terça-feira, 15 de abril de 2014

"Rei Leão" Ações especiais

Programação especial durante feridão de Páscoa em S.Paulo

Ações serão realizadas no Teatro Renault entre 18 e 21 de abril com exposição de figurino, visita ao backstage e tarde de autógrafo com elenco. Haverá uma sessão extra no dia 21 de abril, às 17h.

“O Rei Leão”, da Disney, em cartaz no Teatro Renault, preparou um pacote de ações especiais que deixarão o público ainda mais próximo desse marco da Broadway e de São Paulo durante a Páscoa. Entre os dias 18 e 21 de abril, o espetáculo oferecerá gratuitamente visita ao backstage e sessão de autógrafos com o elenco do musical (número limitado de pessoas). Além disso, o público que for ao Teatro poderá conferir uma exposição de figurinos desse espetáculo consagrado como o maior musical do mundo. 
Outra novidade para quem ficar durante o feriado de Páscoa em São Paulo é a sessão extra, programada para segunda-feira, dia 21 de abril, às 17h.

Foto: SOMENTE HOJE E AMANHÃ! A comemoração de carnaval continua aqui no Teatro Renault. Venha conhecer os bastidores, participar de uma oficina de maquiagem, ver a exposição de figurinos e ainda comprar ingressos com desconto especial!Confira a programação:
 
·         Visita ao backstage – entre 18 e 21 de abril das 12h às 17h
Os visitantes serão organizados em grupos de 20 pessoas. Um profissional do Teatro Renault irá guiá-los na visita ao backstage e poderão conferir alguns dos segredos por trás desse Marco de São Paulo. Aberta ao público em geral, a visita terá número de contemplados limitado e a seleção será feita pela ordem de chegada ao Teatro.  
 
·         Exposição – entre 18 e 21 de abril a partir das 12h
Figurinos dos principais personagens do espetáculo serão exibidos no foyer do Teatro Renault A exposição é gratuita.
 
·         Tarde de autógrafos com o elenco – dias 18 (entre 16h e 17h), 19 (entre 12h e 13h), 20 (entre15h e 16h) e 21 de abril (entre 13h e 14h)
O elenco ficará disponível ao público para autógrafo nos horários citados. Número de contemplados limitado com seleção feita pela ordem de chegada ao Teatro.

Local: Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quartas, Quintas e Sextas, às 21h, Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 14h e 18h30.
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: De R$ 50 a R$ 280.

quarta-feira, 9 de abril de 2014

‘Ricardo III’ reestreia

Premiado com Shell de melhor ator, ‘Ricardo III’ reestreia em 18 de abril
Espetáculo volta ao Centro Cultural São Paulo, após participação bem-sucedida no Festival de Teatro de Curitiba


A peça ‘Ricardo III’ volta ao cartaz no dia 18 de abril, sexta-feira, às 20h30. As apresentações serão no Centro Cultural São Paulo, até 11 de maio.
O espetáculo reestreia agora condecorado com o Prêmio Shell de melhor ator para Chico Carvalho, que interpreta o protagonista. Nos dias 29 e 30 de março, a montagem esteve no Festival de Teatro de Curitiba, com sucesso de público e crítica.
Mayara Magri está no papel de Rainha Elizabeth, e a direção é de Marcelo Lazzaratto. Além do Prêmio Shell, ‘Ricardo III’ também ganhou o Prêmio “Aplauso Brasil” de melhor trilha sonora original (de Daniel Maia).
                               
SINOPSE -                 Esta peça foi encenada pela primeira vez entre 1592 e 1593. O texto transpassa a história real da Inglaterra, no final da Guerra das Rosas, conflito sucessório pelo trono inglês ocorrido entre 1455 e 1485.
“Ricardo III” lança um olhar sobre os bastidores políticos no que se refere à imoralidade e à ambição para se chegar ao poder. Traições, complôs e outras perversidades recheiam a obra.

Reestreia: Sexta-feira, 18 de abril de 2014, às 20h30. Até 11 de maio de 2014. 

 Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho (Rua Vergueiro, 1.000, São Paulo-SP – ao lado da estação Vergueiro do Metrô). Informações pelo telefone (11) 3397-4002.

Temporada: Sextas e sábados, às 20h30; e domingos, às 19h30. Ingr.: R$ 20; R$ 10 (meia-entrada).
- Clientes #VivoValoriza têm 50% de desconto em até 2 ingressos mediante voucher impresso no site.
- Clientes Porto Seguro têm 50 % de desconto, que vale também para 1 acompanhante.

Dia do preço popular: 25/04 – valor do ingresso R$ 3,00 (três reais).

segunda-feira, 7 de abril de 2014

“Do Tamanho do Mundo”

O ator reedita a parceria com o diretor Jefferson Miranda [ciateatroautonomo]
em texto escrito pela atriz e produtora Paula Braun, que estreia como dramaturga 

“O que você faria se acordasse tendo uma chance estranha de recomeçar? Se, de repente, você esquecesse de sua profissão, de sua comida preferida, de como amarrar os seus sapatos?” Este é o mote da peça DO TAMANHO DO MUNDO, que marca a volta do ator Mateus Solano aos palcos depois da temporada carioca da peça em 2013 e do enorme sucesso na televisão como o vilão Felix da novela das 21h “Amor à Vida”, de Walcyr Carrasco (TV Globo). 

O texto é da atriz e produtora Paula Braun, mulher de Mateus, que estreia como dramaturga - e que também esteve ao seu lado no elenco de “Amor à Vida”, como a médica Rebeca – e a direção é de Jefferson Miranda (diretor da conceituada ciateatroautonomo), com quem Solano já havia trabalhado na peça “O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo”, em 2007. No elenco, ao lado de Mateus, estão Alcemar Vieira, Isabel Cavalcanti e Karine Telles (vencedora dos prêmios de Melhor Atriz nos festivais de cinema do Rio e de Gramado por sua atuação no longa “Riscado”, de Gustavo Pizzi).

No início de 2013, antes da estreia de “Amor à Vida”, Mateus Solano se preparava para uma empreitada desafiadora: voltar ao teatro depois de três anos se dedicando exclusivamente a projetos de TV e cinema e, paralelamente, se preparando para viver um personagem previsto para ser um dos pilares da novela “Amor à Vida” – o que aconteceu de forma superlativa, atraindo as atenções de todo o país para aquele que viria a ser um personagem definitivo na história da teledramaturgia brasileira.

E assim, em maio de 2013, peça e novela estrearam praticamente juntas, com um intervalo de apenas dez dias, e juntas seguiram ao longo do ano – à temporada carioca seguiram-se as viagens, que levaram DO TAMANHO DO MUNDO também às cidades de Vitória, Belo Horizonte, Guarulhos e Campinas.

A PEÇA

DO TAMANHO DO MUNDO conta a história de um casal que representa o ideal criado pela modernidade, mas que encontra uma chance extraordinária de se reinventar e descobrir o que é verdadeiramente relevante ou não em suas vidas. 

A peça procura refletir sobre o quanto o homem contemporâneo pode chegar a viver numa automatização de sua rotina, a ponto de deixar de ser o autor de sua própria história e passar a ser um mero repetidor. Ou seja, em que medida a obediência às ‘regras’ é necessária para a convivência, e em que medida ela pode vir a esmagar a criatividade e a individualidade?

“‘Do Tamanho do Mundo' é um projeto, pra mim, feliz. Buscamos tratar de descobertas, mudanças, novas escolhas... - mesmo sabendo que tudo isso implica ter que abrir mão, e às vezes, abrir mão de coisas de que gostamos muito, onde nos reconhecemos - de forma simples, suave, positiva. É um projeto feliz porque quer acreditar na vida. E, particularmente, tenho sentido necessidade que nossa criação ponha fé na vida, seja uma afirmação de vida.", comemora o diretor.

"É muito bom poder contar com um processo colaborativo. Jefferson guia os atores de um modo onde os personagens criam vida própria. É um trabalho artístico, e o texto uma costura de um pouco de cada envolvido. Uma experiência trabalhosa, rica, que envolve sensibilidade, entrega e confiança. ‘Do tamanho do Mundo’ é uma tela colorida coletivamente. É raro quando isso acontece do jeito que tem acontecido e poder participar é uma grande honra. Só tenho a agradecer.", devolve a autora.

SINOPSE

Num dia como outro qualquer, Arnaldo (Mateus Solano) acorda e se assusta ao perceber que não se recorda como caminhar. Este pequeno surto aparentemente passa sem qualquer consequência, mas Arnaldo percebe, aos poucos, que tem um olhar diferente sobre as coisas cotidianas, como se visse tudo pela primeira vez, e não conhecesse mais nada nem ninguém. Ele se vê como uma folha de papel em branco - desaprendido, perdido dentro de sua própria liberdade. Precisa reconstruir seu conceitos e escolhas, e reaprender a viver em sociedade. Sua mulher, Marta (Karine Telles), uma moderna executiva atribulada pelas suas exigências profissionais, tenta ajudá-lo, mas sua excessiva objetividade não lhe permite compreender bem o que está acontecendo. Ao lado de Marta, Arnaldo começa a se perguntar se as escolhas que tomou até então foram realmente suas ou impostas pelo ‘destino’, e se esse ‘destino’ de fato existe ou foi inventado para encaixá-los dentro de padrões sociais.

Acompanha e interfere na ação o irônico ‘Presenter’ (Alcemar Vieira), figura um tanto misteriosa que sempre observa e comenta com o público o que vê, e em momentos estratégicos sai do lugar de observador e entra dentro da trama para provocar os demais personagens e mudar o curso dos acontecimentos. Há ainda tia Lila (Isabel Cavalcanti), mulher extravagante e despachada que decide visitar a sobrinha Marta justamente neste momento em que o casal, atordoado, precisa de um pouco de sossego e intimidade para tentar compreender o que se passa com Arnaldo, e buscar novos sentidos para suas vidas.

ESTREIA: dia 11 de abril (6ªf), às 21h30
LOCAL: Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233 – Jardins / SP - tel. 11 3069.2286 
HORÁRIOS: 6ªf, às 21h 30; sab, às 21h; domingo, às 18h / DURAÇÃO: 90 min
INGRESSOS: 6ª, R$60,00 e R$30,00 (meia entrada); sab e dom, R$80,00 e R$40,00 (meia entrada)
Bilheteria: 3ª a 5ª, das 14h às 20h / 6ª a domingo, das 14h até o início do espetáculo
Formas de Pagamento: dinheiro, débito ou cartão de crédito (Visa, Mastercard, Diners, American Express)
Estacionamento: Valet service.  CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre.  TEMPORADA: até 08 de junho

"Bull"

Inédito no Brasil, espetáculo Bull expõe o bullying no ambiente de trabalho

Montagem de texto de dramaturgo inglês, com Eduardo Muniz, Flávio Tolezani, Bruno Guida e Cynthia Falabella estreia no Tucarena.
Três colegas de trabalho. Um deles deverá ser demitido. A situação, bastante comum no meio corporativo, serve de plano de fundo para a exploração dos labirintos do psicológico humano no espetáculo Bull, que estreia dia 9 de abril, às 21h no Tucarena, com direção de Eduardo Muniz eFlávio Tolezani.
Com texto do dramaturgo inglês contemporâneo Mike Bartlett, a montagem, inédita no Brasil, investiga um tema recorrente no mundo corporativo de hoje, o bullying e a pressão psicológica no ambiente de trabalho, levantando questionamentos sobre os limites entre a ambição descontrolada e a busca irrefreável pelo sucesso.
Cenograficamente, a montagem opta pelo minimalismo. Com um cenário composto apenas de aparadores empresariais edress code corporativo, a força da ação fica por conta dos conflitos das cenas e gestos dos atores que, no decorrer do espetáculo, transformam o escritório em um ringue de luta.
 A concepção do espetáculo partiu de Eduardo Muniz que, estudando o teatro inglês há seis anos, deparou-se em Manhattan com o espetáculo Cock, do mesmo autor. Cativado pela dramaturgia crua e psicológica de Mike Bartlett, traduziu o texto para o português e encontrou o espetáculo Bull que decidiu encenar no Brasil.
Com um tom ácido e tragicômico, a montagem de fácil autoidentificação aproxima-se de um hiperrealismo que beira o absurdo, construindo gradativamente um ambiente de violência e opressão que, acima de tudo, não julga seus personagens e busca apenas revelar os meandros de todo ser humano.
Em outubro de 2013, Mike Bartlett recebeu o prêmio de Melhor Novo Espetáculo no The National Theatre Awards por Bull,  concorrendo com espetáculos de Alan Ayckbourn e Tom Wells. Cock, também de Bartlett e traduzido por Eduardo Muniz, ganhará montagem em maio deste ano no Rio de Janeiro, com direção de Inez Vianna e Felipe Lima no elenco.
SERVIÇO:
Bull – quartas e quintas, às 21h, de 9 de abril a 29 de maio. Comédia Dramática. Duração: 55 minutos. Classificação indicativa: 14 anos. 
Tucarena, Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes (entrada pela Rua Bartira)
. Ingressos: R$40 inteira e R$20 meia entrada. Compra online: ingressorapido.com.br

quarta-feira, 2 de abril de 2014

Abertura da Mostra Play! 2ª edição

dia 7/4 começa a 2ª ediçao da Mostra Play de Arte Digital, que acontece até o dia 4/5.

O evento estreia a temporada de mostras da Galeria de Arte Digital SESI-SP e vai ocupar a Avenida Paulista pelo 2º ano seguido, com 3 obras interativas, 3 obras visuais e show audiovisual de artistas brasileiros e internacionais. 
Sao 7 participantes que criam abordando temas sociais e de políticas públicas. 
O evento é gratuito e a interaçao com as obras acontecerá por ordem de chagada. 
Este ano a Alameda das Flores, em frente ao edifício sede da FIESP/SESI se tornará um espaço de interaçao, com um container onde os monitores da mostra orientarão os jogadores que competirão entre si ou contra o tempo. 

Av Paulista 1313. 

terça-feira, 1 de abril de 2014

3° Edição do Festival de Carnaval Andino Yunza 2014


O Centro de Direitos Humanos e Cidadania do Imigrante - CDHIC e a Associação Latino Americana de Arte e Cultura Andina - ALAC, têm a honra de convidar-os a 3° Edição do Festival de Carnaval Andino Yunza 2014, que será realizado o próximo sábado 5 de abril do presente, no Parque Dom Pedro I, (entre Av. do Estado e Av. Mercurio, próximo ao terminal do metrô Parque Dom Pedro II e a Rua 25 de Março).

Este evento será realizado ao ar livre de acesso gratuito, onde haverá apresentações culturais musicais, danças folclóricas e de ritmos latinos, amostra e venda de artesanatos e deliciosos pratos típicos que caracterizam a vasta cultura peruana, apresentadas pela comunidade migrante residente na cidade de São Paulo.

Um dos principais eixos de ação do CDHIC, é o tema cultural, que tem por objetivos a inserção social, a valorização da diversidade cultural, a preservação dos bons costumes das comunidades migrantes que coabitam na cidade e interior do estado de São Paulo como também o compromisso de promover a multiplicidade como forma de integração dos povos e combate ao preconceito e xenofobia.

 Parque Dom Pedro II, entre Av. Do Estado e Av. Mercúrio, próx. Á Rua 25 de março (terminal de metro Parque om Pedro II).

Horário: das 11:30 ás 18:00hs.

Organiza: Centro de Direitos Humanos e Cidadania do Imigrante -CDHIC, Assoicação Latino Americana de Arte e Cultura Andina - ALAC.


"Gandhi, um líder servidor"

 Após completar mais de uma década em cartaz como o líder pacifista indiano, o ator João Signorelli
retorna aos palcos do Teatro Ruth Escobar em nova temporada do monólogo.
Signorelli interpreta o líder pacifista indiano Mahatma Gandhi há onze anos no monólogo escrito por Miguel Filiage, já visto por mais de 10 mil pessoas em cerca de 500 apresentações. Baseado nos discursos de Gandhi, o texto discorre sobre liderança, conduta e princípios ético-filosóficos nas relações humanas. Texto e direção: Miguel Filiage.
No espetáculo, Mahatma Gandhi anuncia o início de mais um jejum para despertar a consciência dos líderes do Ocidente e do Oriente para a paz mundial, propondo que os povos deixem de se basear em pensamentos desequilibrados, em preconceitos e sentimentos sombrios.  O espetáculo, que já foi levado a presídios, praças públicas, centros de recuperação de menores infratores, empresas e teatros de vários estados do país, é um convite à reflexão sobre a não-violência, fundamentada na integração, cooperativismo e no amor  entre os homens. O monólogo fala ainda sobre a trajetória do líder e da importância da consciência pela paz e da conduta única.
Teatro Ruth Escobar – Sala Miriam Muniz - R. dos Ingleses, 209 - Bela Vista - 11 3289-2358

Apresentações: de março a maio, aos domingos, às 17h45. Temporada até 25/05
Duração: 50 minutos. Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)


A influência de David Bowie na moda e A trajetória fashion musical de David Bowie

Nos próximos dias 5 e 9 de abril, o MIS realiza dois debates gratuitos que discutem a influência de David Bowie na moda. Nomes como Dudu Bertholini, Charly Coombes, Beto Lee e Barbara Thomaz estão entre os confirmados.

O astro David Bowie influenciou (e segue influenciando) a cultura global em diversos aspectos. Um deles - a moda - será tema de dois debates gratuitos no MIS, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, no mês de abril.

No dia 5, sábado, acontece A influência de David Bowie na moda, às 14h30. O Núcleo Educativo do MIS convidou o estilista Dudu Bertholini, o editor de moda Sylvain Justum e a professora especialista em história da moda Denise Pollini para traçar um panorama sobre o artista, colecionador de referências que uniu estética e música, masculino e feminino, performance e personagem ao universo da moda. As inscrições prévias devem ser efetuadas pelo e-mail: educativo@mis-sp.org.br.

Já no dia 9, quarta-feira, O MIS, em parceria com a Melissa e a UK Live Sessions, apresenta o debate A trajetória fashion musical de David Bowie, de superstar a megastar. O evento, que acontece às 19h30 no Auditório MIS, faz uma imersão entre as transformações na música e na moda de David Bowie, que foi eleito em fevereiro de 2014 o artista masculino britânico do ano pelo Brit Awards. Participam do debate: Charly Coombes, músico (Reino Unido); Beto Lee, músico e apresentador; Luciana Ceccon, coordenadora de marca e comunicação Melissa; Jô Souza, docente e coordenado de cursos SENAC Moda Faustolo; Barbara Thomaz, apresentadora e DJ. Para participar, é preciso retirar o ingresso com 1h de antecedência da recepção do MIS.

A INFLUÊNCIA DE DAVID BOWIE NA MODA

DATA 05.04, sábado. HORÁRIO das 14h30 às 16h30. CLASSIFICAÇÃO livre

LOCAL Auditório LABMIS (66 lugares)

INGRESSO gratuito. Inscrições prévias pelo site educativo@mis-sp.org.br ou retirada de ingressos com uma hora de antecedência na Recepção MIS – sujeito à lotação

A TRAJETÓRIA FASHION MUSICAL DE DAVID BOWIE, DE SUPERSTAR A MEGASTAR
DATA 
09.04, quarta. HORÁRIO 19h30. CLASSIFICAÇÃO 12 anos
LOCAL 
Auditório MIS (172 lugares)
INGRESSO gratuito (sujeito à lotação da sala – retirada de ingressos com uma hora de antecedência na Recepção MIS)
Museu da Imagem e do Som - MIS - Av Europa, 158, Jd Europa, S.Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br. Estacionamento conveniado: R$ 8. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.



"Tudo Sobre os Homens"

É uma obra do escritor croata Miro Gavran inédita no Brasil, traduzida para o português pelo ator e diretor Flávio Faustinoni.
Na obra, Juan Alba, Denis Victorazo e o próprio Faustinoni se revezam entre quatro personagens que contam diferentes histórias sobre o universo masculino em uma montagem com ritmo ágil.

Esta é a primeira vez que um texto de Gavran é encenado em São Paulo.
O espetáculo reúne histórias recheadas de humor e de uma forte carga dramática, em que a vida cotidiana masculina, é exposta de diferentes maneiras. As cenas contam desde a convivência entre três grandes amigos e sua separação até as dificuldades de um dono de boate de striptease masculino para encontrar bons profissionais.
A peça passa também pelas relações familiares entre um pai e seus dois filhos e pela saia justa do aparecimento de um ex-namorado na vida de um casal. Para viver os personagens, os atores trocam ou incluem pequenos adereços em cena.
O cenário, composto por cadeiras, se transforma em sete ambientes diferentes, dando corpo às cenas. Tanto a cenografia quanto o figurino, são de Osvaldo Gonçalves, e os ternos confeccionado pela Etiqueta Negra.
 A peça foi escrita em 2006 e já completou mais de 300 apresentações na Croácia, além de passar pelo Off Broadway e por diversas cidades europeias. Os textos de Gavran já foram traduzidos para mais de 35 idiomas.

Teatro Bibi Ferreira = - Av. Brigadeiro Luis Antonio, 931 - Bela Vista - São Paulo - SP
Sexta e Sábado Às 21h. Domingo 19h.
Ingressos : R$ 20,00 a 40,00    
Duração: 70min.