"A Língua em Pedaços"

Ana Cecília Costa e Marco Antônio Pâmio em 

A Língua em Pedaços

De Juan Mayorga. Direção Elias Andreato

A partir de 04 de Julho no Teatro Eva Herz.

Após temporada de sucesso no CCBB, onde estreou, espetáculo dirigido por Elias Andreato entra em cartaz no Teatro Eva Herz para apresentações aos sábados, às 18h

Um espetáculo comemorativo do V centenário de nascimento de Teresa d’Ávila, santa e poetisa espanhola. A peça, baseada em O Livro da Vida (1565), autobiografia de Teresa d'Ávila, mostra um fictício embate entre a carmelita e o Inquisidor que a acusa de subversão e heresia. O texto de Juan Mayorga, agraciado em 2013 pelo Ministério da Cultura espanhol com o prêmio de melhor texto de literatura dramática, é inédito no Brasil e tem direção de Elias Andreato que afirma que “Teresa fala de amor. O teatro é o altar dos deuses amorosos. Teresa fala com o seu amado e derrama este amor para que possamos suportar nossa trajetória em direção à luz.”

Além de mística e poeta, Teresa d’Ávila foi uma mulher de ação, fundando dezessete conventos de Carmelitas Descalças em toda Espanha. Como acontece com toda pessoa que está à frente de seu tempo, sobretudo tratando-se de uma mulher, foi mal compreendida e perseguida pelos setores conservadores da Igreja e da sociedade espanhola do final do século XVI. A Língua em Pedaços dá ao público brasileiro a oportunidade de conhecer melhor, no V centenário de seu nascimento, a vida e o pensamento daquela que é considerada uma das maiores personalidades femininas do segundo milênio.

O espetáculo acontece na cozinha do Mosteiro São José, primeiro convento de Carmelitas Descalças fundado por Teresa (Ávila, 1562). A ação concentra-se no confronto entre a monja carmelita e o Inquisidor, duas personagens de mentes brilhantes, porém com distintas percepções teológicas. De um lado, temos uma mulher de coragem, que está sendo acusada de profanação por suas experiências místicas (visões e arrebatamentos) e pela cisma que promoveu na Igreja Católica. Do outro lado, está um homem de mente aguda, farejador de hereges, representante do poder eclesial. Ao Inquisidor (e ao público de hoje) cabe a desafiadora tarefa de tentar decifrar ou render-se ao enigma Teresa d´Ávila.

Idealizadora do projeto, Ana Cecília Costa afirma que intuição a levou até Teresa D’Avila um ano antes da celebração do V centenário de seu nascimento. Comprei sua autobiografia e desejava voltar a atuar em teatro. Depois da leitura, quis levá-la à cena. Me atraía o mistério de sua intimidade com Deus, a sua figura extremamente humana e atravessada pelo Sagrado.

Quis que a sua palavra cheia de coragem e poesia fosse ouvida no teatro, um lugar também sacralizado e político” conta a atriz.

Teresa d´Ávila escreveu, ao lado de São João da  Cruz,  o  melhor  da  poesia ascética e mística de língua espanhola. Ambos pertencem ao chamado Século de Ouro na Espanha, época que abrange do Renascimento do século XVI ao Barroco do século XVII.  Santa Teresa é patrona dos escritores de língua espanhola e considerada um dos maiores patrimônios culturais da Espanha, sua autobiografiaO Livro da Vida é o clássico literário mais lido neste país depois de D. Quixote, de Cervantes.

“Teresa aparece-nos como uma personagem contracorrente, prematura em seu próprio tempo e no nosso. Por isso mesmo, Teresa é necessária. Seu interesse para os dias atuais independe de crença. Mesmo um ateu, que não acredita em sua mística, pode se sentir fascinado pelo ser humano Teresa. Pode e deve sentir-se tocado por essa personagem. E sempre será menos importante o que dizemos sobre Teresa do que ela possa dizer sobre nós” (Juan Mayorga)

TEATRO EVA HERZ - Livraria Cultura - Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073 - Bela Vista - Bilheteria: 3170-4059 / www.teatroevaherz.com.br

Terça a sábado, das 14h às 21h. Domingos das 12h às 19h. Formas de Pagamento: Dinheiro / Cartões de débito - Visa Electron e Redeshop / Cartões de crédito - Amex, Visa, Mastercard, Dinners e Hipecard. Não aceita cheque.

Vendas: www.ingresso.com e 4003-2330

Sábados às 18h. Ingressos: R$ 50. Duração: 60 minutos. Recomendação: 12 anos

Estreou dia 09/5/2015 no CCBB SP. Temporada: de 04 de Julho até 29 de Agosto

In Extremis

Foto: Divulgação

De Neil Bartlett, com direção de Bruno Guida.

No elenco, Daniel Infantini e Flávio Tolezani.

De acordo com um telegrama enviado para uma amiga em 1895, apenas há uma semana de começar o julgamento que custaria a sua reputação, sua liberdade, sua família e em seguida sua vida, Oscar Wilde foi fazer uma consulta a uma famosa cartomante chamada Mrs. Robinson. Inspirado nessa história, o premiado autor Neil Bartlett escreve essa peça com trechos transcritos da obra do grande escritor Oscar Wilde aliados à sua escrita acertiva e ágil. A direção é de Bruno Guida, com Daniel Infantini e Flávio Tolezani no elenco.

Sexta, às 21h30. Sábado, às 21h. Domingo, às 19h 

No Viga Espaço Cênico (R. Capote Valente, 1323).

Risadaria - Praça Victor Civita

Luiz França e Robson Nunes

[crédito: divulgação]

Festival “RISADARIA” terá shows gratuitos na Praça Victor Civita

 Irreverência e animação marcam a programação no dia 19 de julho

Respeitável público, a 6ª edição do “RISADARIA” reserva atrações especiais para a Praça Victor Civita! O festival, que reúne apresentações, shows ao vivo, exposições, debates, oficinas, filmes e uma programação infantil especial, é considerado um dos maiores do mundo no quesito humor.

No dia 19 de julho (domingo), os comediantes Luiz França e Robson Nunes relembram as canções de maior sucesso de Tim Maia no espetáculo musical “Ensaiando Tim Maia”. Inspirada na cinebiografia do cantor e compositor, a performance está marcada para as 14h. Em 2014, Robson já havia interpretado o então desconhecido Sebastião Rodrigues Maia em sua fase jovem no filme “Tim Maia”, dirigido por Mauro Lima. 

Bloco “Nois Trupica Mais Não Cai”

[crédito: Analu Tortella/divulgação]

Já às 16h, a praça será transformada num enorme salão com o “Baile do Trupica”, conduzido pelo tradicional bloco “Nois Trupica Mais Não Cai”, que embala os foliões num divertido cortejo com repertório repleto de marchinhas. Responsável pelo vocal da banda, a Palhaça Rubra entoa clássicos como “Alalaô” e “Mamãe eu quero”, entre outros.

Vale lembrar que o espaço tem capacidade para acomodar 1.400 pessoas – 290 delas na arquibancada, então chegue cedo para garantir seu lugar.

 O “RISADARIA” ficará em cartaz entre os dias 3 e 26 de julho em mais de 30 endereços da capital paulista. No total, serão mais de 300 artistas e grupos humorísticos, do Brasil e exterior, distribuídos em 642 atrações.

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final

A Paris Filmes acaba de divulgar em sua conta no Snapchat o primeiro pôster animado da personagem Katniss Everdeen de Jogos Vorazes: A Esperança – O Final.

Além desse pôster, também lançou o pôster “Imagine o amanhã”, onde a personagem de Jennifer Lawrence está sentada no trono do Presidente Snow.

SINOPSE:

A franquia Jogos Vorazes arrebatou as audiências mundo afora, rendendo mais de US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final traz agora o capítulo que encerra a franquia, no qual Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) percebe que os riscos não são apenas por sobrevivência – são pelo futuro. 

Com a nação de Panem vivendo a guerra em grande escala, Katniss confronta o Presidente Snow (Donald Sutherland) nesse último episódio. Com a ajuda de seus melhores amigos - Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – Katniss parte em uma missão com o grupo do Distrito 13, enquanto arriscam suas vidas para libertar os cidadãos de Panem e planejar a tentativa de assassinato do Presidente Snow, que está cada vez mais obcecado em destruí-la. As armadilhas mortais, inimigos e escolhas morais que aguardam por Katniss vão desafiá-la mais do que qualquer arena que ela tenha enfrentado nos Jogos Vorazes.

           

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final é dirigido por Francis Lawrence, com roteiro de Peter Craig e Danny Strong e é estrelado por um aclamado elenco, que inclui a vencedora do Oscar® Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, o vencedor do Oscar® Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Willow Shields, Sam Claflin e Jena Malone, com Stanley Tucci e Donald Sutherland reprisando seus papeis originais de Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas. A incrível escalação é completada pelos atores de Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 1 – a vencedora do Oscar^® Julianne Moore, Mahershala Ali, Natalie Dormer, Wes Chatham, Elden Henson e Evan Ross.

JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – O FINAL estreia no Brasil em 19 de novembro de 2015.

Canto da Ema

Fotos: Divulgação 

No próximo final de semana, o Canto da Ema, tradicional casa de forró de São Paulo, recebe o Trio Sinhá Flor e o grupo 2 Dobrado, no dia 10, sexta.

O acordeonista Mestrinho abre a noite do sábado, dia 11. Em seguida, o Trio Sabiá se apresenta.

O grupo Bicho de Pé, que acaba de voltar de turnê pelos EUA, é a atraçãono dia 12, domingo.

Os ingressos têm preços populares, de R$ 12,00 a R$ 32,00.

O show de Elba Ramalho, dia 15 de julho, custa R$ 40,00, preço único. Antes dos shows, o público pode fazer aula de forró.

CANTO DA EMA - Av. Brigadeiro Faria Lima, 364 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05426-200. Telefone: (11) 3813-4708. Horários de funcionamento: de quarta a domingo e vésperas de feriado. Quarta-feira e quinta-feira - das 22h30 às 4h. Sexta-feira e sábado – das 22h30 até às 5h. Domingo – das 19h à meia-noite. Ingressos: R$ 25,00 (inteira para mulher) e R$ 32, (inteira para homem). Clube Folha: R$ 12,00 (mulher) e R$ 16,00 (homem).

O show de Elba Ramalho tem ingresso único de R$ 40,00.

Duração: 90 minutos em média cada show. Classificação etária: 18 anos.

Aceita cartão de débito. Tem sistema de ventilação. Serviço de vallet: R$ 20. Salão com capacidade para 450 pessoas.

Área externa aberta e com teto retrátil, chapelaria, cozinha e bar.

Serviço de buffet especializado para eventos corporativos.

Lojinha - vende camiseta masculina, feminina e infantil, e sapatilha (entre R$ 25 e R$ 30),

CDs de várias bandas (a R$ 10 em média), o livro O Fole Roncou – uma História do Forró (R$ 45).

Aulas de forró - com as professoras Yara, Roberta e equipe.

Quintas, das 20h30 às 21h30. Sábados, das 20h30 às 21h30. Domingos, das 17h às 18h. Preços: Mulher: R$ 12 por aula. Homem: R$ 15 por aula. Os alunos que participarem das aulas têm desconto de 50% no preço do ingresso e não ficam na fila. Informações sobre aulas:www.aulasnocanto.com.br

"Como a Gente Gosta"

Estreia dia 31 de Julho no Teatro Nair Bello

Pedro Paulo Rangel

em

COMO A GENTE GOSTA

De William Shakespeare.Tradução Vinicius Coimbra e Gabriel Falcão

Direção e Adaptação Vinicius Coimbra

Com Pedro Paulo Rangel, Andrea Dantas, Priscila Steinman, Gabriel Falcão, Patrícia Pinho, João Lucas Romero, Alexandre Contini, Xando Graça e Jitman Vibranovski

Laços desfeitos em nome de ambições pessoais. Uma paixão avassaladora. Uma personagem que troca de identidade e coloca o amor do pretendente à prova. Interesses amorosos correspondidos ou não.  Um final feliz. Coisas de novela? Poderiam ser se não tivessem saído da cabeça de um gênio do teatro em idos do século XVII.  Essas e outras situações compõem a trama de Como a Gente Gosta (As you like it), comédia de William Shakespeare dirigida por Vinicius Coimbra e cujo elenco traz Pedro Paulo Rangel, Andrea Dantas, Priscila Steinman e Gabriel Falcão, entre outros nomes dos palcos e da TV. A montagem iniciou tournê pelo Teatro Abel (Niterói) em 01 de maio e chega ao Teatro Nair Bello para curta temporada, após temporada no Teatro Dos Quatro, no Rio de Janeiro. A montagem é especial para vários dos artistas envolvidos.

Não vem de hoje o fascínio que a obra desse autor exerce sobre Vinicius Coimbra, que traduziu e adaptou o texto. Ele costuma mergulhar na obra do bardo inglês entre um trabalho e outro para a TV Globo, onde dirigiu novelas como “Insensato coração” e “Lado a Lado” – detentora de um EMMY, prêmio máximo da TV mundial. E a vontade de fazer um Shakespeare só ganhava força. A trágica trama de “Macbeth” inspirou, por exemplo, o roteiro do longa “A floresta que se move”, que acaba de filmar. O teatro não tardaria por esperar. 

No caso de Como a Gente Gosta, tudo começou com Rosalinda. Foi movido pela curiosidade pela personagem que Vinicius chegou ao texto. Mais exatamente pelas mãos de Harold Bloom, tido como o mais respeitado estudioso de Shakespeare. Dois anos atrás, durante a leitura de “A invenção do humano”, no capítulo dedicado a “As you like it”, chamaram sua atenção as observações sobre a heroína.  E acabou fascinado por outro aspecto do texto: o fato de tratar do amor e suas diferentes formas. “Ao trazer pares variados, a peça brinca com os gêneros. Não só traz diferentes visões sobre o amor como mostra muito do comportamento humano. Algo totalmente atual”, analisa o diretor.

E a atualidade do texto levou-o a optar por uma montagem contemporânea. A começar pela tradução e adaptação, assinada juntamente com Gabriel Falcão, com quem trabalhou em “Malhação”. Tendo ganhado títulos que vão de “Como gostais” a “Como quiserem”, a peça virou nas mãos da dupla Como a Gente Gosta. “Quisemos com isso manter o aspecto irônico do texto. O olhar do público importa, mas quisemos também nos incluir nesse olhar. Fica mais humilde”, reconhece Vinicius. A retórica arcaica de antigas traduções deu lugar a um vocabulário atual, tendo preservado falas rimadas e uma peculiaridade do autor: a de grande frasista. “A tradução muito literal pode afastar o público, e isso não é o que queremos”, observa. O convite está feito.

Sinopse:

Duque é deposto por seu irmão, Frederico, e refugia-se na Floresta de Arden. Sua filha Rosalinda é mantida na cidade graças ao apreço de sua prima Célia. Anos depois, Rosalinda apaixona-se pelo jovem Orlando. Esse encontro sofre um revés: Orlando foge ao saber da intenção de seu irmão, Olivério, em matá-lo. Já Rosalinda é banida e foge na companhia da prima e do bobo. Para proteger sua honra, assume a identidade de Sebastião. É nessa condição que reencontra Orlando na Floresta de Arden, onde o jovem tem seu amor por ela colocado à prova. Neste ínterim, paixões são despertadas e surgem situações embaraçosas, esclarecidas após a identidade de Rosalinda ser revelada.

Além deles, Shakespeare nos presenteia com um leque de personagens espirituosos e afiados. É desta peça a célebre fala: "O mundo inteiro é um palco, e todos os homens e mulheres, apenas atores. Eles entram e saem de cena, e cada um, a seu tempo, representa muitos papéis”. O dramaturgo solta seus personagens na floresta e diverte-se ao vê-los encenar as diferentes formas que a paixão pode tomar.

"Loucas por Eles"

Foto: Divulgação

No elenco Suely Franco, Ellen Rocche, Cynthia Fallabela, Vera Mancini e Fafá Rennó.

Com texto do argentino Marcos Carnevale, tem tradução de Walcyr Carrasco e direção de Fernando Cardoso.  (finalista do Prêmio Bibi Ferreira

Dia 19 no Teatro Augusta

Comédia dramática – com tradução de Walcyr Carrasco e direção de Fernando Cardoso - tem participação especial de Iris Lettiere, a ‘voz dos aeroportos’, como é conhecida a locutora carioca, que empresta a voz para textos em off, e do cantor Daniel, que canta, ao lado da atriz Suely Franco, a música ‘Deixa Chover’, de Guilherme Arantes. Os dois gravaram este sucesso especialmente para a peça. Na sala de embarque de um aeroporto, cinco mulheres vivem situações de estresse. Entre desabafos e coincidências, cada uma revela aos poucos a amplitude do universo feminino.

Cinco mulheres ficam presas em um aeroporto após uma tempestade interromper o tráfego aéreo e cancelar o pouso e decolagem de aviões. Juntas, compartilham prazeres, anseios, dúvidas, ressentimentos, medos e paixões, sobretudo pelos homens. Texto do diretor e roteirista argentino Marcos Carnevale (dos filmes Elza & Fred e Coração de Leão), a comédia Loucas Por Eles ganha versão brasileira do autor e escritor Walcyr Carrasco.

Embalam a caprichada encenação – realização da Mesa 2 Produções – o figurino de Fábio Namatame, a luz de Wagner Freire, o cenário de Alexandre Toro, a trilha de  Eduardo Hypólito e o visagismo de Anderson Bueno. Destaque para a participação especial de Iris Lettieri (com voz em off), a ‘locutora dos aeroportos’ de Congonhas e Galeão desde a década de 1970, e do cantor Daniel, que gravou a canção Deixa Chover (de Guilherme Arantes) ao lado de Suely Franco.  Na cenografia, um saguão de aeroporto com tudo que ele tem de direito.  Monitores de vídeo informam o horário dos vôos e uma janela mostra a pista do aeroporto. Efeitos especiais simulam a tempestade que acontece lá fora.

A ideia da montagem partiu de Fernando Cardoso e Roberto Monteiro, sócios da Mesa 2 Produções, quando assistiram, em Buenos Aires, a peça Adictas a Vos, título original do espetáculo escrito e dirigido por Marcos Carnevale, e se interessaram em comprar os direitos. O autor autorizou as adaptações para a encenação no Brasil e então Fernando convidou Walcyr Carrasco para traduzir o texto.

“Fiz uma adaptação total ao nosso universo, às mulheres brasileiras. Fiquei feliz com o resultado, pois a peça não perdeu sua identidade original”, conta Carrasco, que trabalhou anteriormente com a Mesa 2 Produções na comédia Toalete (2008) e tem ampla experiência em textos que transitam do cômico ao trágico, como ocorre nesta montagem.

O espetáculo traça um retrato da mulher nos dias de hoje por meio de cinco personagens universais que, exatamente por essas razões, provocam imediata identificação com a plateia.  “É uma peça de ambientação feminina forte e todas estão em situações desesperadoras, o que reforça algumas características”, conta Fernando. “É como se os fragmentos dessas mulher0es totalizassem uma só pessoa”, explica, caracterizando o espetáculo como “almodóvar com maracugina”, em referência aos filmes do diretor espanhol Pedro Almodóvar e ao calmante.

Essa é a primeira comédia teatral que Fernando dirige, embora tenha experiência com artes e espetáculos, seja na produção, argumentação ou direção artística. Foi assistente de direção de Marcos Nanini na peça As Regras do Jogo (1995), Gabriel Vilella (A Vida é Sonho (1997)) e Noemi Marinho (Corte Fatal (1994)), e de Del Rangel no seriado Retrato de Mulher, da Rede Globo (1993), protagonizado por Regina Duarte.

A pesquisa que resultou na montagem atual começou após a temporada de Palavra de Mulher (2014) (indicação ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias Melhor Diretor, Melhor Direção Musical, Melhor Atriz e Melhor Espetáculo), sucesso de público e crítica. 

“Loucas Por Eles é uma comédia humana e despretensiosa mas que, ao mesmo tempo, emociona”, comenta o diretor. Quanto ao elenco, ele se orgulha do time que formou – “atrizes talentosas de repercussão nos palcos e televisão”.

Teatro Augusta. Rua Augusta, 943 – Cerqueira César. Telefone - 11 3151-4141. Tem ar condicionado. Temporada: Sexta, 21h30; sábado, 21h; e domingo, 19h. Até 30 de agosto. Capacidade – 302 lugares. Acessibilidade. Bilheteria - de quarta a domingo a partir das 14h. Estacionamento – Vallet a R$ 15,00. www.teatroaugusta.com.br, ou pelo sitewww.compreingressos.com ou pela central de vendas: 011.2122-4001. Ingressos: Sextas: R$ 60,00 (sessenta reais), sábados: R$ 80,00 (oitenta reais) e domingos: R$ 70,00 (setenta Reais).

  Realização: Mesa 2 Produções. Duração: 90 minutos. Recomendação Etária: 12 anos.

"Maria do Caritó"

Foto: Divulgação

Curta temporada de duas semanas do premiado espetáculo, com Lilia Cabral, no Theatro Net Rio. As apresentações acontecem dias 17, 18 e 19 / 24, 25 e 26 de julho. (sexta e sábado às 21h / domingo às 20h).

Depois de uma parada para as gravações da novela “Império”, Lilia Cabral retorna aos palcos com a peça Maria do Caritó aclamada por público e crítica e vista por mais de 100 mil pessoas no eixo Rio/São Paulo e na turnê pelas principais capitais do país. A peça fará uma curta temporada de duas semanas no Theatro Net Rio, em Copacabana,      

O texto, escrito especialmente para a atriz por Newton Moreno, do aclamado As Centenárias, tem direção de João Fonseca. No elenco, Dani Barros, Fernando Reyes, Fernando Neves e Silvia Poggetti.

Sucesso de público e critica, Maria do Caritó foi vencedor do Prêmio Arte Qualidade Brasil 2010 nas categorias Diretor, Atriz e Espetáculo e teve indicação recorde para Prêmio Shell 2010, sendo indicado em 06 categorias: direção, texto, atriz, cenografia, trilha sonora e figurino, ficando com o prêmio de melhor direção. Indicado para o 5º Prêmio APTR em 4 categorias, ganhou o de melhor atriz coadjuvante com Dani Barros. Foi vencedor do Premio Contigo 2011 na categoria Melhor atriz para Lilia Cabral.

SINOPSE

Comédia – Maria do caritó ( Lilia Cabral)  tem quase 50 anos e ainda é  virgem pois foi  prometida por seu pai a  São Djalminha. Faz promessas a Santo Antonio e todas as simpatias para burlar a promessa do pai e conseguir um marido.

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana). Capacidade do Teatro: 622 lugares. Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060

Site: www.theatronetrio.com.br

Direito à meia entrada:  Menor ou igual à 21 anos, idosos com 60 anos ou mais, professor da rede pública, estudante, cliente Net (4 ingressos), cliente O Globo (2 ingressos), classe artística com DRT (1 ingresso), cliente Mais Pão de Açúcar, revista Básica (2 ingressos), cartão pré-pago do Metrô (2 ingressos), carteira da Amave (2 ingressos), apresentando a passagem da viação Itapemirim, funcionários da Petrobras (2 ingressos)

Data: 17, 18 e 19 / 24, 25 e 26 de julho. Horário: Sexta e sábado às 21 / Domingo às 20h

Ingresso: Sexta R$ 100,00 (plateia) R$ 50,00 (balcão e visão parcial) Sábado  e frisa) R$ 50,00 (balcão). Sábado e domingo R$ 150 (plateia) R$ 100 (balcão) R$ 50 (visão parcial).

Classificação: 12 anos. Duração: 90 Minutos.

Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.

Horário de funcionamento da bilheteria: 10h. às 22h.

Formas de pagamento: Todos CC / CB. Acessibilidade

Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

“Será que a gente influencia o Caetano?”

Comédia estreia dia 5 de agosto no Espaço Tom Jobim, 21h

Com texto de Mário Bortolotto, peça que faz críticas a uma geração acomodada participou do 24º Festival de Teatro de Curitiba.

Foto: Divulgação 

A Companhia Tartufaria de Atores encena a partir de 5 de agosto, no Galpão das Artes do Espaço Tom Jobim, o texto de Mário Bortolotto “Será que a gente influencia o Caetano?”.

Escrita há 30 anos, porém retratando a atualidade, a comédia dirigida por Marcello Gonçalves, que traça um irônico retrato de uma geração arrogante e acostumada à acomodação, fica em cartaz quartas e quintas-feiras, às 21h, até o dia 24 de setembro.

Recentemente apresentada no 24º Festival de Teatro de Curitiba, a montagem traz diálogos divertidos e afiados nas interpretações dos atores Andrey Lopes (Beto Virgem) e Fábio Guará (Mário).

Em 10 cenas, Beto e Mário, respectivamente, poeta e músico, são dois amigos e parceiros que se preparam, a juventude inteira, para serem grandes artistas e resolvem participar de um concurso de calouros para iniciar a carreira e alcançar o estrelato. Os dois sonham em produzir uma música tão grandiosa e emblemática que chegue a influenciar o grande cantor baiano, Caetano Veloso.

Por se tratar de um texto leve, divertido e que provoca reflexões, impagáveis reflexões! Até mesmo esta: Será que a gente influencia o Caetano? enquanto sociedade, enquanto país, enquanto ser humano. A peça se classificou no Festival de Teatro de Curitiba entre as 5 melhores comédias.

SINOPSE 

O músico Mário e o poeta Beto, amigos e parceiros, se juntam para tentar alcançar a fama. Para isso, a meta deles é produzir uma obra musical de peso que consiga influenciar o ícone Caetano Veloso.

SOBRE A CIA:

Grupo formado em 2009 que vem desenvolvendo um trabalho experimental com peças brasileiras de autores como Mário Bortolotto em “O que Restou do Sagrado”, que estreou em 2014; Martins Penna em “O Terrível Capitão do Mato”, em novembro de 2011; e Marcio Américo em “O homem que Queria ser Rita Cadillac” que circula desde 2011 e já foi vista por mais de 10.000 pessoas.

CURRÍCULOS

O autor Mário Bortolotto é fundador do Grupo Cemitério de Automóveis (em 2015 o grupo completa 33 anos). Escreveu mais de 30 peças, em 2000 ganhou o Prêmio APCA pelo conjunto da obra e o Prêmio Shell de melhor autor pela peça “Nossa Vida não Vale um Chevrolet.”

O diretor Marcello Gonçalves possui mais de vinte anos de carreira enquanto ator no teatro e na televisão. No cinema destacou-se em “Tropa de Elite 2”. Estreou como diretor na montagem de “Borderline” (2015) da Cia Arte Nova, fundada em 2014.

O ator Andrey Lopes é curitibano, participou de mais de 20 montagens teatrais. Ao lado de Geovana Tominaga estreia como apresentador do reality show “Como cheguei aqui”, pela televisão americana BYU, para toda América Latina no final de 2015. Em 2016 estreia com o Programa de humor Conexão, ganhador de 4 Emmys, pela mesma TV americana. Faz parte do seriado Detetives do prédio azul do Gloob. Fez participações em programas de humor do Multishow e de algumas novelas da Globo e Record, além de diversas campanhas publicitárias.

Fábio Guará é paulista, fundador do grupo Tartufaria de Atores sediado no Rio de Janeiro. Estreou 3 espetáculos inéditos no Festival de Teatro de Curitiba em 2015 como diretor em duas peças e participando das 3 como ator. Atuou nas novelas Tititi e Guerra dos Sexos. Fez articipações em diversos produtos da Globo, Record e Multishow além de mais de 20 peças profissionais. Fez comerciais em praticamente todos os segmentos da publicidade.

Espaço Tom Jobim – Galpão das Artes - Rua Jardim Botânico – 1008 – Jardim Botânico -Telefone - (21) 2274-7012. Capacidade: 55 Lugares

Temporada: De 5 de agosto até 24 de setembro

Datas: Quartas e Quintas-feiras. Horário: 21h

Duração: 70 min. Classificação: 12 anos

Preço: R$ 40,00 (Inteira) – R$ 20,00 (Meia entrada)

Funcionamento da Bilheteria: De terça a domingo – Das 14h até o horário de início do espetáculo. Vendas: www.ingresso.com.br