáculo sobre as coisas que nos tiram do sério no dia a dia: nossa relação com a burocracia a e as instituições; nossa necessidade de reclamar de tudo; a competitividade e a comparação constante com os outros ao nosso redor; a pressão para sermos conectados, atualizados, termos filhos, estarmos dentro de padrões de beleza e de comportamento.

No palco, 5 atores – além das atrizes Cristiane Wersom, Marianna Armellini, Renata Augusto e Sheila Friedhofer, também em cena o ator Victor Bittow – contam 5 histórias em que suas personagens são levadas a situações patéticas e absurdas por conta de suas neuroses:

Cristiane Wersom é uma mulher avessa à tecnologia que, isolada no mundo real, quer saber o que todos fazem de tão interessante nas redes sociais e acaba viciada;

Marianna Armellini vive um dilema em relação à maternidade quando ganha um presente literalmente de grego em seu aniversário; 

Renata Augusto se vê às voltas com um curso de treinamento bizarro e kafkiano para se adequar ao senso comum; 

Sheila Friedhofer é uma mulher em crise com o fato de absolutamente tudo dar certo em sua vida; por fim, 

Victor Bittow vive um homem atormentado pela comparação constante com um amigo de infância bem sucedido.

Para essa empreitada, o grupo convidou o diretor Hugo Possolo, reconhecido por seu trabalho de ator, diretor e autor em mais de 20 anos à frente do grupo Parlapatões. Na dramaturgia, a parceria é com Michelle Ferreira, integrante do Núcleo de Dramaturgia do CPT e um dos detaques da nova dramaturgia paulistana.

RISO NERVOSO é uma comédia que apresenta uma nova faceta do grupo As Olívias, conhecidas pelo humor rápido das esquetes, e que agora se arriscam em uma dramaturgia mais elaborada, sem perder o olhar nonsense sobre o cotidiano que se tornou uma das marcas do seu trabalho.

Essa temporada conta com o patrocínio da marca Clight através do Programa de Ação Cultural (ProAc) da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo.

Estreia em 19 de outubro de 2013, temporada até 08 de dezembro

Sábados, às 22h e domingos, às 19h

Teatro Viradalata - Rua Apinajés, 1387 - Sumaré - São Paulo - SP

Telefone: (11) 3868-2535

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)

Bilheteria do Teatro: terça: 17h às 22h, sábado: 14h às 22h, domingo: 9h às 19h

Vendas pela internet: ingressorapido.com.br - Televendas: 4003 1212

"Agora"

ENTRE O REAL E O IMAGINÁRIO, AGORA RETRATA O CONVÍVIO DE DEPENDENTES

QUÍMICOS EM TEATRO NA CAPITAL, APÓS PERCORRER CINCO CIDADES PAULISTAS.

AGORA com direção deMarcos Caruso e texto de José Scavazini.

Foto; Divulgação / João Caldas

  No elenco, além do próprio Scavazini, estão os atores Carlos Mariano, Ailton Rosa e Carlos de Niggro.

A peça é o segundo espetáculo da trilogia iniciada com AINDA, que estreou em 2007 e permaneceu em cartaz durante seis anos, trazendo para o palco um dos temas que mais aflige a sociedade contemporânea: o comportamento, uso e abuso das substâncias químicas. Assim como seu antecessor, é parte de um projeto de cidadania que realiza ações sólidas, compartilhadas com inúmeras autoridades da área de prevenção e combate ao uso da droga.

Enquanto AINDA mostra a descoberta da dependência de um jovem usuário de drogas e a revelação para a família, AGORAenfoca o estágio mais avançado da doença, que é o tratamento. Os questionamentos envolvem fatos recentes do cotidiano, que crescem de forma inesperada sem que haja tempo de ajuizar sobre eles.

Em cena, quatro dependentes químicos convivem numa comunidade terapêutica de recuperação. Ribeiro (Carlos Mariano), 50 anos, está há três meses internado, por conta do uso de crack;Toni (Ailton Rosa), 30 anos, é usuário de cocaína, está na clínica há 20 dias; Flavinho (Carlos de Niggro), 27 anos, foi internado há uma semana por conta do uso de maconha; e Gil (José Scavazini), 52 anos, acaba de chegar à clínica: é alcoólatra. Todos são colocados em situações de desespero e agonia, confinados, revelando dores, fragilidades e a dificuldade em lidar com a abstinência.

“Um ato de amor que conclama o espectador a refletir sobre atitudes que podem ajudar na reinserção de um dependente químico à vida”, assim define o autor José Scavazini. O resultado da direção deMarcos Caruso apresenta um espetáculo ágil, com pouquíssimos elementos cênicos, em contraponto a uma estética que se utiliza de telas e projeções, transformando o palco numa zona de confinamento real e, ao mesmo tempo, lúdica.

Para melhor aproveitamento e maior comprometimento social, ao término de cada sessão, ocorre um diálogo com o elenco e convidados da área de saúde, prevenção, tratamento, segurança, entre outros envolvidos no tema. Estarão disponíveis cotas de ingressos para entidades, órgãos governamentais e municipais, ONG, formadores de opinião, instituições educacionais, através doe-mail: producoesmcg@gmail.com.

Teatro Augusta (Rua Augusta, 943).Tel.: (11) 3151-4141
De 11 de Setembro ate 10 de Outubro -  quartas e quintas-feiras, às 21hs.

Duração: 60 minutos – seguido de um diálogo após cada apresentação.

Ingressos : #Gratuito. Classificação: 12 anos.

(http://www.espetaculoagora.com.br/), 

"A Família"

Ação / Comédia / Máfia 

Após entrar para o programa de proteção à testemunha, uma família americana ligada à máfia é transferida para a França. De início eles se adaptam à nova vida, mas aos poucos os velhos hábitos da máfia voltam à tona e eles passam a resolver os problemas que surgem a seu modo.

‘A Família’ é estrelado por Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Dianna Agron, John D’Leo e Tommy Lee Jones.

'A FAMÍLIA’, novo filme de Luc Besson com produção e Martin Scorsese traz muito humor e uma forma  diferente de se resolver seus problemas... rsrsr 

Divirtam-se!

Duração 111 min. Distribuidora: PAris Filmes. Classificação; 16 anos. 

Estreia: 20/09/13

http://www.youtube.com/watch?v=OAB4W4l-Xnw

‘Lê Coelho e os Urubus Malandros’

Grátis - Em 22/09, às 13h30, no SESC Vila Mariana

O grupo de samba paulistano autoral

‘Lê Coelho e os Urubus Malandros’ volta ao

SESC Vila Mariana para mais um show em setembro

Foto: Divulgação

Em fase de divulgação do CD ‘Um Samba a Mais’, o grupo ‘Lê Coelho e Os Urubus Malandros’ faz show do disco, mostrando seu samba moderno e autoral, no SESC Vila Mariana, pela segunda vez este mês no dia 22/09, domingo, às 13h30. A primeira apresentação aconteceu em 08/09, domingo, no mesmo horário.

O grupo já circulou com o show por cidades argentinas (Santa Fé e Buenos Aires) e brasileiras (Rio de Janeiro, Brasília, Campinas, Sorocaba, Bauru, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, Itanhaém entre outras).

O repertório da apresentação será composto pelas composições de Lê Coelho (faixas do novo CD do grupo – ‘Um samba a Mais´ - que tem 12 sambas autorais de Lê Coelho marcados por uma sonoridade moderna e influências que vão de Geraldo Filme a Tom Zé ) e releituras de músicas de Chico Buarque e Tom Zé.

Turnê ‘Um Samba a Mais”

Com apoio do Edital de Intercâmbio do Ministério da Cultura, o grupo levou o show de lançamento do CD para a Argentina, em 2012, realizando apresentações na província de Santa Fé e em Buenos Aires. Em setembro, o grupo se apresentou no Teatro Rio Pequeno (Rio de Janeiro) e, em outubro, em Brasília. Na sequência, realizaram apresentações em São Paulo (capital) e voltou ao Rio de Janeiro (capital) para três shows. Desde maio o grupo ‘Lê Coelho e Os Urubus Malandros’ excursiona pelo interior de São Paulo, nas unidades do SESC e SESI-SP.

Em 22/09, às 13h30, no SESC Vila Mariana. Valor: GRATIS 

Rua Pelotas, 141 - Paraíso, Vila Mariana, São Paulo

Duração - 60 minutos. Indicação de faixa etária – livre

“Aípod”

“Aípod” tem temporada estendida no Teatro MuBE Nova Cultural

Foto: Divulgação

Simone Gutierrez e Edu Berton continuam divertindo o público até novembro com

espetáculo que mistura teatro, música ao vivo, humor e interatividade.

Devido ao sucesso de público, Simone Gutierrez e Edu Berton  os atores levam este formato inovador ao público até 17 de novembro de sexta a domingo, no Teatro MuBE Nova Cultural, em São Paulo.

A peça é uma “videomusicomédia” e aposta em um formato diferente em que os atores interpretam diversos papéis. O espetáculo gira em torno de uma emissora de rádio, chamada “Rádio”, que conta com um casal de locutores, Paulinho Correia (Edu Berton) e Rita Londres (Simone Gutierrez). A dupla faz uma crítica bem humorada ao que se ouve hoje nas programações das rádios. Eles não só atendem os ouvintes que ligam para a emissora, como também fazem as vozes deles.

Como não pode faltar música na programação, Edu e Simone são os cantores da banda Aípod, que conta ainda com quatro músicos: César Benzoni (violão e bandolim), JP Silvestre (bateria e percussão), André Sangiovanni (baixo) e Luiz Panini (guitarra e ukulele). Eles tocam, ao vivo e em formato acústico, versões de sucessos nacionais e internacionais que vão de Tom Jobim a Cindy Lauper. E como se não bastasse tudo isso, “Aípod” ainda possui em seu cenário três telões que ilustram essa gama de inventividade, com vídeo clipes, comerciais, e-mails, participação do ouvinte. Tudo executado ao vivo por um VJ (André Hã).

“A interatividade com o público será explorada ao longo da peça, queremos que as pessoas participem, postem fotos, compartilhem nas redes sociais. Nossa ideia é que o palco seja como uma sala de estar, com a plateia participando do espetáculo”, conta Simone Gutierrez.

“AíPod é um espetáculo teatral multimídia. Além da ação teatral, temos as músicas executadas pela banda, divididas em blocos, exatamente como a programação de uma rádio. Existem os locutores, suas personalidades e seus conflitos, tanto entre eles quanto com relação ao ouvinte”, explica Edu Berton, idealizador, diretor e ator do espetáculo. “Quadros como o ‘Fala que eu te esmurro’, ‘As mais mais idênticas’ e o ‘Hit Parei’, fazem parte da programação, recheada de teatralidade, ironia e humor. Além dos intervalos comerciais, com propagandas antigas produzidas especialmente para o espetáculo”, complementa.

Elenco: Simone Gutierrez, Edu Berton, André Hã, André Sangiovanni, César Benzoni, JP Sivestre e Luiz Panini.

Texto e direção: Edu Berton

Até 17 de novembro de 2013 (exceto dias: 13, 14 e 15 de setembro e 01 e 02 de novembro)

Horário: Sextas: 21h30, Sábados: 21h30 e Domingos: 18h (a partir do dia 20 de setembro o horário das sessões aos domingos será às 18h30)

Teatro MuBE Nova Cultural -  Rua Alemanha, 221- Jd. Europa. São Paulo/SP

Ingressos R$ 50,00 (inteira)

Bilheteria: terça a quinta, das 14h às 18h - Sextas 14h às 21h30 - Sáb 14h às 21h - Dom. 14h às 19h.  

Pela internet: www.compreingresso.com

Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos. Lotação: 192 lugares