“Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial”

Mostra apresenta um conjunto de assemblages e objetos do artista mineiro, um dos ícones da arte brasileira.

A CAIXA Cultural São Paulo inaugura sábado, dia 16/05 às 11h, a exposição “Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial”. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a mostra apresenta um conjunto de obras pertencentes a coleções particulares e dos herdeiros do artista, mapeando sua produção ao longo dos anos 1970, 1980 e 1990. A exposição apresenta a linguagem única e singular do artista, de forma a mostrar sua personalidade e trajetória fundida com as fases de sua obra. Com entrada franca e patrocínio da Caixa Econômica Federal, a mostra fica em cartaz até o dia 12 de julho de 2015, de terça-feira a domingo, das 9h às 19h.

Farnese de Andrade foi um artista múltiplo, cuja produção, vida e arte se enlaçam de maneira inseparável dando origem a uma obra densa, de caráter fortemente autoral.  Começou sua carreira como desenhista e gravador e, a partir de 1964, cria objetos ou assemblages com cabeças e corpos de bonecas, santos de gesso e plásticos, todos corroídos pelo mar, coletados nas praias e nos aterros. Passa a comprar materiais como redomas de vidro, armários, oratórios, nichos, caixas e imagens religiosas em lojas de objetos usados, de antiguidades e depósitos de demolição. Utiliza com freqüência velhos retratos de família e postais, e começa a realizar trabalhos com resina de poliéster, sendo considerado um pioneiro da técnica no Brasil.

Apontado como dono de uma personalidade difícil e de um trabalho marcadamente auto-biográfico, Farnese revelou nas obras sua densa trajetória pelas memórias de infância, do pai, da mãe, dos irmãos, da sagrada família mineira e de sua fase oceânica, além de um certo aspecto libertário e transgressor, a partir de sua mudança para o Rio de Janeiro.

Enclausurado na própria solidão, expressou principalmente o embate dos seus medos, dores, tristezas, rancores, complexos, perdas, depressões, recalques, pânicos, relações, fetiches, libidos, euforias e alguma alegria. A poética de Farnese de Andrade, pautada no inconsciente, contrasta com as de outras tendências do período, como as da arte construtiva e concreta. Construiu assim, uma obra na qual o lirismo oscila do concreto ao abstrato e o bruto consegue ser gentil.

Praticamente esquecido nas ultimas décadas, Farnese foi regularmente premiado de 1962 a 1970, como no Salão Nacional de Arte Moderna de 1970 - Prêmio de viagem ao exterior, e mais recentemente em 1993 - Prêmio Roquette Pinto de Os Melhores de 1992, pela exposição “Objetos”.

Farnese é um dos mais valorizados artistas brasileiros e tem obras nas maiores coleções particulares e museus do Brasil e do mundo, como: Coleção de Arte Latino-Americana da Universidade de Essex - Inglaterra, Instituto de Arte Contemporânea de Londres, MAC Niterói - RJ, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), MAM RJ, Museu Nacional de Belas Artes, MAM SP, etc. Com uma produção ininterrupta participou de diversas Bienais internacionais e nacionais e suas obras hoje são disputadas entre grandes colecionadores, figurando na rara constelação dos artistas plásticos mais valorizados da arte brasileira.

Farnese de Andrade contribuiu de forma decisiva para a história da arte brasileira e agrega valores internacionais na construção das questões vanguardistas do século XX. Considerado um dos mais expressivos artistas de sua geração, a exposição propõe o resgate de sua memória através de uma mostra abrangente, de qualidade relevante e propriedades curatorias únicas.

A produção da mostra está a cargo de Anderson Eleotério e Izabel Ferreira – ADUPLA Produção Cultural, que vem realizando importantes exposições itinerantes pelo Brasil, como: Athos Bulcão, Milton Dacosta, Raymundo Colares, Bandeira de Mello, Carlos Scliar, Debret, Aluísio Carvão, Mário Gruber, Manoel Santiago, Antonio Bandeira, Henri Matisse, etc. A concepção do projeto é de Anderson Eleotério, também design de montagem da mostra, que utiliza recursos de cor, som e iluminação para acentuar as características dos trabalhos a fim de proporcionar ao público um clima lúdico e intenso. 

Exposição “Farnese de Andrade - Arqueologia Existencial”

Local: CAIXA Cultural São Paulo – Galeria D. Pedro II e Florisbela

Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro, São Paulo - SP

Abertura e visita guiada com o curador: dia 16.5.2015 (sáb), às 11h

Visitação: de 16 de maio de 2015 a 12 de julho de 2015, de terça-feira a domingo, das 9h às 19h

Informações: (11) 3321-4400. Acessibilidade. 

Classificação indicativa: Livre. Entrada Franca

Patrocínio: CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

“Aqui estamos com milhares de cães vindos do mar”

Foto: Valerie Mesquita 

Cia Os Barulhentos traz pela primeira vez ao Brasil coletânea de peças curtas de Matéi Visniec

Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar é baseado na coletânea de peças curtas “Cuidado com as velhinhas carentes e solitárias” do romeno Matéi Visniec, a direção é de Rodrigo Spina

Depois da bem-sucedida montagem de “Muito Barulho Por Nada”, de W. Shakespeare em 2013, o grupo de teatro Os Barulhentos, sob direção artística de Rodrigo Spina, se arrisca em um novo projeto, desta vez optaram por um autor contemporâneo e que trata de questões atuais como a solidão e a falta de escuta entre nós. Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar retrata o deserto contemporâneo existente nas relações humanas: seja em aspectos da vida privada, como um casal revendo seu relacionamento após uma relação sexual, seja em aspectos políticos, como uma mãe que deseja atravessar certa fronteira com seu filho e é impedida por não ter um documento válido.

A encenação

Composta de 15 peças curtas divididas em 3 eixos (fronteiras, agorafobia e deserto), a coletânea é uma obra de caráter aberto (o próprio autor, em nota introdutória, afirma que não há ordem estabelecida para montagem). Para este trabalho, Rodrigo optou por misturar as peças, elas começam e são interrompidas por outras que depois saem de cena para que as primeiras de finalizem, um ir e vir de personagens solitários, que vivem abismos nas mais variadas formas de relações (estado X cidadão, marido X mulher, indivíduo X sociedade etc.).

Tons de cinza, branco e preto cobrem todo o palco, o cenário, os atores e os figurinos, uma completa ausência de cores invade a vida dos personagens e do espectador. A cenografia, apesar dos tons, traz elementos realistas para compor as mais variadas atmosferas apresentadas no texto, como o quarto de um casal, uma lanchonete, entre outros.  “Visniec valoriza o teatro enquanto arte viva, dando ao encenador a liberdade para imprimir seus questionamentos e identidade à apresentação.”, comemora o diretor.

Apesar dos temas abordados, o texto de Visniec não é desprovido de expedientes poéticos, tampouco de humor, nele se evidenciam as influências do autor, por exemplo, o absurdo de Ionesco – sua maior referência. “Mais do que bradar propostas e soluções às inquietações de nossa sociedade fluídica, o grupo quer colocar esses questionamentos no espectador, e encerrar a encenação não com uma retumbante celebração da capacidade de superação, mas com um instigante silêncio.”, explica Rodrigo.

Ter vivido sob um regime autoritário influenciou definitivamente a obra de Visniec, sendo constante o tema da inadequação do ser humano ante a máquina estatal. Para além disso, porém, o autor não restringe esse conflito ao jugo ditatorial, demonstrando, por meio de um texto ao mesmo tempo lírico e ácido, que a democracia também pode tolher a humanidade do indivíduo, apenas o fazendo de forma mais sutil. “Vivendo em São Paulo, uma cidade com mais de 20 milhões de habitantes, não é difícil perceber que a solidão e a esquizofrenia parecem crescer exponencialmente”, comenta o diretor Rodrigo Spina

Espaço Elevador – Rua Treze de Maio 222. Bela Vista - São Paulo - SP. Telefone: (11) 3477 7732. Capacidade: 50 lugares

Temporada: de 14 de março a 31 de maio. Sábados, às 20h, domingos, às 19h
Preço: R$ 30,00. Duração: 110 minutos. Censura:14 anos

"Valéria e os Pássaros"

Na Oficina Cultural Oswald de Andrade

De José Sanchis Sinisterra. Direção Kiko Marques

Com Alejandra Sampaio, Carlos Careqa, Lianna Matheus, Marcelo Diaz, Marco Aurélio Campos, Mauro Schames, Patrícia Gordo, Rose de Oliveira, Valéria Arbex, Walter Portella e Willians Mezzacapa.

A peça Valéria e os Pássaros, montagem inédita no Brasil, é um projeto antigo da Velha Companhia, cujo último trabalho foi o espetáculo Cais ou Da Indiferença das Embarcações de Kiko Marques, que surgiu do encontro da companhia com o autor espanhol José Sanchis Sinisterra numa de suas visitas a São Paulo.

 Nesse encontro cuja memória era protagonista, as estórias afloravam, assim como os debates sobre liberdade, transformação e amor. Sinisterra entregou à Velha Companhia esse texto numa provocação e reflexão sobre a alienação.

A Velha Companhia, que vem se caracterizando por sua criação dramatúrgica, propôs a continuidade da pesquisa envolvendo uma mudança radical na estrutura do texto. Sinisterra o escreveu como monólogo com vozes em off contracenando com a protagonista.  A pesquisa da Velha Companhia abrange um coletivo. Serão 11 atores em cena. Alejandra Sampaio interpreta Valéria, Carlos Careqa, além de atuar, é responsável pela trilha sonora, sendo que uma de suas canções será interpretada por Zeca Baleiro especialmente para o espetáculo. A Direção é de Kiko Marques, recentemente premiado com SHELL, APCA e Aplauso Brasil de melhor autor e Qualidade Brasil de melhor diretor.

 Valeria e os Pássaros é um sensível olhar sobre o analfabeto político e a auto tentativa frustrada de uma alienação. Esse projeto tem o apoio do 24º Fomento ao Teatro, Oficina Cultural Oswald Andrade e Poiesis.

Sinopse:Valéria projetou pra si uma vida simples. De dia traduz folhetos de viagem para o esperanto e à noite, em sessões mediúnicas, procura seu amor pelo mundo dos mortos.  Acontece que esse não é um morto comum e sua procura parece incomodar aos mortos e aos vivos também.

Oficina Cultural Oswald de Andrade (50 lugares)-  Teatro - Rua Três Rios 363 – Bom Retiro

Informações: (11) 3221-5558. Segundas e Terças às 20h. Ingressos gratuitos. (retirar senha 1 hora antes) Duração: 100 minutos. Recomendação: 12 anos.  Temporada: de 27 de Abril - 21 de Julho 

Daniel Boaventura lança seu novo DVD “Your Song” no Theatro NET São Paulo

Em duas sessões no dia 20 de maio, quarta-feira, Daniel Boaventura apresenta no Theatro NET São Paulo, novo show “Your Song”, que marca o lançamento de seu segundo DVD pela gravadora Sony Music.

Novo show, novos cenários, novo repertório e a participação especial de Kiara Sasso, cantando com Daniel a música Time Stand Still que faz parte da trilha sonora da novela Alto Astral.

Destaque para as canções “The Lady Is A Tramp”, “Perhaps, Perhaps Perhaps”, “Love Me Tender” e “Your Song”, que dá título ao DVD e Show. Pela primeira vez Daniel Boaventura cantará em português. O artista fará uma homenagem a Roberto Carlos cantando três músicas do repertório do Rei: “Como Vai Você”, “Olha” e “Como é Grande O Meu Amor Por Você”.

Na parte final do show a pista de dança não podia ficar de fora. As releituras “dance” de “Moves Like A Jagger”, “September”, “Never Can Say Goodbye” e “Last Dance”, garantem o publico todo de pé e dançando até o final. 

Daniel Boaventura estará acompanhado pelos músicos: Jurim Moreira: Bateria, Bruno Alves: Piano, Zé Canuto: Sax, Marco Vasconcelos: Guitarra, Romulo Gomes:Baixo.

SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA

No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 623 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura, o Theatro NET Rio recebeu mais de 1.267 sessões e um público de cerca de 505.791 pessoas.

Desde 2014 o palco de todas as artes recebe o incentivo do programa Petrobras Premmia  e lança o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes que abastecem nos postos Petrobras participantes, poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET SP. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de qualquer ingresso (limitado a dois ingressos) e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até 4 ingressos.

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.Capacidade: 799 lugares. (11) Telefone do teatro: 4003-1212. Vendas:www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.

Ingressos: R$ 120,00 (Plateia Central)                     R$ 140,00 (Plateia Lateral)

                    R$ 120,00 (Balcão nobre)                         R$ 50,00  (Balcão) 

 Data: 20 de maio, quarta-feira. Horário: 19h30 e 21h.

Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos. Acessibilidade. Estacionamento no Shopping. 

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

"O Franco-Atirador"

Excelente filme! Ação a toda prova!!


Com Sean Penn e Javier Bardem, estreia nos cinemas dia 07 de maio.

Paris Filmes coloca 16 blogueiros dentro de um filme de ação na campanha de
 O Franco-Atirador

A campanha #TôNumFilmeDeAção, criada pela Paris Filmes em parceria com a agência Sneezy, acontece nessa terça-feira (05/05), às 19h no Adrena Paintball, dentro das ações de promoção do filme O FRANCO-ATIRADOR, estrelado por Sean Penn, Javier Bardem e Idris Elba.

Blogueiros convidados pela Paris Filmes, que lança o filme nesta quinta-feira, 7 de maio, nos cinemas de todo o país, estarão separados em dois grupos e divulgarão suas estratégias no Twitter usando as hashtags #TôNumFilmeDeAção e #OFrancoAtirador.

Os blogs participantes são: Manual do Homem Moderno (www.manualdohomemmoderno.com.br), Buteco Nosso (www.buteconosso.com), Mussum Alive (www.bebidaliberada.com.br/tag/mussumalive), Fail Wars (http://www.failwars.blog.br), Os Profanos (www.osprofanos.com), Geek Vox (www.geekvox.com.br), Nerd Rabugento (www.nerdrabugento.com.br), Somente Coisas Legais (www.somentecoisaslegais.com.br) e Proibido Ler (www.proibidoler.com).

A Paris Filmes mostrará toda a ação em tempo real em seu Twitter (@parisfilmes), Facebook (www.facebook.com/parisfilmesBR), Instagram (instagram.com/parisfilmes) e Snapchat (parisfilmes).

    DESAFIO #TôNumFilmeDeAção.     Dia: 5 de maio de 2015 .  19h.

#fuievou

m – v – f – a w a r d s 2 0 1 5

E S T Ã O  A B E R T A S   A S   I N S C R I Ç Õ E S  

PREMIAÇÃO DA TERCEIRA EDIÇÃO DO MUSIC VIDEO FESTIVAL ELEGE MELHOR DIREÇÃO EM VIDEOCLIPE, CATEGORIAS INTERNACIONAL E NACIONAL, NA OPINIÃO DO JÚRI E DO PÚBLICO

A terceira edição do m-v-f- awards, premiação anual de videoclipes do Music Video Festival (m-v-f-) já está com as inscrições abertas. O prêmio contemplará videoclipes em quatro categorias: Melhor Direção em Videoclipe Internacional – Escolha do Júri, Melhor Direção em Videoclipe Internacional – Escolha do público, Melhor Direção em Videoclipe Nacional – Escolha do Júri e Melhor Direção em Videoclipe Nacional – Escolha do Público. As inscrições podem ser feitas através do site do m-v-f- (http://www.musicvideofestival.com.br), a partir de hoje, e seguem até 19 de maio. Para participar, basta preencher a ficha de inscrição disponível no site, com o link em alta resolução do clipe, que deverá ter sido lançado entre março de 2014 e abril de 2015.

O júri, formado pelo cineasta HEITOR DHALIA, o diretor australiano baseado em Nova York DANIEL ASKILL, a produtora executiva da empresa VRSE, TAMSIN GLASON, o jornalista e produtor musical MARCUS PRETO e pela jornalista e apresentadora LORENA CALÁBRIA, irá escolher os vencedores do Melhor Videoclipe Nacional e Internacional, na categoria Escolha do Júri.

Na categoria Escolha do Público serão anunciados os 10 finalistas no dia 25 de maio no site do projeto, para que o público possa votar nos seus favoritos, até o dia 5 de junho.

O anúncio dos vencedores e cerimônia de premiação acontece dia 7 de junho no MIS, durante o festival, agendado para 06 e 07 do mesmo mês, com atrações nacionais e internacionais.  

Para e-flyer do m-v-f- awards, basta acessar:https://www.dropbox.com/sh/6l8g7fdg4icer9m/AABrUxRjj71-8BAB2vYYZ7oha?dl=0

SERVIÇO m-v-f- awards 2015

Início das inscrições: já estão abertas no site:http://www.musicvideofestival.com.br

Término das inscrições: 19 de maio

Anúncio dos finalistas: 25 de maio, no site: http://www.musicvideofestival.com.br

Votação do público: de 25 de maio a 5 de junho, no site:http://www.musicvideofestival.com.br

Anúncio dos vencedores e premiação: 7 de junho, às 21h00, no Museu da Imagem e do Som (MIS)

Sobre o Music Video Festival (m-v-f-)

O Music Video Festival (m-v-f-) é um festival multi-linguagens internacional em sua terceira edição que trata o videoclipe como obra de arte. Sua programação abrange exposições/instalações sobre o tema, além de mostra do que existe de mais recente na produção mundial de videoclipes, debates com convidados nacionais e internacionais, premiações e incentivo à novos talentos. Sempre com um olhar apurado para a estética audiovisual, em suas duas edições o m-v-f- já reuniu mais de 30 mil pessoas, premiou 8 videoclipes, incentivou novos talentos para direção, recebeu mais de 30 profissionais nacionais e internacionais da área e produziu dois videoclipes profissionais.

Seresta de Sexta - Trovadores Urbanos

Foto: Divulgação

TROVADORES URBANOS HOMENAGEIAM JAIR RODRIGUES

A SERESTA DE SEXTA DO DIA  08 DE MAIO SERÁ ESPECIAL. UM CORO DE 20 CRIANÇAS, TROVADORES MIRINS, PARTICIPAM CANTANDO DISPARADA!

 Sobre a Seresta de Sexta

Organizada e promovida pelos Trovadores Urbanos, a Seresta de Sexta acontece desde 2010. Com voz e violão, as apresentações geralmente são feitas em dupla e têm início na charmosa varanda da casa em Perdizes, onde também funciona o escritório do grupo. Conforme as pessoas chegam e se juntam na calçada, o clima romântico domina o lugar e os músicos descem para ficarem mais próximos do público e atender aos pedidos de canções escolhidas pelos presentes. Na época natalina, os espetáculos reúnem um quarteto de Papais Noéis.

Serviço

Seresta de Sexta – especial Jair Rodrigues - Trovadores Urbanos

Rua Aimberê, 651, Perdizes – São Paulo (SP) - (11) 2595-0100

Dia 8 de maio – sexta-feira, das 20h às 21h30. Entrada franca

Site: www.trovadoresurbanos.com.br. 

"E Foram Quase Felizes para Sempre"

Foto: Divulgação 

Primeira comédia solo escrita e encenada pela atriz Heloisa Périssé, E FORAM QUASE FELIZES PARA SEMPRE...estreia dia 1º de maio, sexta-feira, às 21h30, no Teatro J. Safra.

A montagem, com direção de Susana Garcia, se passa na noite de autógrafos da escritora Letícia Amado, que viajou um ano e meio, atrás dos melhores resorts, melhores praias, melhores hotéis para que as pessoas pudessem viajar com seus amores e curtir uma lua de mel inesquecível.

Porém, durante o período de suas diversas viagens, Letícia se separa do marido e, no dia da sua tão esperada noite de autógrafos, onde ela finalmente está lançando seu livro Cantinho pra Dois, vê o ex-marido beijando uma nova namorada. E agora? Casa cheia, o livro prometendo ser um sucesso retumbante e Lelê na pista de novo, sem nem poder usar as dicas do próprio livro que escreveu.

A atriz e autora Heloisa Périssé conta que durante a peça, Letícia confessa que sempre teve um relacionamento muito conturbado com Paulo Vitor. “E nessa peça ‘desabafo’, onde ela vai contar suas desventuras, com certeza muita gente vai acabar se identificando. Bom, a identificação pode ser para algumas pessoas, mas a diversão vai ser geral”.

Olhar bem humorado

Essa não é a primeira vez que a atriz se aventura a escrever e, desta vez, ela fala sobre relacionamentos, trabalho, problemas que estão presentes na vida de todas as pessoas, colocando em questão a instituição do casamento. Tudo isso, é claro, com um olhar super bem humorado. “Acredito que o texto gera uma identificação imediata em todos os casais, sejam eles bem ou mal sucedidos. 

O objetivo de E FORAM QUASE FELIZES PARA SEMPRE...é promover, com humor, uma identificação direta do público, apresentando a ele diferentes pontos de vista, isto é, diferentes maneiras de enxergar o seu relacionamento e a sua vida. Essa é uma questão que, pelo menos em algum momento da vida, atinge a todos, independente de cor, raça ou classe social”, explica Heloisa. 

Esta é a primeira vez que Heloisa Périssé se aventura em uma comédia solo, e faz isso com o amadurecimento que obteve como atriz de teatro, depois de 11 anos em cartaz com a peça Cócegas. “A ideia do texto é transportar para o palco histórias que podem ser de muitas mulheres e de muitos relacionamentos. Entender os nossos relacionamentos éperceber um pouco de nós mesmos, de como nós somos e como nos comportamos, sozinhos e em dupla”, acredita ela.

E FORAM QUASE FELIZES PARA SEMPRE... – Estreia dia 1º de maio, até 28 de junho. 

Texto e Atuação – Heloisa Périssé. Direção – Susana Garcia.  Capacidade – 633 lugares.

Duração – 70 minutos. Recomendável para maiores de 14 anos. 

Temporada – Sexta-feira às 21h30, sábado às 21 horas e domingo às 19 horas. Ingressos – R$ 100,00 (plateia premium), $ 80,00 (plateia vip),R$ 50,00 (mezanino) e R$ 25,00 (mezanino com visão parcialmente prejudicada). 

TEATRO J. SAFRA – Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP. Telefone: (11) 3611-3042. Vendas on-line – http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra.Bilheteria – Quarta e quinta-feira das 14 às 21 horas e de sexta-feira a domingo das 14 horas até o horário dos espetáculos. 

Estacionamento – Valet Service - R$ 25,00 e estacionamento conveniado com a MultiPark (Rua Josef Kryss, 120) - R$ 15,00. 

"Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça, o Musical"

Foto: Divulgação

Reestreia no Teatro Shopping Frei Caneca,

Sábado dia 02 de maio às 16h. Segue até 21 de Junho. 

 Com quase um ano em cartaz, espetáculo em comemoração aos 20 anos da dupla Palavra Cantada faz curta temporada no Teatro Shopping Frei Caneca aos Sábados e Domingos

Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça, o Musical, é um espetáculo teatral baseado nas músicas da dupla Palavra Cantada, formada por Sandra Peres e Paulo Tatit. A produção conta com um grupo de 14 atores/cantores/bailarinos e narra a aventura de Pauleco e Sandreca, (bonecos de manipulação de 1m40) que decidem seguir a jornada do Rato em busca de uma noiva ideal.

Enquanto o Ratinho segue em busca de seu sonho, propondo casamento para a Lua, a Nuvem, a Brisa e a Parede, nossos heróis, desbravam esse universo lúdico e se divertem com os Pés, o Zangão, o Seu Minhoco e a Dona Minhoca, os Cozinheiros da Sopa do Neném, a Bruxa Feia e a Rata, entre outros personagens inusitados.
Com coreografias de Fernanda Chamma, o elenco canta ao vivo 17 músicas de sucesso da dupla Palavra Cantada. 
Como parte da comemoração dos 20 anos de carreira, a dupla está com uma grande expectativa dessa nova maneira de explorar seu repertório e personagens. “É uma grande honra receber um presente como esse, especialmente porque estamos completando 20 anos de Palavra Cantada e vou poder realizar um grande sonho: participar do show em outra perspectiva, como ouvinte. Sempre desejei esse momento e sei que será muito emocionante, vibrar junto com a plateia!”, comenta Sandra Peres.
Como a dupla não estará em cena, Paulo Tatit fala sobre sua expectativa com o resultado de sua obra em um musical: “Estou, em primeiro lugar, muito curioso em assistir a esse musical. Essa curiosidade vem do fato de que, até hoje, sempre tocamos nossas músicas por nós mesmos, mas agora vamos assistir à uma interpretação totalmente diferente daquilo que estamos acostumados. Vamos ter aquela sensação de não ter domínio da nossa obra, pois ela está aí, no mundo, pronta para ser curtida, transformada e expandida por outras mãos”.

Formada em 1994, a dupla musical infantil Palavra Cantada tem como principal característica suas canções infantis de linhas marcantes, que prezam pela elaboração das letras, arranjos e gravações, com uma poética sensível e respeito à inteligência das crianças.

Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares) - Rua Frei Caneca, 569 – 7° andar

Inf: 3472-2229 / 3472-2230 - Vendas: www.ingressorapido.com.br / 4003-1212

Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 13 até o inicio do espetáculo.

*No dia em que não houver espetáculo a bilheteria funciona até as 19 h

Aceita dinheiro e cartões Visa e Mastercard. Não aceita cheque.

Sábados às 16h | Domingos às 15h30.Ingressos: R$ 50 a 80

Duração: 60 minutos.Classificação Livre. Estreou dia 31 de maio de 2014.