segunda-feira, 2 de outubro de 2017

Amigas Pero no Mucho




Anderson Beltrão no piano ao vivo. 
De Célia Regina Forte, direção José Possi Neto

Encerrando temporada 2017, no MASP Auditório
                        Em comemoração aos 10 anos de sua estreia, comédia irreverente faz nova temporada no Teatro Folha, a partir de 10/01/2018.
Em fevereiro de 2007, Amigas, pero no mucho, comédia de Célia Regina Forte estreava no Teatro Renaissance inaugurando o horário da meia noite. O sucesso foi tanto com elenco de atores interpretando as quatro amigas, que por cinco anos percorreu vários teatros de São Paulo, com temporada também no Rio de Janeiro. Ganhou montagem baiana, com apresentações em várias capitais do nordeste e Angola. Tem seu texto traduzido para o espanhol, alemão e inglês.
Desde então, mais de 120 mil pessoas riram com as incríveis situações criadas pela jornalista Célia Regina Forte sobre quatro mulheres da nossa época que tentam dar conta de tudo: do cotidiano, do corpo, da mente, do trabalho, da família e da amizade, causando inusitadas situações típicas do universo feminino.
Com direção de José Possi Neto e composição musical de Miguel Briamonte, essa epopeia se dá através do encontro de quatro amigas em uma tarde de sábado, onde todas – ou quase todas – as roupas sujas são lavadas por elas. Com humor cáustico, ironia e irreverência, elas falam sobre suas dissimulações, devaneios e loucuras. Quatro mulheres bem-sucedidas – ou não – comuns e sofisticadas que numa única tarde fazem revelações que as surpreendem e surpreendem o público que tem lotado todos os teatros por onde elas passam. Mulheres que se amam e se odeiam ao mesmo tempo. Amigas, enfim.
Amigas, pero no mucho, faz história no cenário da comédia brasileira por sua capacidade em fazer plateias se divertirem e se reconhecerem numa das quatro personagens:
Elias Andreato é Fram, 50 anos – Divorciada, dois filhos que moram com o pai. É a mais velha das quatro amigas. Já passou dos 50 anos, mas quer parecer 30. Ninfomaníaca. Fala muito palavrão quando está sozinha, em público jamais. Faz meditação, mas quando está com raiva, tem tiques nervosos.
Jonathas Joba é Debora, 40 anos – Divorciada, sem filhos. Inteligente, perspicaz, irônica, mas tipo dona da verdade. Sempre tem uma consideração a fazer, tentando que sua opinião prevaleça. Idealiza o amor. Come compulsivamente.
Nilton Bicudo é Olívia, 40 anos – Casada com filhos. Foi rica, não é mais. Tem que dirigir sua VAN que leva crianças para a escola. Julga-se sempre perseguida. Está sempre perguntando: O que vocês estão falando de mim? Exalta o marido, Alfredo, para as amigas.
Leandro Luna é Sara, 35 anos – Solteira. Executiva. A mais reservada. Parece ser fria, mas esconde grande esperança. Fuma descontroladamente. Não perdoa as amigas, mas pouco se importa com a opinião dos outros. Desconfiada. Odeia as hipocrisias de Fram.

Aguardem!!
#fuievou

Memórias e Histórias do Samba Paulista

Acompanhado por quatro músicos, o sambista, sociólogo e pesquisador paulista T. Kaçula, cavaquinista da escola de samba Camisa Verde e Branco, conduz o show sobre as memórias do samba paulista Memórias e Histórias do Samba Paulista dia 7 de outubro, sábado, das 16h30 às 18 horas, na tenda do Sesc Pq. Dom Pedro II. De graça.

Dividida em quatro atos, a aula show segue a cronologia na formação do samba em São Paulo, desde sua ruralidade até sua urbanização, com um repertório costurado pelo resgate, promoção e divulgação da memória do samba como uma das principais tradições culturais brasileiras.

Tadeu Augusto Matheus - T.Kaçula
 - Sambista, sociólogo e pesquisador das origens do samba e da cultura tradicional de São Paulo. É fundador do Instituto Cultural Samba Autêntico e do Projeto Rua do Samba Paulista. Idealizador e produtor do projeto Memória do Samba Paulista, que reúne uma coleção com 12 CDs dos principais sambistas e Velhas Guardas das Escolas de Samba de São Paulo. Diretor cultural da UESP - União das Escolas de Samba Paulistana e membro do departamento cultural da Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo. Ex-presidente da Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco.  Autor do livro "Casa Verde - Uma pequena África na Zona Norte de São Paulo".

Serviço
Aula show: Memórias e Histórias do Samba Paulista, com T. Kaçula -Dia 7 de outubro, sábado, das 16h30 às 18 horas, na tenda do Sesc Parque Dom Pedro II 
Grátis. Livre.

Sesc Pq. Dom Pedro II – Praça São Vito, s/nº, Brás. Tel.: (11) 3311-9651
Horário de funcionamento de quarta a domingo das 10h às 18h.

Exposição “Pina (i.m.)”



Obras têm como base registros de Ursula Kaufmann, fotógrafa que
documentou por mais de 25 anos coreografias da icônica bailarina alemã


 Uma exposição-homenagem que relembra a trajetória de uma das maiores coreógrafas da história, retratada em pinturas feitas por um de seus melhores amigos. Em síntese essa é a proposta de Pina (i.m.), mostra que exalta o trabalho de Pina Bausch (1940-2009), reunindo 26 pinturas em óleo sobre tela, produzidas pelo artista plástico alemão radicado no Brasil Helmut C. Schippers, amigo próximo da coreógrafa desde os tempos de estudantes universitários.

As obras têm como base registros de Ursula Kaufmann, fotógrafa que documentou por mais de 25 anos coreografias de uma das mais importantes personalidades da dança contemporânea no mundo.

A mostra irá reinaugurar o prédio Joaquim Nabuco, espaço de exposições do Centro Universitário Maria Antonia USP após reforma, a partir de 17 de outubro (convidados). A exposição receberá visitantes até o dia 28 de janeiro de 2018, sempre de terças a sextas e feriados, das 10h às 18h, com entrada gratuita.

Concepção - O start para os trabalhos surgiu quando Schippers foi presentado por um amigo com um livro em homenagem a Pina Bausch. “Meu amigo de muitos anos, Peter Pabst, cenógrafo do Teatro de Danças de Wuppertal, me presenteou com o seu livro ‘Peter für Pina’, escrito em parceria com Wim Wenders, como recordação do longo período de trabalho em conjunto com Pina Bausch. Nas conversas sobre a nossa amiga em comum surgiu o velho pensamento de usar em minhas pinturas o tema do Teatro de Danças”, explica.

A ideia, porém, era mais antiga, embora Schippers não considerasse preparado para mergulhar no tema. “Na verdade, há vários anos, eu havia feito pequenos estudos sobre esse tema, mas sempre acabava colocando os trabalhos de lado, pois os considerava difíceis e de muita responsabilidade. O meu encontro com Peter, aqui no Brasil, acabou me dando coragem e motivação para retomar os trabalhos”, enfatiza.

Exposição “Pina (i.m.)”. Visitação: De 17 de outubro a 27 de janeiro de 2018. 
Local: Centro Universitário Maria Antonia USP: Rua Maria Antonia, 258 e 294, Vila Buarque
Horário: terças a sextas e feriados, das 10h às 18h. Informações: (11) 3123-5200
Classificação indicativa: Livre. Entrada franca. Acesso para pessoas com deficiência

Rock N' Rol: Por Trás da Fama

Foto: Divulgação
França | 2017 | 123 min. | Comédia

Título Original:
Rock n’ Roll
Direção:
Guillaume Canet
Roteiro:
Guillaume Canet, Rodolphe Lauga, Philippe Lefebvre
Elenco:
Guillaume Canet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche
Distribuição:
Mares Filmes 

Estreia dia 05 de Outubro de 2017
Sinopse: Guillaume Canet, 43 anos é realizado na vida e tem tudo para ser feliz... Numa filmagem, uma linda atriz de 20 anos vai cortar seu entusiasmo ao dizer a ele que não é mais tão « Rock », que inclusive, nunca foi e, para acabar de vez com ele, que caiu muito na “lista” dos atores mais desejados... Sua vida familiar com Marion, seu filho, sua casa de campo, seus cavalos, seus cabelos, dão a ele uma imagem cafona e que não é mais exatamente sexy… Guillaume entende que é urgente mudar tudo. E ele resolve ir longe, bem longe, sob o olhar estupefato e impotente de quem o cerca.

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Vamp o Musical

Logo Vamp Positivo_12.01.17
Divulgação

A novela “Vamp”, comédia de terror que marcou toda uma geração nos anos 90 e até hoje é considerada “cult” pela legião de fãs que deixou, foi adaptada para o teatro e é o mais novo projeto da Aventura Entretenimento, dos sócios Aniela Jordan, Fernando Campos e Luiz Calainho. 

Com concepção e direção geral de Jorge Fernando e direção de Diego Morais, que dirigiu ao lado de Jorge a novela “Êta mundo bom”, o espetáculo “Vamp, o musical” estreou no dia 15 de setembro, no Teatro Sérgio Cardoso, tendo no elenco os protagonistas do folhetim, Claudia Ohana e Ney Latorraca. Para completar e garantir a qualidade e a originalidade, também fazem parte da equipe criativa alguns nomes da novela, como o autor Antonio Calmon, o figurinista Lessa de Lacerda e o cenógrafo José Claudio Ferreira. 
O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela seguradora SulAmérica, tem patrocínio da Riachuelo e Rede D´Or São Luiz, apoio da Chevrolet Serviços Financeiros, Avianca como transportadora oficial e Localiza como locadora de carros oficial. 

Teatro Sergio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo / SP

Cantando na Chuva

A clássica história de “Cantando na Chuva” se passa nos idos de 1920 em plena Hollywood. Os atores Don Lockwood (Jarbas Homem de Mello) e Lina Lamont (Claudia Raia) são as estrelas da época, o casal preferido da indústria cinematográfica. Sucesso entre o público, os dois são os queridinhos da mídia, que apostam num relacionamento mais íntimo entres eles, algo que jamais existiu. 

O sucesso do casal 20, entretanto, é abalado com a transição do cinema mudo para o falado, que logo se torna a sensação do mercado. Dispostos a não perderem o que conquistaram, Don e Lina se veem obrigados a produzirem um filme para atender às expectativas da época.  Juntos, eles precisam superar as dificuldades que essa “nova interpretação” representa para os dois, e assim se manterem no topo. Nesse processo, entram duas figuras importantes para o sucesso da investida do casal: Kathy Selden e Cosmo Brown. Originalmente interpretados por Debbie Reynolds e Donald O´Connor, no musical brasileiro Bruna Guerin e Reiner Tenente dão vida aos personagens.
Direção Fred Hanson
Produtora e diretora da IMM Stephanie Mayorki 
Diretor musical Carlos Bauzys
Coreografia Kátia Barros, Coreoógrafia de sapateado Chris Matallo
Figurinista Fábio Namatame 

Serviço:
Estreia: 12 de agosto. Temporada: até 26 de novembro de 2017
Local: Teatro Santander - Complexo do Shopping JK - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP
Horários: Quinta, às 21h / Sexta, às 21h / Sábado, às 17h e 21h /Domingo, às 16h e 20h
Vendas:
Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br), Entretix (www.entretix.com.br)
Classificação Etária: livre (menores de 12 anos permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais)

‘A Vida de Maria de Nazaré’

Espetáculo solo de Lurimar Vianna baseado na obra "Maria"de Sholem Asch, está em cartaz no Teatro Ruth Escobar

Trazendo as lembranças da mãe do Cristo em sua passagem terrena, o solo, que conta com a atuação de Maritta Cury, revela uma Maria humana, uma Maria mãe e mulher. ‘A Vida de Maria de Nazaré’ mostra, do ponto de vista de Maria, a cultura e os costumes da sociedade da época, através das suas vivências, seu cotidiano com a família e com Jesus. A peça conversa com católicos, espíritas, evangélicos, judeus, cristãos e, inclusive, ateus, pois baseia-se na história, em fatos, para contar a trajetória de uma mulher simples e de grande amor maternal que supera a si própria, emergindo como redentora da humanidade.
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Crédito das fotos:  Manacá Fotografia (Débora Freitas e Wellington Santos)
Duração: 75 minutos. Gênero: Drama. Classificação: Livre. Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). SÁBADOS, às 19h. Até 25/11/2017. 
TEATRO RUTH ESCOBAR – Sala Miriam Muniz (Capacidade 80 lugares) – Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista – Informações: (11) 3289-2358 / 99849-4234. E-mail: mariadenazareteatro@gmail.com. Bilheteria: quintas-feiras das 14h às 20h, sextas-feiras das 14h às 21h30, sábados das 12h às 23h e domingos, das 12h às 19h30. Formas de pagamento: dinheiro, cheque, cartão de débito ou crédito (Master, Visa, Diners e Elo). Acesso a Deficientes Físicos. Venda de Ingressos oficial pelo site http://www.tudus.com.br. Estacionamento ao lado do Teatro. Ar condicionado. Serviço de Valet: R$ 20,00.

O Rouxinol e o Imperador Chinês

Livre adaptação da fábula de Hans Christian Andersen

Fábula O Rouxinol e o Imperador Chinês ganha montagem da Cia Imago com estreia dia 23 de setembro, no Teatro Alfa

Companhia que se consolidou no teatro infantil com o uso de bonecos manipuláveis coloridos e efeitos ópticos comemora 18 anos de trajetória e duas décadas de carreira de seu criador, Fernando Anhê

Referência no cenário cultural, a programação infantil do Teatro Alfa segue com grupos de reconhecida qualidade. Encenado no formato de teatro negro (formas animadas criadas com luzes coloridas e bonecos manipuláveis) da Cia Imago, O Rouxinol e o Imperador Chinês, livre adaptação da fábula de Hans Christian Andersen, estreia dia 23 de setembro, sábado, às 16 horas, no Teatro Alfa.

Com mais de 20 espetáculos no currículo, em 2017 a companhia completa 18 anos de existência. Quem lidera o grupo é o artista Fernando Anhê - que soma seus 20 anos de experiência a espetáculos de diversos segmentos artísticos, como teatro, dança, ópera e concertos. O novo espetáculo que estreia no Alfa segue a linha estética e dramática das adaptações anteriores da cia, como A Flauta Mágica, Pedro e o Lobo, João e Maria e Alice no País das Maravilhas, entre outras. Os trabalhos da Imago foram reconhecidos nas duas últimas décadas pelos prêmios mais expressivos do teatro infantil, como o APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o extinto Coca-Cola Femsa, hoje Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem.


A fábula O Rouxinol e o Imperador Chinês encanta por seu conteúdo e pelo enredo poético. O poder transformador da música e a necessidade vital da liberdade entre tudo e todos são os principais temas do conto de Hans Christian Andersen, em que um imperador é deixado por seu amigo e confidente Rouxinol após se deslumbrar por uma ave mecânica adornada com pedras preciosas e que sempre emite o mesmo canto.

Nesses 20 anos de trajetória, o encenador Fernando Anhê perdeu a conta do número de trabalhos em seu currículo, entre peças de teatro de bonecos, óperas e balés. Alguns espetáculos da Cia Imago, como Pedro e o Lobo (com 13 anos), Alice no País das Maravilhas, A Flauta Mágica, Carnaval dos Animais e João e Maria são requisitados sempre para apresentações. Já se passaram 18 anos desde que Fernando encenou, no TBC, a peça que no mesmo ano deu nome à cia. Dois anos antes, nascia a primeira peça, Espias, sobre o ciclo de uma criatura que ganhava asas, já em parceria com o maestro Jamil Maluf, parceiro em diversos trabalhos que vieram a seguir.

Uma das marcas da Cia Imago é o uso da técnica do teatro negro, em que os bonecos parecem mover-se livremente, voar, aparecer ou desaparecer, como se tivessem vida própria, em efeitos óticos estimulantes para todas as crianças. A atmosfera onírica também é definida pela cor fluorescente dos objetos de cena.

A fábula

O império chinês era tema de diversos livros por ser considerado o mais belo império do mundo. Através de um deles, o imperador chinês descobriu a existência de um rouxinol e seu maravilhoso canto, considerado o que havia de mais encantador em todo o império.

Diante de tal revelação, o imperador ordena a busca imediata do pássaro. Encantado com o trinado do rouxinol, o soberano convida o rouxinol para morar em seu palácio. Deixando de cantar livremente pelos bosques, o rouxinol aceita o convite. Mesmo com sua liberdade cerceada, o pássaro torna-se amigo e confidente do imperador. A bela e sincera amizade entre a ave e o soberano só é seriamente abalada quando o imperador é presenteado com um rouxinol mecânico.

Estreia dia 23 de setembro, sábado, às 16 horas, na Sala B do Teatro Alfa. Telefone: (11) 5693-4000. Capacidade: 204 lugares. Temporada: Sábados e domingos, às 16h. Até 26 de novembro. Duração: 60 minutos. Classificação: Livre (recomendado para crianças a partir de 3 anos). Ingressos: R$ 35,00 (inteira para adultos) e R$17,50 (meia para crianças, estudantes e maiores de 60 anos). Grupo Alfa: 50% de desconto funcionários devidamente identificados. Banco Alfa: 20% de desconto para clientes devidamente identificados. Assinantes do teatro Alfa: 10% de desconto. Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, Credicard e MasterCard), de segunda a sábado das 11h às 19h; e domingos das 11h às 17h. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Taxa de serviço de R$ 5,00 por ingresso adquirido para Sala A e R$ 2,00 para Sala B. Call Center Ingresso Rápido: (11) 4003-1212.

Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, tel. (11) 5693-4000. Site: www.teatroalfa.com.br  Ingresso rápido ou ou pelos telefones: 11 5693-4000 | 0300 789-3377.. Acessibilidade - motora e visual. Estacionamento: Sala A - Vallet R$ 45,00 e Self Park R$ 31,00. Sala B - Vallet R$ 30,00 e Self Park R$ 20,00.

O Engano

Foto: Silvio Ribeiro
Grupo de Teatro de Indaiatuba integra ação de conscientização sobre o Alzheimer

Espetáculo O Engano será apresentado no dia 28, em evento gratuito promovido pela Abraz
O Grupo de Teatro Anankê foi convidado a participar, no dia 28, com a peça O Engano, da campanha promovida pela sub-regional de Indaiatuba da Abraz (Associação Brasileira de Alzheimer) em prol do Dia da Doença de Alzheimer, celebrado no dia 21. O espetáculo é gratuito e acontecerá a partir das 20h, no Novo Centro Cultural Jardim Morada do Sol.
Com intuito convidar a todos a refletirem sobre a doença de Alzheimer e conscientizar por meio da arte, a peça O Engano inicia quando um casal de idosos, Florisbela e Rodolfo, encontram ingressos para o cinema. Entre a vontade de assistir o filme e sair para vê-lo está o Alzheimer, que insiste em apagar suas memórias em um piscar de olhos.
O espetáculo de Claudio Damasco e direção de Rogério Barbatti, conta ainda com arranjos e direção musical de Everton Nunes e Elison Nunes. No elenco estão Claudio Damasco, interpretando Rodolfo; Marli Lopes no papel de Florisbela; e Rafael Lopes como filho do casal.
Fundada em 2004, a sub-regional de Indaiatuba da Abraz atua no suporte de familiares e cuidadores de idosos com a doença de Alzheimer, por meio de encontros mensais e grupos de apoio. Além da apresentação do Anankê, a entidade realizará no dia 27, a partir das 8h30, um ciclo de palestras sobre o tema na Faculdade Anhanguera, campus de Indaiatuba.

Esperáculo O Engano - Grupo de Teatro Anankê. Data: 28/09. Horário: 20h
Local: Novo Centro Cultural Jardim Morada do Sol - avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol – Indaiatuba . Informações: (19) 3328-4285. Facebook ciaananke

“Scaratuja”

Espetáculo prorroga temporada no Teatro Folha
Espetáculo foi criado especialmente para crianças de 0 a 3 anos

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Crédito: LucasTrabachini

Bebês de 0 a 3 anos de idade formam a plateia do espetáculo ”Scaratuja” que prorroga temporada no Teatro Folha até 29 de outubro, com sessões aos domingos às 11h (exceto dia 08 de outubro). O espetáculo usa a linguagem não verbal e explora a expressão do corpo no espaço para se comunicar com as crianças.

Partindo de um emaranhado de linhas, traços, pontos e círculos, os artistas chegam à ideia central do espetáculo: os rabiscos ou garatujas vão ganhando complexidade ao longo da encenação que coincide com o desenvolvimento das crianças, estimulando o crescimento cognitivo e expressivo.

Conduzidos por diversas linhas que partem para várias direções, as personagens são levadas a seguir a trilha do desenho que da garatuja à representação das formas nos faz descobrir como nos divertimos e nos desenvolvemos quando criamos livremente e quando nos deixamos levar por nosso corpo, estimulando a curiosidade para explorar novas experiências  dentro do imenso universo de possibilidades.

Cada sessão acontece com o público de apenas 35 pessoas e os  atores em um palco revestido por um  tapete tátil. O espetáculo dura 25 minutos. Ao final, o tapete torna-se uma área de investigação para o público mirim por mais 25 minutos só para exploração do espaço e interação com os atores. Muita sensibilidade, delicadeza e alegria, ao som contagiante da trilha sonora criada especialmente para o espetáculo por Gustavo Finkler e executada pela Banda Poin.

O diretor Marcelo Peroni conta que foi durante uma residência artística na Itália e uma passagem por um festival de teatro para crianças que se sentiu instigado a pesquisar um formato de encenação para bebês. “Acompanhamos todo o festival e certamente nosso olhar em relação ao teatro para primeira infância mudou. Vimos ótimos espetáculos, participamos de mesas de discussão e oficinas, tivemos acesso a uma extensa bibliografia e a profissionais mestres na área. Tudo isso junto nos fez chegar ao Brasil com o desejo de explorar e pesquisar mais a fundo esse universo. Mergulhamos nisso. Procuramos consultoria pedagógica e começamos as experimentações”, conta Peroni.

Apresentações: domingo, às 11h, até 29 de outubro de 2017 (exceto 08/10)
Ingresso: R$ 120,00 (para uma criança acompanhada por um adulto); R$ 150,00 (para duas crianças acompanhadas por um adulto) *

Duração: 50 minutos. Classificação indicativa: 0 a 3 anos.  
*venda de meia-entrada quando o responsável pelos bebês for estudante ou com idade superior a 60 anos.

TEATRO FOLHA - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 35 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, Privalia, Original Veículos, Wickbold, Owens, Teleperformance e Grupo Pro Security.