Escola do Rock

Baseado no filme da Paramount escrito por Mike White

Libreto Julian Fellowes. Letras Glenn Slater

Músicas Andrew Lloyd Webber

Originalmente dirigido por Laurence Connor.  Direção Geral Mariano Detry

Versão Brasileira Mariana Elizabetsky e Victor Mületahler

Diretor associado Floriano Nogueira. Diretor Musical Daniel Rocha

Coreógrafo Philip Thomas

 A Escola do Rock é apresentada por um acordo especial com a Really Usefull Group

Quinta a domingo no Teatro Santander

 ESCOLA DO ROCK chega ao Brasil apenas quatro anos após sua estreia na Broadway.

São  63 atores, o maior elenco jamais apresentado no Brasil (42 crianças e 21 adultos) em mais uma super produção do Atelier de Cultura, desta vez em parceria com Andrew Lloyd Webber.

Três elencos de 14 crianças revezam-se em uma aventura eletrizante, com coreografias arrojadas, cenários grandiosos, em um show de luzes e som, no qual quatro crianças do elenco tocam seus instrumentos ao vivo: guitarra, baixo, bateria e teclado.

Acredite: elas tocam instrumentos ao vivo! O espetáculo tem o patrocínio da Comgás.

Baseado no filme School of Rock, de 2003, escrito por Mike White e estrelado por Jack Black, ESCOLA DO ROCK conta a história de Dewey Finn, um cantor e guitarrista  na casa dos 30 e poucos anos,  que ainda deseja se tornar uma estrela do rock. Depois de identificar o talento musical em seus alunos, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, Dewey forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar o próximo concurso: a Batalha das Bandas.

O mais novo sucesso de Andrew Lloyd Webber, o mesmo compositor e produtor de O Fantasma da Ópera, Cats, Jesus Cristo Superstar, entre outros, estreou em dezembro 2015 na Broadway, em 2016 em Londres, em 2017 iniciou turnê nos Estados Unidos e em 2018, subiu aos palcos em Sidney. A produção do Atelier de Cultura, em 2019, é o primeiro licenciamento internacional do título, e a primeira vez que o espetáculo será apresentado em versão para a língua local.

A montagem no Brasil, apresentada pelo Ministério da Cidadania e Comgás, é dirigida por Mariano Detry, responsável pela direção de Chaplin o musical em São Paulo, Antuérpia e Amsterdã. Foi também responsável pela nova montagem de Les Miserábles e Cats na Espanha. Detry traz projeto cênico inédito que nos faz transitar pelo mundo do rock’n’roll com gigantesca eficácia: “É incrível dirigir ESCOLA DO ROCK,  um musical encantador para toda família que não vai te deixar parado.”, diz o diretor.

O espetáculo traz um arrojado projeto de cenografia e figurino, ambos desenvolvidos especialmente para o Brasil pela cenógrafa e figurinista da produção original na Broadway e no West End, Anna Louizos de Nova Iorque, também responsável pelo design das produções de Avenida Q, In The Heights e Rodgers & Hammerstein’s Cinderella. Sua nova cenografia explora a altura da boca de cena do Teatro Santander e cria alturas com cinco elevadores automatizados construídos sob medida para a produção, além de projeções mapeadas que tornam os ambientes empolgantes.

Os figurinos remetem às tradicionais escolas americanas e ao mundo do rock, com pintura de tecido feita a mão e diversas aplicações de hotstamps, penas e lantejoulas que engrandecem ainda mais o musical.

A coreografia de Escola do Rock, é assinada por Philip Thomas, coreógrafo inglês que colaborou nas coreografias de Aladdin, Sweeny Todd, Tick Tick Boom,  Oliver!, As Bruxas de Eastwick, Mary Poppins e Mamma Mia!. Assim como a composição, a coreografia é fundamental para o ritmo elétrico que conduz o espetáculo.

A direção musical é do Maestro Daniel Rocha, responsável por Annie e Billy Elliot, do Atelier de Cultura, que também será o regente da orquestra composta por 9 músicos. As músicas de Andrew Lloyd Webber serão reproduzidas na formação original da orquestra, como realizado em Londres e em Nova Iorque.

O desenho de luz fica a cargo do premiado inglês Mike Robertson, um dos maiores nomes para iluminação de teatro musical da atualidade. Robertson é vencedor do prêmio Olivier Award, entre outros tantos, ao redor do mundo. Seu projeto é criado em conexão com a composição das músicas, do cenário e das movimentações do elenco, do texto e das coreografias, construindo momentos emocionantes. Robertson também foi o iluminador dos projetos de Annie e Billy Elliot, do Atelier de Cultura.

A versão de letras de música e texto são de autoria de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler (Billy Elliot, Wicked, A Pequena Sereia, Cantando na Chuva) e revelam singular aderência das letras de Glen Slater e ao texto de Julian Fellowes (o mesmo autor do roteiro de “Downton Abbey”) para o português.

Realizada pela produtora Atelier de Cultura, a montagem brasileira apresenta 42 crianças que se revezam durante as seis sessões semanais. Alguns estreantes em suas carreiras, outros gabaritados atores e atrizes mirins, são responsáveis por dar vida à icônica classe de Horace Green.

O espetáculo terá sua estreia nacional no Teatro Santander, um dos mais importantes e modernos palcos do país. O Atelier de Cultura renova a parceria com a casa de espetáculos que também sediou a bem-sucedida temporada de Annie, o musical. Com varas automatizadas e boca de cena com mais de 15 metros de altura, faz com que os projetos desenvolvidos para seu palco estejam em linha com o que há de melhor em termos de qualidade técnica no mundo.

Não perca a oportunidade única de assistir no Brasil a grandiosa produção de Escola do Rock, o mais novo hit da Broadway e West End. Trata-se da primeira produção mundial não realizada pela Really Useful Group, detentores originais do espetáculo, uma exclusividade do Atelier de Cultura. Uma experiência teatral tão forte e emocionante, que ficará para sempre em seu coração.

Teatro Santander (1.100 lugares) Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041

Informações: (11) 4810-6868. Vendas: www.ingressorapido.com.br

Bilheteria: Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até inicio do espetáculo. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque. Estacionamento no local, R$ 35.

Quinta e sexta às 20h30 | Sábado e domingo às 15h e 18h30

Ingressos: De R$ 75 a R$ 310. Duração: 120 minutos (com 20 de intervalo)

Classificação: Livre. Gênero: musical

Shows no Theatro Net

O palco do Theatro NET São Paulo tem quatro atrações musicais entre os dias 20 e 31 de outubro:

Teresa Cristina canta o repertório de Noel Rosa, sob direção de Caetano Veloso, dia 20, sábado;

Tiago Nacarato, destaque do The Voice Portugal presta tributo aos clássicos da música brasileira, em duas sessões, dia 24, quarta;

Edson Cordeiro entra nos 30 anos de carreira com Bem na Foto, show com repertório baseado em seu 13º álbum, dia 25, quinta; e

      CBN Sala de Música traz João Marcelo Bôscoli no comando da noite com show de João Sabiá Trio, com participação de Toquinho, dia 31 de outubro .

Theatro NET São Paulo – Shop. Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360.

Capacidade: 799 lugares

Site: www.theatronetsaopaulo.com.br

Fúria em Alto Mar

Foto: Divulgação

O capitão de um submarino norte-americano se une aos fuzileiros navais para resgatar o presidente russo, que foi sequestrado por um general desonesto.
Ação e bota açaão neste filme! Suspense e como se fica tenso...
EUA, 122 min. 

‘O Arquiteto e o Imperador da Assíria,

Versão de Léo Stefanini para ‘O Arquiteto e o Imperador da Assíria, de Fernando Arrabal.
Fernando Arrabal flerta com a linguagem do Teatro do absurdo em texto que se passa em uma ilha deserta, onde moram um sobrevivente de um acidente aéreo e um nativo, o diretor Léo Stefanini dá continuidade à sua pesquisa sobre o Teatro do Absurdo – iniciada em 2016 com a encenação de “Esperando Godot”, de Samuel Beckett - com a nova montagem de O Arquiteto e o Imperador da Assíria, do dramaturgo espanhol Fernando Arrabal.
A trama se passa em uma ilha deserta onde vive apenas o Arquiteto. Certo dia, depois de ouvir uma explosão do lado de fora de sua cabana, ele encontra o único sobrevivente de um acidente de avião, que diz ser o Imperador da Assíria. Depois de anos de uma convivência claustrofóbica, os dois vivem uma maratona de emoções: ora se desafiam, ora se solidarizam com a situação do outro.

Teatro Eva Herz - Conjunto Nacional Av. Paulista, 2073 - Bela Vista

Bailarina espanhola da Cie DCA dá workshop gratuito para bailarinos no Studio Cisne Negro

A vinda ao Brasil da Cie DCA, companhia francesa de dança dirigida por Philippe Decouflé, prevê também workshop destinado a bailarinos profissionais oferecido por uma das artistas do elenco, a espanhola Meritxell Checa Esteban.  

A atividade acontece dia 30 de agosto, quinta-feira, às 11h30, no Studio Cisne Negro(Rua das Tabocas, 55 – Vila Madalena). O workshop é gratuito e as inscrições devem ser feitas por meio de envio de currículo paramarketing@teatroalfa.com.br. As vagas são limitadas.

Nascida em Barcelona (Espanha) em 1983, Meritxell integra a DCA desde 2010. Sua carreira conta com criações próprias e intercâmbios culturais com artistas e companhias de diversas nacionalidades, como Alias Compagnie (Suíça), Tanztheater Wuppertal, de Pina Bausch (Alemanha) e Stopgap Dance Company (Reino Unido), entre outras. Em sua estadia, a bailarina dançará Nouvelles Pièces Courtes, a criação mais recente da Cie DCA, no Teatro Alfa. 

As apresentações fazem parte da 15ª Temporada de Dança do Teatro Alfa, que comemora em 2018 seus vinte anos, e acontecem dias 31 de agosto, 1º e 2 de setembro(sexta-feira, 21h30, sábado, 20 horas e domingo, 18 horas).

“Insetos No Céu”

Atividade, gratuita, ocorre a partir das 15h no Galpão de Eventos da Livraria

A Livraria NoveSete – uma das únicas na cidade dedicada exclusivamente à literatura infantil e infantojuvenil em São Paulo – recebe, no dia 25 de agosto, a partir das 15h, o show “Insetos no Céu”, com a Cia Vagalume. A atividade é gratuita e ocorre no Galpão de Eventosda Livraria.

Formada por Evandro Gracelli, Beth Amim, Mr. Nogara, Álvaro Faleiros e Luciano Nogara, a Cia Vagalume compôs “Insetos no Céu” inspirada pela obra “O voo de Vadinho”, de Álvaro Faleiros e Fernando Vilela.

O disco narra um dia na vida de um vagalume e sua paixão por uma faísca. Em cada página, Vadinho encontra outros insetos, como Cri-cris, o grilo; Bárbara, a barata; Milena, a minhoca; Mariana, a mosquinha de banana; Olga, a pulga; Lívia, a libélula; Marieta, a borboleta; Zizi, a muriçoca; Zito, o mosquito; e Totonho, o piolho.

Vadinho interage com eles, em versos, e segue seu voo até que, ao longe, vê uma fogueira e uma faísca ilumina o seu coração. 

LIVRARIA NOVESETE

Show “Insetos no Céu”, com a Cia Vagalume

Dia: 25 de agosto, sábado

Horário: 15h

Classificação etária: Livre

Ingressos: Grátis

Endereço da Livraria NoveSete:

Rua França Pinto, 97, Vila Mariana (próximo da Estação Ana Rosa do Metrô)

Fone: 11 5573-7889

www.livrarianovesete.com.br

 Meu Filho Vai Casar, de Ed Júlio com direção de Alexandre Reinecke.

Suzy Rêgo, Anderson Müller, Clara Carvalho, Blota Filho, Martha Meola, Daniel Tavares e Rita Batata formam o elenco do espetáculo que apresenta uma caricatura sobre a importância dada pela elite decadente aos sobrenomes de famílias tradicionais e a hipocrisia presente nesse meio social. A encenação tem uma estética que faz referência ao surrealismo de Salvador Dalí e a pop art de Andy Warhol. Além disso, alguns elementos utilizados nos filmes de Tim Burton estabelecem os limites da fantasia. 

Teatro do MASP

12 anos 

90 minutos

Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!

Foto: Divulgação

Ao descobrir que está grávida, Sophie busca inspiração para a maternidade lembrando do passado da mãe. Nos anos 70 a jovem Donna viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamos, parceria com as amigas Tanya e Rosie. Porém, mais do que isso, ela se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens bem diferentes: Harry, Sam e Bill.
Estreia no Brasil em 02/08/2018. 

Mamma Mia

Ao descobrir que está grávida, Sophie (Amanda Seyfried) busca inspiração para a maternidade lembrando do passado da mãe. Nos anos 70 a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical "Donna & The Dynamo", parceria com as amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, ela se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens bem diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

Distribuição Universal Pictures
Duração 1h54 

O Fantasma da Ópera

O MUSICAL HÁ MAIS TEMPO EM CARTAZ NA BROADWAY,

O FANTASMA DA ÓPERA,

ESTREIA NO BRASIL EM AGOSTO

O fenômeno global já foi visto por mais de 140 milhões de pessoas

em 35 países, 160 cidades e traduzido para 15 idiomas ao redor do mundo

 Ingressos já estão à venda 

Uma das produções de maior sucesso de todos os tempos, O FANTASMA DA ÓPERA, retorna ao Brasil após a comemoração do 30º aniversário do mais antigo musical em cartaz na história da Broadway. Este novo espetáculo promete repetir o sucesso de 2005, quando o musical esteve pela primeira vez no Brasil e foi visto por 880.000 pessoas.

Baseado no romance clássico Le Fantôme de L’Opera, de Gaston Leroux, O FANTASMA DA ÓPERA conta a história de uma figura mascarada que se espreita pelas catacumbas da Ópera de Paris exercendo domínio e aterrorizando todos que por ali passam. O Fantasma se apaixona perdidamente por uma inocente jovem soprano, Christine, e se dedica compulsivamente a criar uma nova estrela dos palcos. E usa seus métodos diabólicos para que isso aconteça.

Visto por mais de 140 milhões de pessoas ao redor do mundo e arrecadando mais de 6 bilhões de dólares em 2014, O FANTASMA DA ÓPERA teve mais faturamento que superproduções do cinema como Avatar, Titanic, Senhor dos Anéis, Jurassic Park e Star Wars.

No Brasil, esta nova montagem estreia para o público no dia 02 de agosto de 2018, no Teatro Renault, em São Paulo. Haverá uma sessão especial para Vips e convidados no dia 01 de agosto.

O musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Bradesco Seguros; tem patrocínio máster de Bradesco; patrocínio de EMSe Cielo e apoio de Vivo e B3, as letras são em português e estão em seu elenco brasileiro: Thiago Arancam (Fantasma), Leonardo Neiva (Fantasma alternante), Lina Mendes (Christine), Giulia Nadruz (Christine alternante), Fred Silveira (Raoul), Sandro Christopher (Monsieur Firmin), Marcos Lanza (Monsieur André), Bete Diva (Carlotta); Cleyton Pulzi (Piangi), Taís Víera (Madame Giry) e Fernanda Muniz (Meg Giry) entre os personagens principais.

Os ingressos estarão disponíveis para venda na bilheteria do Teatro Renault, pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país a partir do dia 08 de junho de 2018. As sessões serão às quartas, quintas e sextas, às 21h; aos sábados, às 16h e 21h; e aos domingos, às 15h e 20h.

O FANTASMA DA ÓPERA tem música de Andrew Lloyd Webber e é dirigido por Harold Prince. As letras são de Charles Hart (com letras adicionais de Richard Stilgoe), livro por Richard Stilgoe e Andrew Lloyd Webber. Design de produção de Maria Björnson, iluminação de Andrew Bridge e som original de Martin Levan. Encenação musical e coreografia de Gillian Lynne, orquestrações de David Cullen e Andrew Lloyd Webber.

Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP

Sessões: Quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.

Capacidade: 1.530 lugares. Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos: a partir de R$ 37,50 a R$300,00

Temporada: de 01 de agosto a 16 de dezembro de 2018.

“Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba”

O nome de batismo é Jessé Gomes da Silva Filho, mas o grande público o conhece mesmo como Zeca Pagodinho. Artista consagrado, que alcançou o sucesso sem perder suas origens. É o Zeca do subúrbio, de Xerém, dos amigos, do palco e das canções que todo brasileiro sabe um refrão. Essa é a história real de um homem que se apaixonou pelo o samba ainda criança e, desde então, vive um caso de amor com a música.

“Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao samba” retrata a vida do cantor em dois atos. No primeiro, o público conhecerá os momentos que levaram a construir o sólido caráter do nosso herói suburbano, que nunca deixou de ser um homem do povo. Caberá a Peter Brandão dar vida ao protagonista Jessé nessa fase. No segundo momento, o espetáculo retrata o encontro do artista com a fama e sua popularidade. O ator e diretor Gustavo Gasparani assume o papel de Jessé em sua fase madura.

A trilha sonora é destaque na construção da obra, compartilhando com nosso herói o protagonismo dessa história. Samba e narrativa se misturam nessa homenagem à Jessé. As canções evocam sua criação no subúrbio e potencializam o jeito carioca de ser, uma assinatura de Zeca Pagodinho e um jeito único de deixar a vida nos levar. Quatro músicos e um regente se unem aos 13 atores do elenco para juntos contarem, em texto e canção, a trajetória desse homem apaixonado pelo samba.

A dramaturgia recorre ao Teatro de Revista para narrar essa trajetória de sucesso e parceria com o público ao longo de mais de três décadas. Irreverência e bom humor marcam a narrativa, características que não poderiam faltar ao retratar o nosso herói suburbano. Com toda a liberdade que o teatro permite, a poesia também está presente no espetáculo. A peça inicia com Jessé embarcando no trem do samba rumo à “Estação Sucesso”. Essa é uma viagem sem paradas e que fará o espectador perder o fôlego, se emocionar e querer cantar.

“Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao samba”estreou no Rio de Janeiro e agora sai em turnê pelo Brasil, passando por Fortaleza, Recife, Salvador, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Goiânia, Santos, Curitiba e Porto Alegre. O espetáculo é uma produção da Dannemann Entretenimento e Chaim Produções.

Quinta e Sexta ás 21h00.. Sábado ás 17h00 e 21h00. Domingo às 17h00.

Teatro Procópio Ferreira - R Augusta 2823, Cerqueira César. Telefone: (11) 3083.4475

624 lugares, incluindo 07 poltronas adaptadas para obesos e mais 12 lugares reservados
para cadeirantes.

Duração:120 minutos(2H) com 15 minutos de intervalo 

Preço:80 reais - Censura 12 anos -Temporada -14/07/18 até 05/08/18. 

A Porta da Frente

Foto: Divulgação

Sandra Pêra, Roney Facchini, Fabiano Medeiros, Greta Antoine e Bruno Sigrist

Participação Especial Miriam Mehler

em

 A PORTA DA FRENTE

De Julia Spadaccini. Direção Marcelo Varzea

Sábados e domingos no Teatro Ranaissance

Marcelo Varzea dirige comédia ácida e muito divertida, com premiado texto de Julia Spadaccini, que beira tragédia rodriguiana

Lenita (Sandra Pêra) e Rui (Roney Facchini) tem um casamento morno e sem graça. Não se olham, não se enxergam e vivem suas vidas sem grandes paixões ou perspectivas. Estão frustrados com a união, com seus planos, mas não conseguem fazer nada de diferente para melhorar a situação. São pais de um casal de gêmeos estranhíssimos, dois jovens estudantes (Greta Antoine e Bruno Sigrist), que sofrem com a falta de atenção dos pais. Nessa casa mora também Dona Marilu (Miriam Mehler), mãe de Lenita, talvez a mais lúcida desse núcleo.

Uma nuvem de insatisfação e resignação paira sobre tudo e todos, até que um novo vizinho ocupa o apartamento em frente e aquele mundinho sofre sucessivos abalos e começam os inevitáveis e inacreditáveis conflitos.  Sacha (Fabiano Medeiros) é “crossdresser” assumido e professor de canto. Essa ambiguidade faz de Sacha uma figura muito peculiar, que mexe com o imaginário de todos. Além de se incomodarem com o barulho das aulas de canto, nenhum deles sabe como lidar com aquela figura tão diferente e bizarra do ponto de vista de suas caretices. Mas, apesar de ser demonizado pelos vizinhos, Sacha é um homem de paz. É muito refinado, educado e simpático.

O texto de Julia Spadaccini , considerado um dos mais impactantes de 2013, vencedor dos Prêmios Shell do Rio de Janeiro e Fita,  gira em torno das relações que cada personagem dessa família vai criando com esse novo morador. Sacha com sua postura liberta diante dos preconceitos da vida dá, sabiamente, uma lição de amor e uma injeção de atitude para essa família que está estagnada e fechada em seus velhos conceitos do que é normalidade. “Sinto um fascínio pelo crossdressing, um questionamento, uma mudança de ponto de vista: o Sasha ilumina cantos escuros e sacode as juntas enferrujadas daquela família”, conta Julia para quem as relações familiares são fonte permanente de inspiração: “Acredito que a família esteja amarrada num grande núcleo neurótico. Gosto de falar das relações familiares, esses laços que nunca se desfazem. Por mais bem resolvidas que as pessoas sejam, não conseguem se libertar totalmente das exigências, limites e educação conferidas pelos pais”, completa. “Queria falar de intolerância, limitação. O crossdresser é um personagem indecifrável. Li uma matéria sobre uma mulher que descobriu que o marido era. Ela quis se separar, mas, depois, voltou pra ele. Há uma falta de cuidado das pessoas no olhar com o outro,” avalia a autora.

Com direção de Marcelo Várzea e produção de Selma Morente e Célia Forte, que buscam investigar o comportamento humano através das histórias que a Morente Forte realiza ao longo de sua trajetória,  A Porta da Frente fala de preconceito e dos formatos das intuições, como casamento e família, que precisam ser repensadas. “Precisamos ampliar nossos olhares, vivemos querendo classificar pessoas em todos os sentidos. Esta na hora de falarmos sobre tolerância. E dela podemos vir a criar uma oportunidade real de comunhão. A Julia foi muito feliz na carpintaria desse texto, onde alterna gêneros, promovendo uma tomada de consciência vertiginosa. O publico cai no colo dos carismáticos e preconceituosos personagens. Entretenimento e poderosa reflexão. Trabalhar com esses atores e descobrir todas essas cores propostas pela autora tem sido extremamente apaixonante”, conta Varzea.

Teatro Renaissance (440 lugares) - Al. Santos, 2233 Inf: 3069.2286

Bilheteria: Quinta, das 14h às 20h. Sexta a domingo das 14h até o início do último espetáculo. Pagamento em dinheiro e cartões. Vendas: www.ingressorapido.com.br

Sábados às 19h e Domingos às 20h.  Ingressos: Sábado R$ 80 | Domingo R$ 70

Duração: 80 minutos. Recomendação: 12 anos. Gênero: comédia ácida

Estreou dia 07 de Julho de 2018. Temporada: até 09 de Setembro

O Cego Convida

Foto: Divulgação

O humorista Jeffinho Farias, o ceguinho do programa  A Praça é Nossa, do SBT, estreia espetáculo, no dia 2 de agosto, no Teatro Eva Wilma, no Tatuapé. 

Sessões quintas-feiras, até 23 de agosto, às 21h.

 O espetáculo "O Cego Convida" é um grande show de humor no qual o humorista Jeffinho Farias, o ceguinho da A Praça é Nossa do SBT, recebe, a cada sessão, ilustres convidados para compor uma grande noite de muitas risadas e diversão. Presente no cenário da comédia há dez anos, sendo os cinco

últimos integrando o elenco fixo da praça mais famosa do Brasil,
Jeffinho, como costuma ser chamado pelos seus colegas, ao longo de sua trajetória, passou por diversas atrações como
Domingão do Faustão, Programa do Jô e Zorra Total da tv Globo, Agora é Tarde da Band e The Noite com Danilo
Gentili do SBT, entre outros.

Estas empreitadas, somadas aos shows realizados pelo jovem humorista em todo o país, rendeu uma grande rede de contato e amizade com grandes comediantes do cenário nacional. E são exatamente essas figuras, artistas bem sucedidos e conhecidos em todo o Brasil, que o cego mais irreverente da comédia recebe a cada exibição dessa grande noite de humor e gargalhadas.

O Cego Convida com Jeffinho Farias e convidados

Temporada: de 2 a 23 de agosto, quintas-feiras, às 21h

Duração: 70min. Censura: 16 anos. Gênero: Humor

Ingressos: R$ 50 / R$ 25 meia

Horário de Funcionamento da bilheteria: Quarta a sábado das 14h30 às 20h00 em dias de peças até o termino da apresentação

Pela Internet: www.sampaonline.com.br

Local Teatro Eva Wilma -  Rua Antônio de Lucena, 146 - Tatuapé

Capacidade: 683 lugares

Tem ar condicionado: Sim. Acessibilidade: Sim. Cadeiras para obesos: Sim

Zélia Duncan apresenta o show O Lado Bom Da Solidão

Foto: Divulgação

Zélia Duncan faz show intimista no Teatro Porto Seguro

Sozinha no palco com o violão, quase na sua intimidade, Zélia Duncan apresenta o show O Lado Bom Da Solidão, no dia 17 de julho, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro.

A cantora, compositora e violonista mostra seus maiores sucessos como Catedral, Lá Vou Eu, Alma, além de canções de seu repertório afetivo e de sua trajetória. Com cenário de Simone Mina e iluminação de Christiano Desideri, o show tem como conceito a proximidade entre artista e plateia.

“O Lado Bom Da Solidão é a possibilidade, sempre, de estar acompanhada de um público que goste de imaginar que estava presente quando as canções foram feitas! Um show que tem como conceito a proximidade entre artista e plateia", comenta Zélia.

O ano de 2018 começou com novidades para a artista. Zélia estreou como diretora no show Simone Encontra Ivan Lins, e na peça Mordidas, ao lado de Ana Beatriz Nogueira, Regina Braga e Luciana Braga, em temporada no Rio de Janeiro.

Zélia Duncan começou a cantar profissionalmente nos anos 90 e ficou nacionalmente conhecida com a música Catedral. Ao longo de pouco mais de 35 anos de carreira, gravou 11 CDs, 5 DVDs e participou de inúmeros projetos significativos, como a volta do grupo Os Mutantes (2006), o DVD Amigo é Casa (2008), em parceria com a cantora Simone, atuou como atriz no espetáculo Totatiando (2011) e lançou o CD Tudo Esclarecido, em homenagem ao compositor paulista Itamar Assumpção. Em 2015 e 2016 a cantora e compositora  foi convidada a ser a roteirista do Prêmio da Música Brasileira. A partir de 2015, Zélia passou a assinar também uma coluna semanal no jornal O Globo.

Em 2016 lançou o CD Antes do Mundo Acabar, com sambas de Dona Ivone Lara, Moacyr Luz, Pretinho da Serrinha, Paulinho da Viola, além de parcerias dela com Xande de Pilares, Arlindo Cruz, Ana Costa e Zeca Baleiro. Com este disco Zélia foi a recordista de Prêmios na 27ª edição do Prêmio da Música Brasileira em 2016 (melhor álbum, melhor cantora na categoria samba, melhor música - Antes do Mundo Acabar). No ano seguinte Zélia conciliou os shows com o musical Alegria, Alegria, um recorte histórico sobre o Tropicalismo, dirigido por Moacyr Goes, em cartaz em São Paulo.

Dia 17 de julho - terça-feira, às 21h. Duração: 70 minutos. Gênero: MPB.

Ingressos: R$ 160,00 plateia / R$ 120,00 balcão/frisas. Classificação: Livre.

TEATRO PORTO SEGURO - Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300. Capacidade: 496 lugares.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.