“XIII Concurso Sigbol Tesoura de Ouro – Figurinos de Cinema”

De 09/11/2015 a 09/12/2015 a Estação Palmeiras-Barra Funda da CPTM recebe a exposição de miniaturas de figurinos, que marcaram a sétima arte ‘XIII Sigbol Tesoura de Ouro - FIGURINOS DE CINEMA’

(atende as linhas 7 Rubi e 8 Diamante)

Confira virtualmente os trajes da exposição:

http://www.sigbol.com.br/concurso/tesouraouro-XIII.htm 

Imagens:

2º lugar em reprodução: Indayara Pereira da Silva

com o figurino: Espelho, Espelho meu... ( Bruxa Má)

Curso: Corte e Costura Industrial

1º lugar em acabamento: Angela Rossetti e Alana Zabuska

com o figurino do filme: Star Wars 2 (Princesa Pádme Amidala)

Curso: Modelagem Industrial.

1º lugar em reprodução: Jonatas Cleyton Moreira Silva

com os figurinos dos filmes: Malévola & Alice no País das Maravilhas (Chapeleiro Maluco)

Curso: Visual Merchandising e Vitrine e Moulage Avançada.

3º lugar em acabamento: José Amaro da Silva Laurentino

com o figurino do filme: Mary Poppins

Curso: Modelagem Industrial

2º lugar em modelagem: Adriana Costa Tadano 

com o figurino do filme: E o vento levou… (Scarlett O’Hara)

Curso: Corte & Costura sob medida Básico.

2º lugar em acabamento: Maria Ligia Soares Fontana de Oliveira

Com o figurino Moulin Rouge (Época dos Cabarés Franceses)

Curso: Moda Íntima e Praia

3º lugar em reprodução: Maria de Jesus dos S. Silva

Com o figurino do filme: Cinderela

Curso: Moda Pet

Figurinos que marcaram a história do cinema mundial usados por personagens inesquecíveis foram o mote da 13 ª edição do Concurso Sigbol Tesoura de Ouro realizado pela escola de moda Sigbol Fashion. Os alunos receberam o desafio de reproduzir livremente, nas proporções de um mini-busto, um look vestido por uma personagem do cinema.

O resultado será mostrado em exposição itinerante, uma parceria entre a CPTM e a Sigbol Fashion, nas estações da CPTM. No período entre 09/11/2015 e 09/12/2015 será a vez da Estação Palmeiras Barra Funda abrigar a exposição, que já passou pelas Estações da Luz e Brás.

São 50 peças criadas por alunos que participaram desta edição do concurso realizado anualmente pela escola.

A cada edição, um novo tema é sugerido aos participantes para desenvolverem, a partir dele, interpretações, em miniaturas, de peças de vestuário. Os trabalhos vencedores são mostrados ao público em exposição itinerante e gratuita em locais de grande circulação de pessoas.

Os trabalhos foram avaliados nos quesitos: reprodução, modelagem desenvolvida (interpretação de figurino), material utilizado, originalidade, acabamento da peça e enfoque do tema. Os prêmios, três em cada categoria, são: Melhor Reprodução (fidelidade ao original, modelagem, acabamento, material utilizado, pesquisa), Melhor Modelagem (elaboração e melhor interpretação de figurino) e Melhor Acabamento (costura, aplicação de aviamentos e acessórios).

Exposição: “XIII Concurso Sigbol Tesoura de Ouro – Figurinos de Cinema” 

Abertura em 09 de novembro, segunda-feira. Período - De 09/11/2015 a 09/12/2015

Local: Estação Palmeiras Barra Funda (CPTM) - Avenida: Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda - São Paulo. Linhas Rubi e Diamante, 7 e 8

Grátis

"Nomad" Lançamento de Rubens de La Corte

Após 12 anos tocando em mais de 50 países com nomes como

Angélique Kidjo, David Bowie, Lou Reed, Dave Matthews e Carlos Santana o artista lança seu primeiro álbum no Brasil, em 17 de novembro, no Tom Jazz

O CD teve a participação especial de músicos renomados como

Zeca Baleiro, Jair Oliveira, Oswaldinho do Acordeon, Ulisses Rocha, Marcelo Pretto e

Di Melo

'Nomad' é uma jornada ao redor do mundo. Um reflexo da trama de estilos e influências adquiridas por Rubens de La Corte ao longo dos seus últimos 15 anos na estrada. Como diretor musical e músico em turnê, o artista já trabalhou com músicos como Angélique Kidjo, David Bowie, Lou Reed, Carlos Santana, Dave Matthews, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Eliane Elias, entre muitos outros. Esses trabalhos proporcionaram ao artista circular por mais de 50 países, conhecer culturas diversas e pesquisar as mais diferentes sonoridades.

A partir dessa experiência, De La Corte criou o tecido musical para 'Nomad', formado por ritmos e influências diversas. No álbum, experimenta texturas sonoras - ora buscando a complementação e ora buscando o diálogo entre as linguagens. Para isso realiza sua viagem musical incorporando ao disco ritmos que vão do jazz ao universo da música regional brasileira - a capoeira, o  carimbó, o baião, o xote, o samba, samba-rock  e até os cantos de lavadeira -; da música portuguesa, passando por ritmos americanos - como o sou, o pop, bluegrass, country, blues e sonoridades das bandas de metais de New Orleans - até a ritmos africanos como a Morna e a Coladeira (Cabo Verde), Mbalax (Senegal) Highlife (Ghana), Afrobeat (Nigeria) e Gnawa (Marrocos).  Para o álbum Rubens convidou músicos consagrados e amigos do artista, entre eles estão Angélique Kidjo, Zeca Baleiro, Jair Oliveira, Oswaldinho do Acordeon, Ulisses Rocha, Di Melo, Marcelo Pretto, Karina Zeviani, Sheryl Cohen, Vanessa Bumagny, Karina Zeviani, Jason Lindner, Rodrigo Fonseca, Thaís Morell e Celso Gattaz.

Rubens de La Corte estará em São Paulo, no dia 17 de novembro, às 21h, no Tom jazz, para realizar o show de lançamento de ‘Nomad’, no Brasil. O álbum já foi lançado este ano nos Estados Unidos, em Nova York e Boston.

Lançamento: Rubens De La Corte lança o álbum ‘Nomad’

Data: 17 de novembro, às 21h

Tom Jazz (Av. Angélica, 2331 – Higienópolis, São Paulo) Capacidade: 200 pessoas

Ingresso: R$40,00. Classificação indicativa: 14 anos. Duração: 70 minutos

Bilheteria: Segunda à sexta das 10hs às 17h30 (dias de show até às 22hs). Sábado das 13hs às 22hs. Pagamento: Dinheiro/ Todos os Cartões (Débito e Crédito).

Vendas pela internet: http://www.tomjazz.com.br .

Estacionamento com manobrista R$ 35,00. Ar condicionado. Acesso para portadores de necessidades especiais

‘Para Gelar a Alma’

 Fotos de Fábio Burtin

B\seada em contos de Edgar Allan Poe e em histórias da tradição oral brasileira 

 Estreia segunda temporada na sexta-feira 13.  

Após bem-sucedida temporada na Capela do Cemitério Consolação, o espetáculo volta ao cartaz no Sesc Ipiranga

Direção e dramaturgia de Márcio Araújo. Trilha sonora composta por Willian Guedes (Três Prêmios SHELL de melhor música) 

Direção de Arte de Carlos Moreno 

Com as atrizes Abigail Tatit, Edi Fonseca e Zeza Mota 

Em nova temporada, desta vez no auditório do Sesc Ipiranga, o espetáculo que provocou arrepios nos espectadores e agradou a crítica volta ao cartaz na sexta-feira 13 de novembro, em temporada até 12 de dezembro, sempre às sextas-feiras, às 21h30 e sábados, às 19h30.

‘Para Gelar a Alma’, espetáculo de imaginação e mistério do Grupo Na Companhia de Mulheres, é livremente inspirado em contos de Edgar Allan Poe e em uma história verídica de maldição familiar feminina.

O público é recebido por Morella, Ligeia e Berenice, três mulheres benzedeiras que foram amaldiçoadas e escaparam da morte, e convidado a ouvir histórias, tomar café e aprender com elas rituais e simpatias, numa noite atípica em que revelações decisivas virão à tona.

A peça se passa em uma casa do interior onde vivem as três benzedeiras. Sem divisão entre palco e plateia, o espaço cênico intimista acomoda o público, as atrizes e os objetos de cena. A proximidade com o cenário, a iluminação, os cânticos e a trilha sonora especialmente composta para a montagem ajudam a compor a atmosfera de suspense da encenação.

A dramaturgia de Marcio Araújo favorece a aproximação com o espectador: as personagens narram suas histórias dando seus testemunhos de como sobreviveram à maldição.

Quem são e como surgiram estas personagens

Ligeia e Morella são irmãs, primas de Berenice, todas elas vivem sob a maldição de morte e condenadas a solidão.  Morella sofre de catalepsia e tem medo de ser enterrada viva. Berenice, numa tentativa de quebrar a maldição, foge com seu grande amor e o perde num naufrágio de barco. Ligeia tem receio de sair de casa, após ter sido sequestrada e torturada quase até a morte, trabalha como jardineira no cemitério.

Do desejo inicial do grupo de trabalhar o medo e pesquisar histórias de suspense e mistério até a construção do espetáculo foram realizadas investigações de matizes diversos. Histórias arrepiantes da tradição oral contadas ao pé da cama antes de dormir ou ao redor das fogueiras, contos de assombração dos escritores expoentes do gênero do suspense e terror, pesquisas sobre o imaginário religioso, lendas e crendices enraizadas no feminino e memórias pessoais das atrizes foram alguns dos subsídios da pesquisa. Antes, porém, da definição da maldição comum a elas, foram escolhidos pelo grupo três contos de Edgar Alan Poe; “O Enterro Prematuro”, trata de uma pessoa que é enterrada viva e sobrevive, “O Poço e o Pêndulo” sobre um episódio de prisão e tortura e “Uma Descida no Maelströn”, que trata de uma personagem que fica com cabelos brancos da noite para o dia após sobreviver a um trágico naufrágio, para ser a principal referência literária que desse a Ligeia, Morella e Berenice uma tônica ainda mais misteriosa. (os nomes também são emprestados de personagens de outros contos de Poe)

A escolha pelas benzedeiras – uma experiência assombrada e comum das atrizes - veio ao encontro do interesse do grupo em dar ao espetáculo uma identidade brasileira. Já a maldição que as une surgiu a partir de uma história verídica trazida por uma das atrizes. Diz a lenda que todas as mulheres de uma mesma família seriam infelizes no amor, pois uma ancestral se apaixonou por um padre admirado e estimado por todos da cidade, e eles fugiram. Na fuga, morreram. Todo o povo ficou revoltado e amaldiçoou a mulher e toda a sua descendência.

PARA GELAR A ALMA é uma realização do Grupo Na Companhia de Mulheres e esteve em cartaz no período entre 13 de junho a 15 de agosto na Capela do Cemitério da Consolação, no Projeto Memória & Vida.

SESC Ipiranga - no auditório - Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga – tel. (11) 3340-2000 - 30 lugares

Estreia da temporada – Sexta-feira, 13 de novembro. Temporada até 12 de dezembro

Sextas às 21h30 e sábados às 19h30. Duração: 55 min. Indicado para maiores de 12 anos

Ingressos 6,00 credencial plena, 10,00 meia e 20,00 inteira

Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta7h às 21h30, Sábados10h às 21h30

Dom. e Feriados10h às 18h30. Bilheteria - Venda de ingressos para os espetáculos da RedeSesc SP.

Os ingressos para as atividades do Sesc em São Paulo estão à venda em todas as unidades da capital, do interior e do litoral e são disponibilizados semanalmente.

"Acorda Amor!"

Fotos: Vicente Sileo

No mês de novembro o Teatro Cego ocupa o Teatro Mars com o espetáculo Acorda Amor.

Texto e direção Paulo Palado 

Arranjos e direção musical Lua Lafaiette

Trilha sonora Social Samba Fino

Com Sara Bentes, Sergio Sá, Ian Noppeney, Leonardo Santiago e Paulo Palado

Estreia dia 06 de novembro

Neste ano completamos 30 anos do fim da ditadura, e o espetáculo Acorda, Amor!, do Teatro Cego, aborda fatos relevantes deste nosso período político. Por isso, abriremos esta temporada com uma pequena exposição chamada A Ditadura Militar em 5 Atos que será exposta no foyer do Teatro Mars.

A exposição é composta por: 05 telas, fotos, músicas e textos da época.

Uma vez que o espetáculo é todo no escuro, a exposição prepara o público para entender um pouco mais este fato histórico, hoje tão distante de nossa realidade. 

Após o grande sucesso do espetáculo O Grande Viúvo, no formato Teatro Cego, a Caleidoscópio Comunicação & Cultura, com patrocínio da Hershey’s , apresenta seu projeto, Acorda, Amor!. Um espetáculo que une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego para mais uma vez inovar como forma de expressão teatral.  O espetáculo com texto e direção de Paulo Palado tem como trilha sonora, executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, uma seleção de músicas deste que é um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos.

As músicas interpretadas durante o espetáculo vão costurando a trama que se passa completamente no escuro. Vozes, sons, cheiros e sensações táteis voltam a figurar como elementos imprescindíveis para a compreensão do enredo, fazendo o espectador mergulhar no universo dos deficientes visuais com a percepção de que a compreensão do mundo que nos cerca, vai muito além daquilo que os olhos podem ver. 

O espetáculo conta a história de quatro jovens que lutam contra a ditadura militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país é o que move toda a trama.

Sobre a banda

Social Samba Fino é uma banda formada por 7 músicos, que apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculoAcorda, Amor.

O Projeto Teatro Cego é realizado através da Lei de incentivo à Cultura ProAC.

Teatro Mars (100 lugares) - Rua João Passalaqua, 80 - Bela Vista, SP, 01326-020 (continuação da Rua Rui Barbosa). Informações: 2955-7083

Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 19h. Ingressos: R$ 40 /Meia R$ 20

10% do total de ingressos de cada apresentação serão destinados gratuitamente a cada um dos seguintes grupos: idosos, estudantes e pessoas com deficiência física e visual.

Retirar os ingressos com 40 minutos de antecedência no dia do espetáculo.

Dias 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21, 22 de novembro

  

Duração: 60 minutos. Recomendação: 14 anos

Ensemble Studio Marconi Araújo

Imagem: Divulgação

O Ensemble Studio Marconi Araújo é um projeto que visa fomentar a cultura vocal na cidade de São Paulo. Maestro Marconi Araújo possuidor de quase 30 anos de carreira na área vocal, sendo premiado na Europa e Américas no estilo coral, visa com esse grupo incentivar não só cantores, assim como o público, a se interessar pela musica vocal em conjunto. 

Diferentemente de um coro tradicional, o Ensemble Studio Marconi Araújo tem como objetivo apresentar ao seu público, todos os estilos.

Produção Geral: Fabio Hecker
Encenação e Direção Maestro Marconi Araújo 
Realização Hecker Produções. Art. Ltda.
Pianista: Fausto Ito
Promoção: Guia do Ator & A Broadway é Aqui

Ocupação Trajetória(s) Mariana Muniz

Fotos: Cláudio Gimenez

Para comemorar os seus 40 anos de carreira a atriz, bailarina e coreógrafa Mariana Muniz fará do dia 11 a 14 de novembro uma ocupação artística nos MIS (Museu da Imagem e do Som) dividida em 03 partes. Encontros Artísticos,apresentação do espetáculo D’Existir e lançamento da exposição virtual e interativa que compartilhará itens do seu acervo pessoal.

Os Encontros serão um bate papo com profissionais que tiveram grande impacto artístico/afetivo na sua carreira, ajudando a construir a reflexão artística/poética/crítica sobre sua trajetória. A cada dia um convidado falará sobre um aspecto importante da carreira de Mariana Muniz.

No primeiro dia (11/11) será com Maria Lúcia Lee (artes corporais orientais) que lhe apresentou o Tai Chi Chuan e as Técnicas de terapia oriental que, em grande parte, são responsáveis pela longevidade da artista na cena contemporânea e importante influência na sua composição cênica.

No segundo dia (12/11), Valmir Santos o jornalista, crítico e pesquisador de teatro, idealizador e editor do site Teatrojornal comenta a trajetória de Mariana pelo viés da imprensa, através de matérias e entrevistas concedidas ao longo de sua carreira.

Fechando a série de encontros (13/11) Angel Vianna (Teatro do Movimento - 1977) uma pessoa representativa em seu percurso artístico, integrante de movimentos expoentes que influenciaram a maneira de pensar, compor e criar sua dança.

No dia 14/11 teremos a apresentação do espetáculo D’Existir que é um projeto de dança/teatro baseado em pesquisas sobre o tema da morte. Com referência poética no texto Mal Visto Mal Dito de Samuel Beckett, trata de uma artista em seus questionamentos sobre o ato de vivenciar o sentido de seus movimentos em dança e teatro. Uma viagem imaginária pelo tempo, impulsionada pelos gestos e movimentos de um corpo que se questiona e se revê em sua trajetória cênica pela vida.

Logo em seguida acontecerá o lançamento da exposição virtual (no site do MUD - Museu da Dança www.museudadanca.com.br) e interativa que compartilhará itens do acervo pessoal de Mariana Muniz (vídeos, fotos, material gráfico, críticas, documentos, etc), cronologia e evolução de sua carreira.

MIS – Museu da Imagem e do Som – Foyer do Auditório MIS (Avenida Europa, 158, Jardim Europa). 172 lugares  INFORMAÇÕES: 2117 4777 www.museudadanca.com.br / www.mis-sp.org.br. INGRESSOS: gratuito. CLASSIFICAÇÃO: livre

Fred Martins

A  presenta, pela primeira vez em São Paulo, show de seu mais recente CD ‘Para Além do Muro do Meu Quintal”

Em 07 de novembro, sábado, às 21h, na Casa do Núcleo.

Fred Martins é um compositor original, que toca um universo muito particular, interessante e poético. Como intérprete é sempre bom escutar sua música"

Ney Matogrosso.

 Teaser https://www.youtube.com/watch?v=7zfqdCc2iZE "

"Para além do muro do meu quintal", um dos versos do poema "Noite de São João", de Alberto Caeiro (Fernando Pessoa), musicado por Fred Martins, dá nome ao primeiro álbum do cantor e compositor brasileiro gravado na Europa. 

Com três álbuns e um DVD lançados no Brasil, Fred Martins registra neste CD algumas das canções mais marcantes de sua trajetória artística. Entre os temas que se tornam indispensáveis em seus concertos encontram-se alguns que ficaram também conhecidos nas vozes de outros intérpretes como ney Matogrosso, Maria Rita, Renato Braz e Zélia Duncan. O CD será lançado no Brasil pelo selo paulistano Sete Sóis (Tratore).

‘Coletivo Sampalhaças’

levam seu cortejo cênico aos parques e ruas da cidade no mês de novembro

Dias 7, 14, 20 e 21/11 às 16h e excepcionalmente no dia 08/11 às 10h – Apresentações Gratuitas

Direção geral e musical de Fernando Escrich. Concepção de Sampalhaças e Fernando Escrich

Com Alessandra Siqueyra, Juliana Gontijo, Juliana Balsalobre, Luciana Viacava, Monique Franco, Paola Musatti, Suzana Aragão, Tereza Gontijo, Val de Carvalho e Vera Abbud

O coletivo de palhaças ‘Sampalhaças’ faz no mês de novembro cinco apresentações gratuitas pelas ruas e parques da cidade, no Parque da Luz, no Minhocão (Elevado Costa e Silva), no Parque Santo Dias (Capão Redondo), no Parque do Trote, na  Vila Guilherme e por último no Parque do Carmo, em Itaquera. 

Formado por dez artistas mulheres de diferentes origens e gerações (Cia As Graças, Doutores da Alegria, Escola Livre de Teatro, Escola Popular de Circo de Belo Horizonte, Las Cabaças) e tendo como diretor o palhaço e músico autodidata Fernando Escrich, que assina a direção de diversos espetáculos de palhaços e infanto-juvenis e traz toda sua experiência para esta montagem, na concepção e direções geral e musical, criando junto com o coletivo um espetáculo que interage com a plateia por meio de um cortejo cênico que entrelaça músicas, poesia e cenas tradicionais circenses.

No repertório musical do espetáculo estão canções particulares que marcaram as trajetórias de cada uma das atrizes/palhaças, canções populares e outras originalmente compostas pelo diretor para o espetáculo.

Duração: 50 minutos. Classificação: Livre. Grátis

Dia 7/11, sábado, às 16h  - Parque da Luz - saída da frente da Casa de Chá.
Parque com acessibilidade. Endereço: Praça da Luz, s/nº - Bom Retiro

Dia 8/11, domingo, às 10h Minhocão (Elevado Costa e Silva)

Concentração e saída em frente ao Galpão do Folias, Rua Ana Cintra, 213, Santa Cecília.

Dia 14/11, sábado, às 16h Parque Santo Dias, no Capão Redondo  – Concentração e saída em frente à biblioteca. Trav.Jasmim da Beirada, 71 (Portão I) | Rua Arroio das Caneleiras, s/n (Portão II) - Capão Redondo 

Dia 20/11, sexta-feira, às 16h  Parque do Trote - Saída do Portão I. Parque com acessibilidade.

Endereço:  Rua Nadir Dias Figueiredo, s/n - Portaria 1 - Vila Guilherme 

Dia 21/11, sábado, às 16h - Parque  do Carmo - Olavo Egydio Setúbal - saída do Salão de vidro, em frente às bandeiras. Av. Afonso de Sampaio e Souza, 951 - Itaquera. Parque com acessibilidade

“O Natal da Bela e a Fera”

Foto: divulgação

Antecipando as festividades de final de ano estreia o Musical “O Natal da Bela e a Fera”

“Dos mesmos realizadores dos sucessos “A Bela e a Fera – 20 anos” e “Pinocchio – Uma aventura teatral mágica”,” A Branca de Neve – O musical Encantado a equipe envolvida nestas superproduções, optou por trazer aos palcos a magia do natal para emocionar e se sensibilizar”.

O espetáculo tem profissionais atuantes no mercado Paulistano, 10 atores, figurinos deslumbrantes, 08 cenários e projeções, efeitos especiais incríveis preparados para criar toda a magia que envolve a história.

                                                                    Sinopse

O Natal da Bela e a Fera nos remete ao primeiro Natal no período em que Bela vive no castelo da Fera. Os objetos encantados informam a Bela que o Amo proibiu a celebração do Natal no castelo, já que foi neste dia que a feiticeira disfarçada o colocou sob o feitiço que o transformou em Fera. Mas Bela desperta o espírito natalino nos objetos encantados e planeja uma festa de Natal sem que a Fera saiba.

A ex-decoradora do castelo, Angelique, que foi transformada em um enfeite de Natal em formato de anjo no momento do encantamento, fica animadíssima com a ideia de comemorar o Natal mais uma vez. Apesar de relutante a principio, devido o temor a Fera, ela e os outros objetos encantados começam a decorar o castelo e fazer os preparativos. Mas alguns moradores do castelo não gostam disso e começam a conspirar para arruinar o Natal de Bela.

Foto: divulgação

Esses moradores são o espelho Forte e o flautim Pífano. Forte foi o compositor da corte e tinha uma propensão para composições sombrias e Pífano é um amigo íntimo de Forte, e começa a participar do plano sujo de Forte.

Mas nem sob sua terrível ameaça Bela desiste de ensinar a Fera o verdadeiro sentido do Natal!

Teatro Fernando Torres - Lugares: 687 - Rua Padre Estevão Pernet , 588   -  Próximo às estações de Metro: Tatuapé e Carrão - Informações / Bilheteria: (11) 2227-1025

Cafeteria no local: Tablado Café. Estacionamento no local (ESTAPAR): R$ 20.00 (preço único). Bilheteria: de terça a quinta, das 14h às 20h; ou dinheiro.

Estreia:07/11/2015  ao dia 22/11/2015 as 16hs –  Sábados e Domingos

Apresentação especial de Feriado 20/11 – Sexta às  16hs

Valor: $ 40,00 inteira / $ 20,00 meia